El fin y el medio
(2025)
Letra: Jorge Drexler
Música: Pablo Drexler
Cuenta Jorge Drexler que empezó a escribir esta canción hace años, pero que solo la pudo terminar hace poco. Aparentemente, explica, los seres humanos no aprendemos nada de nuestras historias más dolorosas y algunas canciones siguen volviéndome una y otra vez
La música de la canción fue compuesta por el hijo de Jorge, Pablo. Es la primera canción que componen juntos.
“No existen los daños colaterales”: el tema de Drexler que quiere que hable “por sí mismo”
*
Racconta Jorge Drexler che ha iniziato a scrivere questa canzone anni fa, ma che solo di recente è riuscito a terminarla. Sembra proprio che gli esseri umani non imparino nulla dalle nostre storie più dolorose, e così alcune canzoni continuano a tornare, a riproporsi.
La musica della canzone è stata composta dal figlio di Jorge, Pablo. È la prima canzone che scrivono insieme.
Letra: Jorge Drexler
Música: Pablo Drexler
Cuenta Jorge Drexler que empezó a escribir esta canción hace años, pero que solo la pudo terminar hace poco. Aparentemente, explica, los seres humanos no aprendemos nada de nuestras historias más dolorosas y algunas canciones siguen volviéndome una y otra vez
La música de la canción fue compuesta por el hijo de Jorge, Pablo. Es la primera canción que componen juntos.
“No existen los daños colaterales”: el tema de Drexler que quiere que hable “por sí mismo”
*
Racconta Jorge Drexler che ha iniziato a scrivere questa canzone anni fa, ma che solo di recente è riuscito a terminarla. Sembra proprio che gli esseri umani non imparino nulla dalle nostre storie più dolorose, e così alcune canzoni continuano a tornare, a riproporsi.
La musica della canzone è stata composta dal figlio di Jorge, Pablo. È la prima canzone che scrivono insieme.
Un refugiado es un refugiado,
(Continues)
(Continues)
2025/9/17 - 19:18
Marco cavallo e Sumud Flotilla
Marco cavallo è di nuovo in viaggio, dal 1973 quando uscì dal manicomio di Trieste, non si è più fermato. Il 6 settembre 2025 è partito da Gradisca d'Isonzo, in compagnia di 100 bandiere fatte di stacci, per viaggiare fino al sud d'Italia e denunciare la reclusione nei CPR, dove i migranti sono incarcerati e sedati con farmaci, come nei vecchi manicomi.
Contemporaneamente la Global Sumud Flottilla è partita anche lei per raggiungere il più grande carcere a cielo aperto del mondo: Gaza, dove manca tutto, anche i farmaci, quelli per salvare vite e nutrire.
Come diceva Franco Basaglia non c'è cura senza libertà, siamo tutti traumatizzati e come dice la psichiatra palestinese Samah Jabr la cura può essere solo collettiva.
I palestinesi stanno sopravvivendo a 70 anni di occupazione grazie al Sumud, ormai iscritto nel loro dna, noi no.
Auguriamo a entrambi i viaggiatori un buon viaggio con... (Continues)
Contemporaneamente la Global Sumud Flottilla è partita anche lei per raggiungere il più grande carcere a cielo aperto del mondo: Gaza, dove manca tutto, anche i farmaci, quelli per salvare vite e nutrire.
Come diceva Franco Basaglia non c'è cura senza libertà, siamo tutti traumatizzati e come dice la psichiatra palestinese Samah Jabr la cura può essere solo collettiva.
I palestinesi stanno sopravvivendo a 70 anni di occupazione grazie al Sumud, ormai iscritto nel loro dna, noi no.
Auguriamo a entrambi i viaggiatori un buon viaggio con... (Continues)
Marco cavallo quanti stracci e vestiti
(Continues)
(Continues)
Contributed by Paolo Rizzi 2025/9/14 - 15:46
Marco cavallo l'attualità del suo messaggio in questo dell'articolo di Gianfranco Schiavone
I Cpr come i manicomi. Marco Cavallo si rimette in viaggio. di Gianfranco Schiavone – Forum Salute Mentale
P.r. 2025/9/14 - 15:50
La canzone di Marco Cavallo è debitrice di parole a due testi poetici. Mi sono stati suggeriti dagli scritti e dalla conferenza stampa di Peppe dell'Acqua, psichiatra e direttore del Dipartimento di Salute Mentale
I FIORI SPETALATI sono nelle belle e tragiche parole di Amelia Rosselli
Fra le stanze che oscuravano la mia vita
Ve n’era una che incombeva la notte
io mi fingevo pazza e correvo a sollevare i pazzi dal suolo
come fiori spetalati.
Non era luce che si dibatteva tra i cristalli
Ma era la mia volontà di sopravvivere
UNA FOLLA DI TELA sono prese dalla poesia di Pierpaolo Pasolini:
Le belle bandiere
E, su tutto, lo sventolio,
l'umile, pigro sventolio
delle bandiere rosse.
Dio! belle bandiere
degli Anni Quaranta!
A sventolare una sull'altra, in una folla di tela
povera, rosseggiante, un rosso che traspariva
violento, con la miseria delle tovaglie,
dei copriletti di... (Continues)
I FIORI SPETALATI sono nelle belle e tragiche parole di Amelia Rosselli
Fra le stanze che oscuravano la mia vita
Ve n’era una che incombeva la notte
io mi fingevo pazza e correvo a sollevare i pazzi dal suolo
come fiori spetalati.
Non era luce che si dibatteva tra i cristalli
Ma era la mia volontà di sopravvivere
UNA FOLLA DI TELA sono prese dalla poesia di Pierpaolo Pasolini:
Le belle bandiere
E, su tutto, lo sventolio,
l'umile, pigro sventolio
delle bandiere rosse.
Dio! belle bandiere
degli Anni Quaranta!
A sventolare una sull'altra, in una folla di tela
povera, rosseggiante, un rosso che traspariva
violento, con la miseria delle tovaglie,
dei copriletti di... (Continues)
P.r. 2025/9/15 - 10:00
Marco cavallo di Trieste e Al Hissan di Jenin le loro storie nel video con le vignette di Piera Bosotti pubblicate su "Erbacce", nella sua serie: Il muro della bicocca
Il muro della Bicocca | Marco Cavallo e Al Hissan - Erbacce
di Piera Bosotti
P.r. 2025/9/15 - 10:23
La storia di Al Hissan il cavallo di Jenin
Samah Jabr – psichiatra e psicoterapeuta, direttrice dell’Unità di salute mentale del ministero della salute palestinese, assistente professore clinico alla George Washington University – è nata e vive a Gerusalemme Est. Autrice di Dietro i fronti e Sumud, editi da Sensibili alle foglie, ha scritto questo articolo nel marzo 2024, mettendo in connessione la scultura di Marco Cavallo a Trieste con Al-Hissan, Cavallo di Battaglia di Jenin, costruito nell’estate 2003 dalla collaborazione tra l’artista tedesco Thomas Klipper e i bambini di Jenin, con i rottami delle ambulanze e altri materiali recuperati tra le macerie. Questa scultura è stata distrutta dall’esercito israeliano a fine ottobre 2023 nella Cisgiordania occupata. A Jenin nel 2002 ebbe luogo un massacro di civili palestinesi
Scolpire la liberazione. Le storie di Marco Cavallo e del Cavallo... (Continues)
Samah Jabr – psichiatra e psicoterapeuta, direttrice dell’Unità di salute mentale del ministero della salute palestinese, assistente professore clinico alla George Washington University – è nata e vive a Gerusalemme Est. Autrice di Dietro i fronti e Sumud, editi da Sensibili alle foglie, ha scritto questo articolo nel marzo 2024, mettendo in connessione la scultura di Marco Cavallo a Trieste con Al-Hissan, Cavallo di Battaglia di Jenin, costruito nell’estate 2003 dalla collaborazione tra l’artista tedesco Thomas Klipper e i bambini di Jenin, con i rottami delle ambulanze e altri materiali recuperati tra le macerie. Questa scultura è stata distrutta dall’esercito israeliano a fine ottobre 2023 nella Cisgiordania occupata. A Jenin nel 2002 ebbe luogo un massacro di civili palestinesi
Scolpire la liberazione. Le storie di Marco Cavallo e del Cavallo... (Continues)
P.r. 2025/9/15 - 10:25
@Paolo Rizzi
dopo Marco Cavallo mi ero proposto di dedicare un contributo al cavallo di Jenin, ma non ho fatto in tempo. Poco male, ci hai pensato tu. Accludo una foto del cavallo di Jenin che ripresi vent’anni fa. Il cavallo é rimasto nel campo profughi per 2 decenni sino a che l’IDF l’ha rimosso due anni fa. E’ un’icona di vita, di cultura e di Sumud , un precursore di terra della Flotilla.
Ti propongo una poesia di Darwish che fa al caso: “Il mio cavallo, prendilo e massacralo”. Andalus è lei, la martoriata.
Sarebbe bello se fossi tu a postare un contributo con i versi, la foto e soprattutto una tua canzone memorabile per Hisan Jenin, il cavallo di Jenin.
Take my Horse and slaughter it
You, and not my craze with conquest, are my wedding.
I left to myself and its match in your devil self
the freedom to comply with your demands,
take my horse
and slaughter it,
and I will... (Continues)
dopo Marco Cavallo mi ero proposto di dedicare un contributo al cavallo di Jenin, ma non ho fatto in tempo. Poco male, ci hai pensato tu. Accludo una foto del cavallo di Jenin che ripresi vent’anni fa. Il cavallo é rimasto nel campo profughi per 2 decenni sino a che l’IDF l’ha rimosso due anni fa. E’ un’icona di vita, di cultura e di Sumud , un precursore di terra della Flotilla.
Ti propongo una poesia di Darwish che fa al caso: “Il mio cavallo, prendilo e massacralo”. Andalus è lei, la martoriata.
Sarebbe bello se fossi tu a postare un contributo con i versi, la foto e soprattutto una tua canzone memorabile per Hisan Jenin, il cavallo di Jenin.
Take my Horse and slaughter it
You, and not my craze with conquest, are my wedding.
I left to myself and its match in your devil self
the freedom to comply with your demands,
take my horse
and slaughter it,
and I will... (Continues)
Riccardo Gullotta 2025/9/17 - 00:43
Sally, Don't You Grieve
Sally, Don't You Grieve
Words and Music by Woody Guthrie - 1944
Fonte: "Sally Don't You Grieve" by Woody Guthrie
Le canzoni di Guthrie tra il 1942 e il 1945 hanno per tema il secondo conflitto mondiale.
Della guerra, dal principio, Guthrie ha una visione esaltante, quasi futurista: la vede come un’occasione necessaria per annientare il nazifascismo. E vede l’America come una grande potenza il cui compito è proprio di assolvere a questa missione. Lui stesso, motivato da questo desiderio, parte come volontario nella Marina in servizio nel Mediterraneo.
Diverse le canzoni antifasciste.
"Sally, don’t you grieve" (Sally, non esser triste, 1944) racconta in prima persona la vicenda di un giovane americano. È appena stato chiamato alle armi, e prega la sua amata di non essere triste, di continuare a vivere da brava ragazza americana, anche qualora lui non tornasse più dal fronte:
"Sally,... (Continues)
Words and Music by Woody Guthrie - 1944
Fonte: "Sally Don't You Grieve" by Woody Guthrie
Le canzoni di Guthrie tra il 1942 e il 1945 hanno per tema il secondo conflitto mondiale.
Della guerra, dal principio, Guthrie ha una visione esaltante, quasi futurista: la vede come un’occasione necessaria per annientare il nazifascismo. E vede l’America come una grande potenza il cui compito è proprio di assolvere a questa missione. Lui stesso, motivato da questo desiderio, parte come volontario nella Marina in servizio nel Mediterraneo.
Diverse le canzoni antifasciste.
"Sally, don’t you grieve" (Sally, non esser triste, 1944) racconta in prima persona la vicenda di un giovane americano. È appena stato chiamato alle armi, e prega la sua amata di non essere triste, di continuare a vivere da brava ragazza americana, anche qualora lui non tornasse più dal fronte:
"Sally,... (Continues)
I just got my army call
(Continues)
(Continues)
Contributed by Pluck 2025/9/17 - 10:23
Africa
Album: Girl Senza Paura (1981)
Africa, uh, uh-uh
(Continues)
(Continues)
Contributed by Alberto Scotti 2025/9/17 - 04:16
Song Itineraries:
Apartheid, Institutionalized Racist Shame
The Biggest Thing Man Has Ever Done
Commento alla canzone "The biggest thing that man has ever done" di Woody Guthrie del 1961.
"The biggest thing that man has ever done - The great historical bum". [La cosa più grande mai fatta dall’uomo - Il grande vagabondo della storia.] è una storia dell’uomo e dell’America.
L’autore si mette nei panni di un viaggiatore solitario, il grande vagabondo della storia che si sposta lungo un arco temporale lunghissimo, dalla nascita del Paradiso Terrestre, passando poi in rassegna alcuni momenti salienti della storia americana: la guerra d’Indipendenza, la guerra di Secessione, la fine della schiavitù.
Ognuna di queste grandi imprese rappresenta ciò che di più grande l’uomo sia stato in grado di realizzare. Ma nulla è così grandioso come sconfiggere Adolf Hitler e dare al mondo un futuro di pace.
Fonte: Patria Indipendente n.151 - 2017
Il menestrello antifascista e antisistema - Chiara Ferrari
"The biggest thing that man has ever done - The great historical bum". [La cosa più grande mai fatta dall’uomo - Il grande vagabondo della storia.] è una storia dell’uomo e dell’America.
L’autore si mette nei panni di un viaggiatore solitario, il grande vagabondo della storia che si sposta lungo un arco temporale lunghissimo, dalla nascita del Paradiso Terrestre, passando poi in rassegna alcuni momenti salienti della storia americana: la guerra d’Indipendenza, la guerra di Secessione, la fine della schiavitù.
Ognuna di queste grandi imprese rappresenta ciò che di più grande l’uomo sia stato in grado di realizzare. Ma nulla è così grandioso come sconfiggere Adolf Hitler e dare al mondo un futuro di pace.
Fonte: Patria Indipendente n.151 - 2017
Il menestrello antifascista e antisistema - Chiara Ferrari
Pluck 2025/9/16 - 18:22
I diari di mio padre O.S.T.
2025
I diari di mio padre
regia di: Ado Hasanovic
È il 1993 quando Bekir Hasanović scambia una moneta d’oro con la videocamera che userà per filmare la vita di ogni giorno a Srebrenica, nei giorni della guerra. Le immagini che registra con la sua troupe improvvisata, chiamata Dzon, Ben & Boys, dà vita al ritratto inaspettato di una popolazione smarrita, ma che mantiene un fiero legame con la realtà senza rinunciare alla giusta dose di umorismo. Ado, figlio di Bekir, parte da queste immagini e dalle pagine dei diari tenuti dal padre per ricostruire, insieme alla madre Fatima, la sua immagine e riuscire finalmente a sapere come ha fatto a sopravvivere alla Marcia della Morte e al genocidio di Srebrenica.
Perché per tutti potrebbe essere comodo scrivere colonne sonore: si mette un bordone prepotente, qualche arco midi a fare effetto, e un crescendo di batterie post-rock. E invece no.... (Continues)
I diari di mio padre
regia di: Ado Hasanovic
È il 1993 quando Bekir Hasanović scambia una moneta d’oro con la videocamera che userà per filmare la vita di ogni giorno a Srebrenica, nei giorni della guerra. Le immagini che registra con la sua troupe improvvisata, chiamata Dzon, Ben & Boys, dà vita al ritratto inaspettato di una popolazione smarrita, ma che mantiene un fiero legame con la realtà senza rinunciare alla giusta dose di umorismo. Ado, figlio di Bekir, parte da queste immagini e dalle pagine dei diari tenuti dal padre per ricostruire, insieme alla madre Fatima, la sua immagine e riuscire finalmente a sapere come ha fatto a sopravvivere alla Marcia della Morte e al genocidio di Srebrenica.
Perché per tutti potrebbe essere comodo scrivere colonne sonore: si mette un bordone prepotente, qualche arco midi a fare effetto, e un crescendo di batterie post-rock. E invece no.... (Continues)
1. VHS 03:18
(Continues)
(Continues)
Contributed by Dq82 2025/9/16 - 09:19
Song Itineraries:
Anti-war Movies Soundtracks, Balkan Wars of the 90's
Green With Black and White and Red Between
Dressed in green with black and white and red between
Go Tell It on the Mountain
Over the hills and everywhere
Go tell it on the mountain
To let my people go
This refrain has been a song of liberation for American slaves as well as a hit for Peter Paul and Mary in their heyday. The verses of the song which is related to ‘Go Down Moses’ make Biblical references, especially to Old Testament characters and so has some appeal among Jewish people as their forebears were in bondage in Pharaoh’s land.
Who’s that yonder dressed in white?
Let my people go
Must be the children of the Israelite
Let my people go
Who’s that yonder dressed in white
Must be the children of the Israelite
Go tell it on the mountain
To let my people go
Go tell it on the mountain
Over the hills and everywhere
Go tell it on the mountain
To let my people go
Who’s that yonder dressed in red?
Let my people go
Must... (Continues)
Go Tell It on the Mountain
Over the hills and everywhere
Go tell it on the mountain
To let my people go
This refrain has been a song of liberation for American slaves as well as a hit for Peter Paul and Mary in their heyday. The verses of the song which is related to ‘Go Down Moses’ make Biblical references, especially to Old Testament characters and so has some appeal among Jewish people as their forebears were in bondage in Pharaoh’s land.
Who’s that yonder dressed in white?
Let my people go
Must be the children of the Israelite
Let my people go
Who’s that yonder dressed in white
Must be the children of the Israelite
Go tell it on the mountain
To let my people go
Go tell it on the mountain
Over the hills and everywhere
Go tell it on the mountain
To let my people go
Who’s that yonder dressed in red?
Let my people go
Must... (Continues)
Who’s that yonder dressed in green
(Continues)
(Continues)
Contributed by Tony Smith 2025/9/10 - 22:02
Song Itineraries:
The Palestinian Holocaust
Grand Coulee Dam
Grand Coulee Dam - 1945
Words and Music by Woody Guthrie
© Copyright Woody Guthrie Publications, Inc. & TRO-Ludlow Music, Inc. (BMI)
Fonte: "Grand Coulee Dam" ~ Woody Guthrie
Nel 1941 [Guthrie] è a Portland, nell’Oregon, dove riceve l’incarico di raccontare in parole e musica la grande impresa della costruzione della diga sul fiume Columbia. Ne nasce il progetto "Le canzoni del Coulee Dam". Per Guthrie è un’esperienza esaltante: non tanto descrivere la costruzione della diga in sé, quanto vedere il fiume e la grande potenza dell’acqua che, nelle sue canzoni, diventa la metafora ideale per rappresentare l’America, grande Paese chiamato a liberare il mondo dal nazifascismo. L’America è entrata in guerra e il suo sforzo militare va sostenuto, come mostravano le direttive del Partito comunista che, già da un po’ Guthrie frequenta.
Così scrive "Grand Coulee Dam" (La Grande Coulee Dam,... (Continues)
Words and Music by Woody Guthrie
© Copyright Woody Guthrie Publications, Inc. & TRO-Ludlow Music, Inc. (BMI)
Fonte: "Grand Coulee Dam" ~ Woody Guthrie
Nel 1941 [Guthrie] è a Portland, nell’Oregon, dove riceve l’incarico di raccontare in parole e musica la grande impresa della costruzione della diga sul fiume Columbia. Ne nasce il progetto "Le canzoni del Coulee Dam". Per Guthrie è un’esperienza esaltante: non tanto descrivere la costruzione della diga in sé, quanto vedere il fiume e la grande potenza dell’acqua che, nelle sue canzoni, diventa la metafora ideale per rappresentare l’America, grande Paese chiamato a liberare il mondo dal nazifascismo. L’America è entrata in guerra e il suo sforzo militare va sostenuto, come mostravano le direttive del Partito comunista che, già da un po’ Guthrie frequenta.
Così scrive "Grand Coulee Dam" (La Grande Coulee Dam,... (Continues)
Well, the world has seven wonders that the trav'lers always tell,
(Continues)
(Continues)
Contributed by Pluck 2025/9/15 - 19:03
La Tradition
La Tradition
Chanson française – La Tradition – Marco Valdo M.I. – 2025
LA ZINOVIE
est le voyage d’exploration en Zinovie, entrepris par Marco Valdo M. I. et Lucien l’âne, à l’imitation de Carl von Linné en Laponie et de Charles Darwin autour de notre Terre et en parallèle à l’exploration du Disque Monde longuement menée par Terry Pratchett.
La Zinovie, selon Lucien l’âne, est ce territoire mental où se réfléchit d’une certaine manière le monde. La Zinovie renvoie à l’écrivain, logicien, peintre, dessinateur, caricaturiste et philosophe Alexandre Zinoviev et à son abondante littérature.
Épisode 270
Dialogue maïeutique
Cette chanson, Lucien l’âne mon ami, comme tu peux le voir, est présentement intitulée « La Tradition ».
C’est un beau titre, dit Lucien l’âne, quoiqu’un peu mystérieux. De quelle tradition peut-il être question ? Et puis d’abord, quels sont les titres qui ont été abandonnés ?
Pour... (Continues)
Chanson française – La Tradition – Marco Valdo M.I. – 2025
LA ZINOVIE
est le voyage d’exploration en Zinovie, entrepris par Marco Valdo M. I. et Lucien l’âne, à l’imitation de Carl von Linné en Laponie et de Charles Darwin autour de notre Terre et en parallèle à l’exploration du Disque Monde longuement menée par Terry Pratchett.
La Zinovie, selon Lucien l’âne, est ce territoire mental où se réfléchit d’une certaine manière le monde. La Zinovie renvoie à l’écrivain, logicien, peintre, dessinateur, caricaturiste et philosophe Alexandre Zinoviev et à son abondante littérature.
Épisode 270
Dialogue maïeutique
Cette chanson, Lucien l’âne mon ami, comme tu peux le voir, est présentement intitulée « La Tradition ».
C’est un beau titre, dit Lucien l’âne, quoiqu’un peu mystérieux. De quelle tradition peut-il être question ? Et puis d’abord, quels sont les titres qui ont été abandonnés ?
Pour... (Continues)
Le Revenant dit : J’avais vingt ans
(Continues)
(Continues)
Contributed by Marco Valdo M.I. 2025/9/15 - 12:12
Scura maja
Anonymous
Un frammento del canto era inserito nello spettacolo di Dario Fo "Ci ragiono e canto n.2", andato in scena alla Camera del Lavoro di Milano l'8 aprile 1969, cantato da Caterina Bueno e dal coro.
Giovanni Bartolomei 2025/9/14 - 22:55
Sulla Luna
Musica, ukulele, voci, programmazione strumenti, mix audio, montaggio video: l'OrcheStrafottente
l'OrcheStrafottente - Sulla Luna (2024)
l'OrcheStrafottente - Sulla Luna (2024)
Marco Tregambi 2025/9/14 - 12:45
Mediterrâneo II
(2022)
Album: 2 De Abri
Ft. Ohmonizciente
«Todas as atenções estão voltadas para a pandemia mas há flagelos que continuam a perpetuar-se diariamente, o drama migratório no Mediterrâneo é um deles. Milhares de seres humanos procuram na travessia a fuga à pobreza e à violência de conflitos armados. Procuram uma paz que tem sido negada e negligenciada de múltiplas formas: pela morte que chega nas ondas do Mediterrâneo, pela concentração desumana em campos de refugiados, pelas devoluções e expulsões coletivas. Deixou de ser abertura de telejornais mas continua a matar milhares de pessoas. Milhares de crianças. Uma canção sobre isto pode não mudar nada, pode não salvar ninguém. Mas pelo menos ajuda-me a lembrar que há muito para fazer enquanto Europa e Humanidade».
MIP Música
*
«Tutte le attenzioni sono rivolte alla pandemia, ma ci sono flagelli che continuano a perpetuarsi quotidianamente:... (Continues)
Album: 2 De Abri
Ft. Ohmonizciente
«Todas as atenções estão voltadas para a pandemia mas há flagelos que continuam a perpetuar-se diariamente, o drama migratório no Mediterrâneo é um deles. Milhares de seres humanos procuram na travessia a fuga à pobreza e à violência de conflitos armados. Procuram uma paz que tem sido negada e negligenciada de múltiplas formas: pela morte que chega nas ondas do Mediterrâneo, pela concentração desumana em campos de refugiados, pelas devoluções e expulsões coletivas. Deixou de ser abertura de telejornais mas continua a matar milhares de pessoas. Milhares de crianças. Uma canção sobre isto pode não mudar nada, pode não salvar ninguém. Mas pelo menos ajuda-me a lembrar que há muito para fazer enquanto Europa e Humanidade».
MIP Música
*
«Tutte le attenzioni sono rivolte alla pandemia, ma ci sono flagelli che continuano a perpetuarsi quotidianamente:... (Continues)
Bandeiras rasgadas
(Continues)
(Continues)
2025/9/14 - 00:44
Song Itineraries:
The War of Labour: Emigration, Immigration, Exploitation, Slavery
Guarda le luci
(2025)
Guarda le luci affronta il rapporto tra la vita quotidiana e la storia, tra le distrazioni di massa e le tragedie globali. Nel testo convivono così immagini domestiche e bar di quartiere, pubblicità invadenti e social scrollati senza coscienza, ma anche scenari di guerra e bombardamenti lontani.
Il ritornello ribalta però ogni prospettiva. Di fronte al collasso, Dutch Nazari invita infatti tutti a stringersi, a tenersi stretti, a trovare nel legame umano una forma di resistenza all’angoscia della devastazione che ci circonda e che viene documentata nel videoclip del brano, dove l’artista – insieme a Sicket (che ha prodotto non solo il brano, ma anche il disco di prossima uscita) – viene immortalato mentre è intento a compiere delle semplici azioni quotidiane.
Dutch Nazari torna con un nuovo singolo e svela la data d'uscita di "Guarda Le Luci, Amore Mio"
Guarda le luci affronta il rapporto tra la vita quotidiana e la storia, tra le distrazioni di massa e le tragedie globali. Nel testo convivono così immagini domestiche e bar di quartiere, pubblicità invadenti e social scrollati senza coscienza, ma anche scenari di guerra e bombardamenti lontani.
Il ritornello ribalta però ogni prospettiva. Di fronte al collasso, Dutch Nazari invita infatti tutti a stringersi, a tenersi stretti, a trovare nel legame umano una forma di resistenza all’angoscia della devastazione che ci circonda e che viene documentata nel videoclip del brano, dove l’artista – insieme a Sicket (che ha prodotto non solo il brano, ma anche il disco di prossima uscita) – viene immortalato mentre è intento a compiere delle semplici azioni quotidiane.
Dutch Nazari torna con un nuovo singolo e svela la data d'uscita di "Guarda Le Luci, Amore Mio"
In senso lato la vita è una
(Continues)
(Continues)
2025/9/14 - 00:13
Qui la guerra non può entrar
(2025)
L'infanzia è uno spazio di radicalità ed esplorazione - e noi tuttǝ abbiamo unǝ bambinǝ interiore di cui prenderci cura
nell'ultimo anno ci siamo accorti di quanto bisogno ci fosse di metterci alla prova in questo viaggio dentro di noi, per poter piantare semi duraturi
il 12 settembre esce "Non mi piacciono le divise" - perché chi l'ha detto che di certi temi non si può parlare con le persone piccole?
L'infanzia è uno spazio di radicalità ed esplorazione - e noi tuttǝ abbiamo unǝ bambinǝ interiore di cui prenderci cura
nell'ultimo anno ci siamo accorti di quanto bisogno ci fosse di metterci alla prova in questo viaggio dentro di noi, per poter piantare semi duraturi
il 12 settembre esce "Non mi piacciono le divise" - perché chi l'ha detto che di certi temi non si può parlare con le persone piccole?
Con la mia bella brigata, nella piazza a carneval
(Continues)
(Continues)
2025/9/13 - 21:16
E si sfarda la negghia
se penso alle canzonette di Sanremo...... questa è pura poesia e il dialetto siciliano traduce l'angoscia umana....stupenda...
piera chiavaroli 2025/9/13 - 17:44
Timor
(1998)
Letra: João Monge
Música: Trovante
La canzone Timor dei Trovante nacque alla fine degli anni ’80 come gesto di solidarietà verso il popolo di Timor Est, allora sotto occupazione indonesiana.
Il legame profondo tra Timor e il Portogallo, frutto di una lunga storia coloniale fece sì che molti portoghesi sentissero quella lotta come propria. Con questo brano, i Trovante volevano “risvegliare le coscienze” e ricordare la responsabilità storica del Portogallo verso la sua ex colonia, contribuendo a mantenere viva l’attenzione internazionale fino all’indipendenza del 2002.
Letra: João Monge
Música: Trovante
La canzone Timor dei Trovante nacque alla fine degli anni ’80 come gesto di solidarietà verso il popolo di Timor Est, allora sotto occupazione indonesiana.
Il legame profondo tra Timor e il Portogallo, frutto di una lunga storia coloniale fece sì che molti portoghesi sentissero quella lotta come propria. Con questo brano, i Trovante volevano “risvegliare le coscienze” e ricordare la responsabilità storica del Portogallo verso la sua ex colonia, contribuendo a mantenere viva l’attenzione internazionale fino all’indipendenza del 2002.
Lavam-se os olhos nega-se o beijo
(Continues)
(Continues)
2025/9/12 - 21:53
Insan (Human)
2019
HuMAN
Exactly five years ago, on September 2nd, 2015, Three-year-old Syrian refugee Alan Kurdi died in an attempt to flee a warzone.
A picture of his lifeless body washed to shore was on every newscast.
We all saw it, we all gasped in horror. Personally, my heart broke at the sight of that tiny boy with the red T-shirt face down in the sand. That photo is still haunting me to this day, and it is the reason why I wrote this song, made this video, and dedicated the whole album HuMAN (that is coming out tomorrow) for the subject of human solidarity.
Mira Awad
HuMAN
Exactly five years ago, on September 2nd, 2015, Three-year-old Syrian refugee Alan Kurdi died in an attempt to flee a warzone.
A picture of his lifeless body washed to shore was on every newscast.
We all saw it, we all gasped in horror. Personally, my heart broke at the sight of that tiny boy with the red T-shirt face down in the sand. That photo is still haunting me to this day, and it is the reason why I wrote this song, made this video, and dedicated the whole album HuMAN (that is coming out tomorrow) for the subject of human solidarity.
Mira Awad
اتطلع بعيني
(Continues)
(Continues)
Contributed by Dq82 2025/9/12 - 17:16
فكر بغيرك
Giacomo Lariccia feat Noa / נוה & Mira Awad/ميرا أنور عوض
Il testo è una poesia di Mahmoud Darwish che ho tradotto e adattato in italiano.
La musica è di Mira Awad
Il testo è una poesia di Mahmoud Darwish che ho tradotto e adattato in italiano.
La musica è di Mira Awad
CANDELA NELL'OSCURITÀ
(Continues)
(Continues)
Contributed by Dq82 2025/9/12 - 16:52
El pueblo no olvidará
“Mañana, cuando yo muera, no me vengáis a llorar. Nunca estaré bajo tierra, soy viento de libertad”
(frase attribuita a Ernesto CHE Guevara e ripresa dal Txiki nel giorno della sua esecuzione, 27 settembre 1975)
1975-2025: IN MEMORIA DEL TXIKI
Gianni Sartori
Se la frase consegnata dal Txiki al fratello Mikel (o all’avvocato Marc Palmes) poco prima di essere fucilato è relativamente nota, anche il suo “testamento” al Popolo Basco meriterebbe considerazione. Come testimonianza di un altro “stile di vita”, di dedizione totale e disinteressata alla causa della Giustizia e della Libertà.
Ben sapendo che “quando leggerete questo comunicato io sarò caduto sotto il plotone di esecuzione - volle comunque scriverlo per “mettere in evidenza ancora una volta la repressione subita dal popolo basco e da tutti i popoli di Spagna”.
Senza mai dimenticare “che il nostro obiettivo è la creazione di uno... (Continues)
(frase attribuita a Ernesto CHE Guevara e ripresa dal Txiki nel giorno della sua esecuzione, 27 settembre 1975)
1975-2025: IN MEMORIA DEL TXIKI
Gianni Sartori
Se la frase consegnata dal Txiki al fratello Mikel (o all’avvocato Marc Palmes) poco prima di essere fucilato è relativamente nota, anche il suo “testamento” al Popolo Basco meriterebbe considerazione. Come testimonianza di un altro “stile di vita”, di dedizione totale e disinteressata alla causa della Giustizia e della Libertà.
Ben sapendo che “quando leggerete questo comunicato io sarò caduto sotto il plotone di esecuzione - volle comunque scriverlo per “mettere in evidenza ancora una volta la repressione subita dal popolo basco e da tutti i popoli di Spagna”.
Senza mai dimenticare “che il nostro obiettivo è la creazione di uno... (Continues)
Gianni Sartori 2025/9/12 - 15:37
Cammino per Gaza
Prima esecuzione pubblica di Cammino per Gaza alla 16 edizione di Resistenza in festa.
P.r. 2025/9/12 - 13:21
This Train (Bound for Glory)
Simpatica ed intensa interpretazione live, del 1964 ,di questo famoso canto di dominio pubblico a tema religioso di Sister Rosetta Tharpe nella sua maturita' artistica. Una piacevole ed unica miscela di canto gospel, ritmo, chitarra elettrica ed empatia con il pubblico . Una ulteriore prova della importanza della sua influenza nelle origini del Rock &Roll.
Pluck 2025/9/11 - 10:19
Setentista
Obras Cumbres (2021)
"Setentista” significa letteralmente degli anni Settanta. In Argentina (e in tutta l'America Latinae), essere “setentista” richiama l’identità politica e culturale dei movimenti degli anni ’70: studenteschi, operai, rivoluzionari e di sinistra, che si opponevano alla repressione statale e militare.
La canzone lega le lotte degli anni ’70 in Argentina (Cordobazo, Rosariazo, Tucumán) alle lotte contemporanee (Zanon a Neuquén), . La memoria di quelle battaglie non è morta: lo “spirito setentista” continua a vivere ogni volta che lavoratori e studenti scendono in piazza contro l’ingiustizia.
"Setentista” significa letteralmente degli anni Settanta. In Argentina (e in tutta l'America Latinae), essere “setentista” richiama l’identità politica e culturale dei movimenti degli anni ’70: studenteschi, operai, rivoluzionari e di sinistra, che si opponevano alla repressione statale e militare.
La canzone lega le lotte degli anni ’70 in Argentina (Cordobazo, Rosariazo, Tucumán) alle lotte contemporanee (Zanon a Neuquén), . La memoria di quelle battaglie non è morta: lo “spirito setentista” continua a vivere ogni volta che lavoratori e studenti scendono in piazza contro l’ingiustizia.
Hasta que no te pase a vos, no vas a entender
(Continues)
(Continues)
2025/9/11 - 21:46
Canção sem final
(2022)
Album: 2 De Abril
Letra: Miguel Tiago / João Monge
Música: A garota não
Album: 2 De Abril
Letra: Miguel Tiago / João Monge
Música: A garota não
"Podem decretar o fim da arte
(Continues)
(Continues)
Contributed by cdb77 2025/9/11 - 19:56
Dilúvio
(2022)
Album: 2 De Abri
Album: 2 De Abri
Já vejo o céu em fogo
(Continues)
(Continues)
Contributed by cdb77 2025/9/11 - 19:53
A Salvador Allende en su combate por la vida
dall'edizione francese dell'LP "La vida no vale nada" di Pablo Milanés
À SALVADOR ALLENDE DANS SON COMBAT POUR LA VIE
(Continues)
(Continues)
2025/9/11 - 20:13
La vida no vale nada
dall'edizione francese dell'LP "La vida no vale nada" di Pablo Milanés
LA VIE NE VAUT RIEN (Continues)
2025/9/11 - 20:01
Goin' Down the Road Feelin' Bad
Anonymous
Il testo della prima registrazione nota di "Going Down The Road Feelin' Bad" da parte di Henry Whitter sotto il titolo " Lonesome Road Blues " nel 1924
Fonte:
WeenieCampbell
"Going Down The Road Feelin' Bad", also known as the " Lonesome Road Blues", is an American traditional song, "a white blues of universal appeal and uncertain origin" (Ralph Rinzler, quoted on Erbsen 2003, p. 118).
Alan Lomax in the Penguin book of American Folk Songs:
This is the great folk song of the depression and New Deal period. In form and origin it is a Negro blues, but millions of Oakies, Arkies, southern "crackers", all homeless and jobless, made it the blues of the Grapes of Wrath people.
It was recorded by many artists through the years; the first known is Henry Whitter in 1924 as "Lonesome Road Blues".
Fonte:
Joop's Musical Flowers
The ORIGINAL versions of famous songs and songs covered by famous... (Continues)
Fonte:
WeenieCampbell
"Going Down The Road Feelin' Bad", also known as the " Lonesome Road Blues", is an American traditional song, "a white blues of universal appeal and uncertain origin" (Ralph Rinzler, quoted on Erbsen 2003, p. 118).
Alan Lomax in the Penguin book of American Folk Songs:
This is the great folk song of the depression and New Deal period. In form and origin it is a Negro blues, but millions of Oakies, Arkies, southern "crackers", all homeless and jobless, made it the blues of the Grapes of Wrath people.
It was recorded by many artists through the years; the first known is Henry Whitter in 1924 as "Lonesome Road Blues".
Fonte:
Joop's Musical Flowers
The ORIGINAL versions of famous songs and songs covered by famous... (Continues)
LONESOME ROAD BLUES
(Continues)
(Continues)
Contributed by Pluck 2025/9/10 - 22:27
No More War
Da oggi anche il video con la musica generata con l'AI di questa bellissima canzone !
Lorenzo 2025/9/10 - 13:21
Boom Boom (Chi spara per primo?)
[2025]
Musica e parole sono di Marzia Schenetti e Gianfranco Domizi
Video creato da Marzia Schenetti
Voce di Marzia Schenetti
Musica e parole sono di Marzia Schenetti e Gianfranco Domizi
Video creato da Marzia Schenetti
Voce di Marzia Schenetti
Rosso che sfiamma nei cieli neri
(Continues)
(Continues)
Contributed by marzia schenetti 2025/9/10 - 09:40
Georges Brassens: Marquise
Anonimo Toscano del XX Secolo, 10-9-2025 09:17
(Scritta una mattina piovosa dopo essermi fortuitamente guardato nello specchio mentre mi lavavo i denti. - AT-XXI)
(Scritta una mattina piovosa dopo essermi fortuitamente guardato nello specchio mentre mi lavavo i denti. - AT-XXI)
Marchesa
(Continues)
(Continues)
2025/9/10 - 09:18
Vigilante Man
Commento alla canzone : "Vigilante Man" di Woody Guthrie -1940.
[Guthrie nel 1935 lascia Pampa,Texas, e si dirige verso la California per fuggire dai disastri delle tempeste di sabbia]
Ma l’arrivo in California, nel 1937, è segnato da una nuova delusione: questo Paese non assomiglia per niente a quello raccontato dalla stampa e dalla radio. Non è il posto dove scorre latte e miele, ma piuttosto un posto dove spesso quel che resta da raccogliere sono solo “grappoli di rabbia”. I villaggi e le piccole città sono presidiate da vigilantes privati, ci sono campi profughi disseminati nelle periferie intorno alle città, grandi slums dove si resta in attesa di un’occupazione che in molti casi non arriva. Infatti, non c’è lavoro, ma solo disperazione, sfruttamento e violenza. Così ci si deve arrangiare, nell’indifferenza di una borghesia ipocrita e la violenza di vigilantes pagati per intimidire... (Continues)
[Guthrie nel 1935 lascia Pampa,Texas, e si dirige verso la California per fuggire dai disastri delle tempeste di sabbia]
Ma l’arrivo in California, nel 1937, è segnato da una nuova delusione: questo Paese non assomiglia per niente a quello raccontato dalla stampa e dalla radio. Non è il posto dove scorre latte e miele, ma piuttosto un posto dove spesso quel che resta da raccogliere sono solo “grappoli di rabbia”. I villaggi e le piccole città sono presidiate da vigilantes privati, ci sono campi profughi disseminati nelle periferie intorno alle città, grandi slums dove si resta in attesa di un’occupazione che in molti casi non arriva. Infatti, non c’è lavoro, ma solo disperazione, sfruttamento e violenza. Così ci si deve arrangiare, nell’indifferenza di una borghesia ipocrita e la violenza di vigilantes pagati per intimidire... (Continues)
Pluck 2025/9/10 - 07:21
Les deux gendarmes (Pandore)
[1852]
Paroles et musique / Testo e musica / Lyrics and music / Sanat ja sävel: Gustave Nadaud
Scritta nel 1852, la canzonetta satirica di Gustave Nadaud ottenne immediata notorietà; a questa contribuì, ovviamente, il fatto che fu immediatamente e severamente proibita dalle preposte autorità del neonato Secondo Impero. Per forza di cose, verrebbe da dire: la canzone è una feroce presa in giro dei militari (impersonati dai “due gendarmi”). Due gendarmi, un graduato (il “Brigadiere”) e un inferiore (“Pandore”) cavalcano al tramonto impegnati in una perlustrazione per le campagne. Il graduato si lascia andare a tutta una serie di banali considerazioni e ricordi, conditi con trite citazioni mitologiche (che dovrebbero far risaltare la sua “cultura”), mentre il bravo Pandore, che non ci capisce nulla, risponde in modo passivamente obbediente: “avete ragione”, continuando a ripeterlo anche quando... (Continues)
Paroles et musique / Testo e musica / Lyrics and music / Sanat ja sävel: Gustave Nadaud
Scritta nel 1852, la canzonetta satirica di Gustave Nadaud ottenne immediata notorietà; a questa contribuì, ovviamente, il fatto che fu immediatamente e severamente proibita dalle preposte autorità del neonato Secondo Impero. Per forza di cose, verrebbe da dire: la canzone è una feroce presa in giro dei militari (impersonati dai “due gendarmi”). Due gendarmi, un graduato (il “Brigadiere”) e un inferiore (“Pandore”) cavalcano al tramonto impegnati in una perlustrazione per le campagne. Il graduato si lascia andare a tutta una serie di banali considerazioni e ricordi, conditi con trite citazioni mitologiche (che dovrebbero far risaltare la sua “cultura”), mentre il bravo Pandore, che non ci capisce nulla, risponde in modo passivamente obbediente: “avete ragione”, continuando a ripeterlo anche quando... (Continues)
Deux gendarmes, un beau dimanche,
(Continues)
(Continues)
Contributed by Riccardo Venturi 2025/9/10 - 05:47
Goin' Down the Road Feelin' Bad
Anonymous
Commento alla canzone:
"Going down this road feeling bad" (Me ne vado per questa strada e mi sento male)
di Woody Guthrie - 1939.
Guthrie la canta per la prima volta nel 1939 quando viene invitato sul set del film tratto dal libro di Steinbeck, "Furore", per raccontare la sofferenze della popolazione fuggita dall’Oklahoma. La canzone è una preghiera affinché ci sia più rispetto per la dignità umana. Il ritornello " An’I aint’t a-gonna be treated this way" ripete la stessa richiesta di non essere maltrattato e di essere considerato al pari di ogni altro essere umano, senza alcuna distinzione di ordine sociale.
Il ritratto di questi vagabondi al pari di lui è quello di un popolo di grandezza biblica, che lotta per vedere riconosciuta la propria dignità: è "voce d’un popolo che grida nel deserto", ma che non trova alcun Dio pronto ad ascoltarlo e a riscattarlo.
Fonte:
Patria Indipendente n.150 - 2017
Il menestrello antifascista e antisistema - Chiara Ferrari
"Going down this road feeling bad" (Me ne vado per questa strada e mi sento male)
di Woody Guthrie - 1939.
Guthrie la canta per la prima volta nel 1939 quando viene invitato sul set del film tratto dal libro di Steinbeck, "Furore", per raccontare la sofferenze della popolazione fuggita dall’Oklahoma. La canzone è una preghiera affinché ci sia più rispetto per la dignità umana. Il ritornello " An’I aint’t a-gonna be treated this way" ripete la stessa richiesta di non essere maltrattato e di essere considerato al pari di ogni altro essere umano, senza alcuna distinzione di ordine sociale.
Il ritratto di questi vagabondi al pari di lui è quello di un popolo di grandezza biblica, che lotta per vedere riconosciuta la propria dignità: è "voce d’un popolo che grida nel deserto", ma che non trova alcun Dio pronto ad ascoltarlo e a riscattarlo.
Fonte:
Patria Indipendente n.150 - 2017
Il menestrello antifascista e antisistema - Chiara Ferrari
Pluck 2025/9/9 - 21:41
Quello che non voglio
Che bella canzone.
Mi immagino che Stefano sarà stato contento di questa interpretazione.
Che la vita gli sia lieve come tanti dei suoi testi
Mi immagino che Stefano sarà stato contento di questa interpretazione.
Che la vita gli sia lieve come tanti dei suoi testi
P.r. 2025/9/9 - 19:27
Le Orme: Gioco di bimba
Ebbene. Io sono del 1980 e in questi anni 70 non ero nemmeno un pensiero. Sono cresciuta con nonni e mamma e la radio era SEMPRE accesa. Tanto che mi è sembrato di esserci sempre stata in questi anni 70 ma anche 60,50,40,30... Anche io, caro Riccardo, sono incappata in questo suo racconto cercando qualche informazione in più su Gioco di bimba di cui, onestamente, non mi importa più il significato - è un bellissimo brano e basta - ed il suo scritto mi ha messo addosso una serenità e un senso di leggerezza (e nostalgia) infiniti. Ho visto tutto quello che ha descritto. Grazie
Sara F. 2025/9/9 - 14:51
Scarborough Fair/Canticle, provided with The Elfin Knight, Whittingham Fair and Rosemary Lane, and with an Appendix on Riddles Wisely Expounded
@ Flavio Poltronieri
Grazie per il testo della versione bretone e per la traduzione italiana. Si può vedere tutto nella relativa sezione.
Grazie per il testo della versione bretone e per la traduzione italiana. Si può vedere tutto nella relativa sezione.
Riccardo Venturi 2025/9/9 - 17:58
×
![]()
Album: The Film
lyrics by Moor Mother
music by Sumac and Moor Mother.
Scene 1, la voce vibrante di Moor Mother irrompe attraverso un connubio stridente di chitarre intrecciate che producono intermezzi intrisi di spoken words. Il canto è un’esplosione che si irradia nell’etere, lasciandosi dietro una scia impercettibile di memoria
I temi affrontati nell’album sono di natura universale: la terra, gli sfollamenti, il clima, i diritti umani e le libertà, la guerra e la pace, l’idea di fuggire dalle numerose forme di violenza e dai sistemi orribili dell’uomo e del suo impero.
Recensione: SUMAC & Moor Mother - The Film