Il Volontario
Mi son fatto soldato
(Continues)
(Continues)
Contributed by Gianfranco 2014/9/16 - 22:59
Song Itineraries:
Deserters
Cueca sola
[1978]
Parole di Gala Torres
Musica basata sul tema strumentale "Caicaivilú" di Víctor Jara (1972)
Ripresa da Isabel Parra con il titolo “Carta de una mujer sola”
Certamente fonte d’ispirazione per They Dance Alone (Cueca Solo) di Sting
“No había modo de imaginar que el austero acto con el que, el 8 de marzo de 1978, debutó en vivo el conjunto folclórico de la Agrupación de Familiares de Detenidos Desaparecidos dejaría una marca tan profunda y de tan extenso alcance geográfico para la cultura chilena reciente. Allí, sobre el escenario del Teatro Caupolicán, en un acto conmemorativo del Día Internacional de la Mujer, se mostró por primera vez un baile de «cueca sola», un concepto artistico acogido y explicado por un país entonces bajo dictadura que combinó códigos de la creación popular y la denuncia. Su síntesis, austeridad y carga dramática produjo un alto impacto, y no sólo en Chile.
La... (Continues)
Parole di Gala Torres
Musica basata sul tema strumentale "Caicaivilú" di Víctor Jara (1972)
Ripresa da Isabel Parra con il titolo “Carta de una mujer sola”
Certamente fonte d’ispirazione per They Dance Alone (Cueca Solo) di Sting
“No había modo de imaginar que el austero acto con el que, el 8 de marzo de 1978, debutó en vivo el conjunto folclórico de la Agrupación de Familiares de Detenidos Desaparecidos dejaría una marca tan profunda y de tan extenso alcance geográfico para la cultura chilena reciente. Allí, sobre el escenario del Teatro Caupolicán, en un acto conmemorativo del Día Internacional de la Mujer, se mostró por primera vez un baile de «cueca sola», un concepto artistico acogido y explicado por un país entonces bajo dictadura que combinó códigos de la creación popular y la denuncia. Su síntesis, austeridad y carga dramática produjo un alto impacto, y no sólo en Chile.
La... (Continues)
En un tiempo fui dichosa
(Continues)
(Continues)
Contributed by Bernart Bartleby 2014/9/16 - 16:25
L’interpretazione della Isabel Parra cui accennavo in introduzione risale al 1981 nel disco con il fratello Ángel intitolato semplicemente con i loro due nomi e realizzato in Francia, dove erano esuli.
Il testo della “Cueca sola” viene qui attribuito ad autore anonimo.
La musica viene attribuita a Víctor Jara, precisamente il tema strumentale “Caicaivilú” ma, ascoltandolo, non mi pare proprio che sia lo stesso dell’originaria “Cueca sola”... Credo quindi che Gala Torres, autrice del testo, abbia utilizzato la melodia di una cueca tradizionale arrangiandola per l’occasione.
Il testo della “Cueca sola” viene qui attribuito ad autore anonimo.
La musica viene attribuita a Víctor Jara, precisamente il tema strumentale “Caicaivilú” ma, ascoltandolo, non mi pare proprio che sia lo stesso dell’originaria “Cueca sola”... Credo quindi che Gala Torres, autrice del testo, abbia utilizzato la melodia di una cueca tradizionale arrangiandola per l’occasione.
Bernart Bartleby 2014/9/16 - 21:41
Una storia senza onore né gloria
L'ultima è una balla, un colossale falso storico individuato e smentito proprio dal sottoscritto, con l'aiuto della dr. Ratti. Se ne è occupato anche lo storico e giornalista Marzo Magno: http://www.linkiesta.it/trieste-wikipedia
Bella roba l'Italia, che a distanza di 100 anni ha ancora bisogno di inventare falsi storici su personaggi storici nati due secoli fa per giustificare l'occupazione di terre che non hanno mai voluto far parte dell'Italia e che per la parte di cittadini originali scampati alle pulizie etniche ed alle emigrazioni coloniali, ancora non la vuole.
Lei non dovrebbe scrivere qui, è solo un povero nazionalista italiano. Tenga presente che l'unica guerra fatta dalla vecchia Austria negli ultimi due secoli della sua esistenza fu quella in Bosnia, su mandato degli Stati del Congresso di Berlino. L'Austria non era entrata in Italia tramite guerre, semmai l'aiutò a liberarsi... (Continues)
Bella roba l'Italia, che a distanza di 100 anni ha ancora bisogno di inventare falsi storici su personaggi storici nati due secoli fa per giustificare l'occupazione di terre che non hanno mai voluto far parte dell'Italia e che per la parte di cittadini originali scampati alle pulizie etniche ed alle emigrazioni coloniali, ancora non la vuole.
Lei non dovrebbe scrivere qui, è solo un povero nazionalista italiano. Tenga presente che l'unica guerra fatta dalla vecchia Austria negli ultimi due secoli della sua esistenza fu quella in Bosnia, su mandato degli Stati del Congresso di Berlino. L'Austria non era entrata in Italia tramite guerre, semmai l'aiutò a liberarsi... (Continues)
Sandi Stark 2014/9/13 - 18:30
Que nuestras manos se unan
[1981]
Parole e musica di Ángel Parra
Nel disco “Isabel et Ángel Parra”, con la sorella Isabel Parra, realizzato in Francia dove i due erano esuli.
Parole e musica di Ángel Parra
Nel disco “Isabel et Ángel Parra”, con la sorella Isabel Parra, realizzato in Francia dove i due erano esuli.
Alabado sea el niño
(Continues)
(Continues)
Contributed by Bernart Bartleby 2014/9/16 - 22:16
Il mondo è fatto a scale
[2000]
Testo di Claudio Lolli
Musica di Claudio Lolli e Paolo Capodacqua
Lyrics by Claudio Lolli
Music by Claudio Lolli and Paolo Capodacqua
Paroles de Claudio Lolli
Musique de Claudio Lolli et Paolo Capodacqua
Album: Dalla parte del torto
“Il mondo è fatto a scale: chi le scende, e chi le sale”, è un vecchio proverbio italiano; in questa sua riedizione, però, Claudio Lolli non serve dosi di fatalismo, proprie della cosiddetta “saggezza popolare” (e che il popolo sia così “saggio” resta senz’altro da dimostrare). In questa canzone non si parla di scale, ma di classi. Sapete, le classi…? Quelle cose per cui, in un tempo lontano, c’era la coscienza e c’era pure la lotta…ora, invece, ci hanno detto che “le classi non esistono più”, che sono passate di moda, che ci vuole concordia e coesione, e tutta una serie di altri concetti che si esplicano alla perfezione, e con estrema ma precisa... (Continues)
Testo di Claudio Lolli
Musica di Claudio Lolli e Paolo Capodacqua
Lyrics by Claudio Lolli
Music by Claudio Lolli and Paolo Capodacqua
Paroles de Claudio Lolli
Musique de Claudio Lolli et Paolo Capodacqua
Album: Dalla parte del torto
“Il mondo è fatto a scale: chi le scende, e chi le sale”, è un vecchio proverbio italiano; in questa sua riedizione, però, Claudio Lolli non serve dosi di fatalismo, proprie della cosiddetta “saggezza popolare” (e che il popolo sia così “saggio” resta senz’altro da dimostrare). In questa canzone non si parla di scale, ma di classi. Sapete, le classi…? Quelle cose per cui, in un tempo lontano, c’era la coscienza e c’era pure la lotta…ora, invece, ci hanno detto che “le classi non esistono più”, che sono passate di moda, che ci vuole concordia e coesione, e tutta una serie di altri concetti che si esplicano alla perfezione, e con estrema ma precisa... (Continues)
Lo sai come si dice
(Continues)
(Continues)
Contributed by Riccardo Venturi e danieka -k.d.- 2014/9/15 - 11:36
Song Itineraries:
The War of Labour: Emigration, Immigration, Exploitation, Slavery
El campesino del sur
[1981]
Parole e musica di Ángel Parra
Nel disco “Isabel et Ángel Parra”, con la sorella Isabel Parra, realizzato in Francia dove i due erano esuli.
Parole e musica di Ángel Parra
Nel disco “Isabel et Ángel Parra”, con la sorella Isabel Parra, realizzato in Francia dove i due erano esuli.
El campesino del sur
(Continues)
(Continues)
Contributed by Bernart Bartleby 2014/9/16 - 22:08
Por cantar con alegría
[1981]
Parole e musica di Ángel Parra
Nel disco “Isabel et Ángel Parra”, con la sorella Isabel Parra, realizzato in Francia dove i due erano esuli.
Parole e musica di Ángel Parra
Nel disco “Isabel et Ángel Parra”, con la sorella Isabel Parra, realizzato in Francia dove i due erano esuli.
Qué largo se me ha hecho el viaje
(Continues)
(Continues)
Contributed by Bernart Bartleby 2014/9/16 - 21:47
Song for Two Jims
[1984]
Parole e musica di Laurie Anderson
Nel quadruplo “United States, Live”
La Standard Oil Company of Kentucky – chiamata familiarmente Kyso – operò nel sud-est degli USA a partire dagli ultimi due decenni dell’800. Negli anni 60 fu acquisita dalla Chevron.
Qui la Anderson racconta di come la Kyso, dopo che con la sue attività aveva devastato interi territori della regione fino agli anni 30, non appena la natura era riuscita a ricolonizzare quegli ambienti contaminati, era ritornata alla carica per sfruttare l’argillite petrolifera residuale, per spremere per bene quel poco di oro nero che aveva lasciato nelle viscere della terra… Per farlo, la Kyso scavò dei pozzi profondissimi che poi, ad estrazione esaurita, vennero abbandonati senza essere messi in sicurezza…
Mrs. Taylor, un’abitante del luogo, madre di quattro figli - di cui due chiamati con lo stesso nome, Jim - raccontò alla... (Continues)
Parole e musica di Laurie Anderson
Nel quadruplo “United States, Live”
La Standard Oil Company of Kentucky – chiamata familiarmente Kyso – operò nel sud-est degli USA a partire dagli ultimi due decenni dell’800. Negli anni 60 fu acquisita dalla Chevron.
Qui la Anderson racconta di come la Kyso, dopo che con la sue attività aveva devastato interi territori della regione fino agli anni 30, non appena la natura era riuscita a ricolonizzare quegli ambienti contaminati, era ritornata alla carica per sfruttare l’argillite petrolifera residuale, per spremere per bene quel poco di oro nero che aveva lasciato nelle viscere della terra… Per farlo, la Kyso scavò dei pozzi profondissimi che poi, ad estrazione esaurita, vennero abbandonati senza essere messi in sicurezza…
Mrs. Taylor, un’abitante del luogo, madre di quattro figli - di cui due chiamati con lo stesso nome, Jim - raccontò alla... (Continues)
A while ago I was camping out in Kentucky. I was sleeping out under this ledge and about three in the morning I woke up. The fire was out but I could see two boots standing a few feet away. I crawled out and there was a guy standing there holding a musket. He said: We eat critters. And I said: What? He said: We eat critters--you know, possum, squirrel, night animals. We hunt ‘em at night.
(Continues)
(Continues)
Contributed by Bernart Bartleby 2014/9/16 - 12:07
Song Itineraries:
The War of Labour: Emigration, Immigration, Exploitation, Slavery
Finnish Farmers
[1984]
Parole e musica di Laurie Anderson
Nel quadruplo “United States, Live”
Parole e musica di Laurie Anderson
Nel quadruplo “United States, Live”
During WWII, the Russians were testing their parachutes. Sometimes they didn’t open at all and a lot of troops were lost this way. During the invasion of Finland, hundreds of troops were dropped during the middle of winter. As usual, some of the chutes didn’t open and the troops fell straight down into the deep snow, drilling holes fifteen feet deep. The Finnish farmers would then get out their shotguns, walk out into their fields, find the holes, and fire down them.
(Continues)
(Continues)
Contributed by Bernart Bartleby 2014/9/16 - 10:26
La foto che segue può causare allucinazioni spazio temporali: si tratta davvero di due vecchi elicotteri Huey dell'epoca del Vietnam ma sono ancora in servizio oggi e la location è la campagna, popolata e coltivata, intorno a Minot, Nord Dakota, disseminata di silos contenenti missili balistici nucleari intercontinentali Minuteman:
Bernart Bartleby 2014/9/16 - 10:43
I Am What I Am
[1983]
Parole e musica di Jerry Herman
Dal musical intitolato “La Cage Aux Folles”, su libretto di Harvey Fierstein, basato sull’omonimo spettacolo scritto dal francese Jean Poiret nel 1973.
Da noi è meglio noto col titolo “Piume di struzzo” e per la riduzione cinematografica “Il vizietto”.
Pochi mesi dopo l'esordio del musical a Broadway, Gloria Gaynor incise il brano, trasformandolo in un successo globale. Il produttore Joel Diamon riconobbe il potenziale della canzone durante una rappresentazione dello show a Broadway e decise di trarne una versione disco per Gloria Gaynor, che la incise nell'album I Am Gloria Gaynor.
Parole e musica di Jerry Herman
Dal musical intitolato “La Cage Aux Folles”, su libretto di Harvey Fierstein, basato sull’omonimo spettacolo scritto dal francese Jean Poiret nel 1973.
Da noi è meglio noto col titolo “Piume di struzzo” e per la riduzione cinematografica “Il vizietto”.
Pochi mesi dopo l'esordio del musical a Broadway, Gloria Gaynor incise il brano, trasformandolo in un successo globale. Il produttore Joel Diamon riconobbe il potenziale della canzone durante una rappresentazione dello show a Broadway e decise di trarne una versione disco per Gloria Gaynor, che la incise nell'album I Am Gloria Gaynor.
I am what I am, I am my own special creation
(Continues)
(Continues)
Contributed by Bernart Bartleby 2014/9/16 - 15:17
Song Itineraries:
LGBTQIA+ community and homophobia: love against violence and prejudice
Time and a Half
[1984]
Parole e musica di Laurie Anderson
Nel quadruplo “United States, Live”
Parole e musica di Laurie Anderson
Nel quadruplo “United States, Live”
In the middle of the seventeenth century, the only people living in the American colonies were the Indians, a few scattered pilgrims, and lots of British troops. Communication between Britain and the colonies was confused and chaotic. King George told the troops: “Just pick some kind of headquarters and talk to me from there. I don’t care where you put it.”
(Continues)
(Continues)
Contributed by Bernart Bartleby 2014/9/16 - 11:13
Five Nights of Bleeding
[1978]
Testo di Linton Kwesi Johnson
Musica di Poet And The Roots
Dall'album "Dread Beat an' Blood"
Da http://www.mtv.it/
Johnson's first published poem was "Five Nights of Bleeding" which was later included in “Voices of the Living and the Dead” and in his second book, “Dread Beat and Blood”. It was written for Leroy Harris, a black youth stabbed at a party in South London. The poem was transitional. Its focus on the local, on the particulars of black life and struggle in London, would become typical of the poetry that his audience would read and hear in his books, performances, and recordings. And the rhythm is strongly that of the sound-system reggae that is the imaginative sound track for the events that occur in the poem's narrative, much in the way that the actual music would become integral with Johnson's performances. Yet the carefully chosen diction in the poem and the straightforward... (Continues)
Testo di Linton Kwesi Johnson
Musica di Poet And The Roots
Dall'album "Dread Beat an' Blood"
Da http://www.mtv.it/
Johnson's first published poem was "Five Nights of Bleeding" which was later included in “Voices of the Living and the Dead” and in his second book, “Dread Beat and Blood”. It was written for Leroy Harris, a black youth stabbed at a party in South London. The poem was transitional. Its focus on the local, on the particulars of black life and struggle in London, would become typical of the poetry that his audience would read and hear in his books, performances, and recordings. And the rhythm is strongly that of the sound-system reggae that is the imaginative sound track for the events that occur in the poem's narrative, much in the way that the actual music would become integral with Johnson's performances. Yet the carefully chosen diction in the poem and the straightforward... (Continues)
Madness, madness
(Continues)
(Continues)
Contributed by Krzysiek Wrona 2014/9/16 - 02:34
Private Property
[1984]
Parole e musica di Laurie Anderson
Nel quadruplo “United States, Live”
William F. Buckley, Jr. (1925-2008) è stato un importante intellettuale conservatore americano, fautore del totale laissez-faire in economia e ferocemente anticomunista. Fu un grande sostenitore di Barry Goldwater e di Ronald Reagan durante le loro campagne presidenziali.
Qui Laurie Anderson racconta di come nei primi anni 80 lo stesso William F. Buckley, Jr. avesse provato un giorno sulla propria pelle le sue teorie sulla deregulation selvaggia: recatosi per fare un comizio nel centro di una cittadina dell’Illinois e scoperto che il centro-città non c’era più, sostituito da un mega centro commerciale, provò a abbozzare un comizio proprio lì ma fu immediatamente invitato ad andarsene dalla security... “Mi dispiace, questa è proprietà privata”...
La Anderson continua raccontando che, tornata nella sua Glen Ellyn,... (Continues)
Parole e musica di Laurie Anderson
Nel quadruplo “United States, Live”
William F. Buckley, Jr. (1925-2008) è stato un importante intellettuale conservatore americano, fautore del totale laissez-faire in economia e ferocemente anticomunista. Fu un grande sostenitore di Barry Goldwater e di Ronald Reagan durante le loro campagne presidenziali.
Qui Laurie Anderson racconta di come nei primi anni 80 lo stesso William F. Buckley, Jr. avesse provato un giorno sulla propria pelle le sue teorie sulla deregulation selvaggia: recatosi per fare un comizio nel centro di una cittadina dell’Illinois e scoperto che il centro-città non c’era più, sostituito da un mega centro commerciale, provò a abbozzare un comizio proprio lì ma fu immediatamente invitato ad andarsene dalla security... “Mi dispiace, questa è proprietà privata”...
La Anderson continua raccontando che, tornata nella sua Glen Ellyn,... (Continues)
William F. Buckley, Jr., Mr. Private Property, planned to give a little talk, a political speech, in a small town in Illinois. His advance men discovered that the center of town had disappeared, and that all the commercial action was out at the mall. When Buckley arrived at the mall, he set up his microphone near a little fountain and began to hand out leaflets and autograph copies of his latest book. Just as a small crowd of shoppers gathered, the owners of the mall ran out and said: Excuse us. This is private property, we’re afraid you’ll have to leave ...
(Continues)
(Continues)
Contributed by Bernart Bartleby 2014/9/15 - 22:31
Il giorno di San Patrizio
Un altro brano degli Antica sulla questione irlandese :
Andrea 2014/9/13 - 15:38
Democratic Way
[1984]
Parole e musica di Laurie Anderson
Nel quadruplo “United States, Live”
Parole e musica di Laurie Anderson
Nel quadruplo “United States, Live”
I dreamed that I was Jimmy Carter’s lover, and I was somewhere, I guess in the White House... and there were lots of other women there, too... and they were supposed to be his lovers too... but I never even saw Jimmy Carter... and none of the other women ever saw him either...
(Continues)
(Continues)
Contributed by Bernart Bartleby 2014/9/15 - 21:50
Sonderzug nach Pankow
[1983]
Parole di Udo Lindenberg
Melodia basata su “Chattanooga Choo Choo”, scritta nel 1941 da Harry Warren (musica) e Mack Gordon (parole) e diventata immediatamente celebre nell’interpretazione della Glenn Miller Orchestra nel film musicale “Sun Valley Serenade”
Nell’album di Udo Lindenberg intitolato “Odyssee”
Ecco da dove il collaboratore ZugNachPankow ha preso il suo nickname!
Udo Lindenberg scrisse il brano come reazione al rifiuto da parte delle autorità della Germania comunista di autorizzare un suo concerto a Berlino Est. Nell’ottobre dello stesso anno Lindenberg potè partecipare al festival "Rock für den Frieden" tenutosi presso il Palast der Republik, ma non potè eseguire questo brano, già diventato di culto, e comunque il permesso non gli venne più rinnovato negli anni seguenti… Il distretto di Pankow era quello dove sorgeva il palazzo presidenziale e lo Staatsrat e dove... (Continues)
Parole di Udo Lindenberg
Melodia basata su “Chattanooga Choo Choo”, scritta nel 1941 da Harry Warren (musica) e Mack Gordon (parole) e diventata immediatamente celebre nell’interpretazione della Glenn Miller Orchestra nel film musicale “Sun Valley Serenade”
Nell’album di Udo Lindenberg intitolato “Odyssee”
Ecco da dove il collaboratore ZugNachPankow ha preso il suo nickname!
Udo Lindenberg scrisse il brano come reazione al rifiuto da parte delle autorità della Germania comunista di autorizzare un suo concerto a Berlino Est. Nell’ottobre dello stesso anno Lindenberg potè partecipare al festival "Rock für den Frieden" tenutosi presso il Palast der Republik, ma non potè eseguire questo brano, già diventato di culto, e comunque il permesso non gli venne più rinnovato negli anni seguenti… Il distretto di Pankow era quello dove sorgeva il palazzo presidenziale e lo Staatsrat e dove... (Continues)
Entschuldigen Sie, ist das der Sonderzug nach Pankow?
(Continues)
(Continues)
Contributed by Bernart Bartleby 2014/9/15 - 11:30
Song Itineraries:
The Berlin Wall, 1961-1989, Trains
Dance of Electricity (for Nikola Tesla)
[1984]
Parole e musica di Laurie Anderson
Nel quadruplo “United States, Live”
Una spoken-song dedicata allo scienziato serbo, naturalizzato statunitense, Nikola Tesla (1856-1943).
Tesla fu protagonista indiscusso degli studi sull’elettromagnetismo ed il suo lavoro teorico è alla base del moderno sistema elettrico a corrente alternata (AC), ma nonostante il suo genio indiscusso lo scienziato, pur sempre un immigrato e inoltre considerato un eccentrico quando non un folle, dovette scontrarsi con quel mulo ignorante di Thomas Edison, un uomo incolto, presuntuoso e sprezzante della scienza che pure ancora oggi è considerato “l’inventore” per antonomasia, un eroe per tutti gli americani. Edison, che era fautore del sistema a corrente continua e che sperava con quello di tirar su con un bel po’ di soldi, dichiarò guerra a Tesla e a quanti lo sostenevano (p. e. George Westinghouse) e iniziò... (Continues)
Parole e musica di Laurie Anderson
Nel quadruplo “United States, Live”
Una spoken-song dedicata allo scienziato serbo, naturalizzato statunitense, Nikola Tesla (1856-1943).
Tesla fu protagonista indiscusso degli studi sull’elettromagnetismo ed il suo lavoro teorico è alla base del moderno sistema elettrico a corrente alternata (AC), ma nonostante il suo genio indiscusso lo scienziato, pur sempre un immigrato e inoltre considerato un eccentrico quando non un folle, dovette scontrarsi con quel mulo ignorante di Thomas Edison, un uomo incolto, presuntuoso e sprezzante della scienza che pure ancora oggi è considerato “l’inventore” per antonomasia, un eroe per tutti gli americani. Edison, che era fautore del sistema a corrente continua e che sperava con quello di tirar su con un bel po’ di soldi, dichiarò guerra a Tesla e a quanti lo sostenevano (p. e. George Westinghouse) e iniziò... (Continues)
A while ago, I got a call from the Tesla Institute in Belgrade, long distance. The voice was very faint and it said, “Understand do we that much of your work has been dedicated to Nikola Tesla and do we know the blackout of information about this man in the U.S. of A. And so we would like to invite you to the Institute as a free citizen of the world ... as a free speaker on American Imperialist Blackout of Information .. Capitalist resistance to Technological Progress ... the Western World’s obstruction of Innovation. So think about it.” He hung up. I thought: Gee, really a chance to speak my mind, and I started doing some research on Tesla, whose life story is actually really sad.
(Continues)
(Continues)
Contributed by Bernart Bartleby 2014/9/15 - 15:55
Song Itineraries:
Death penalty: murder by the power, War against Animals
15 settembre 2014
DANZA DELL’ELETTRICITA’ (PER NIKOLA TESLA)
(Continues)
(Continues)
On this date in 1888, a 76-pound Newfoundland was electrocuted before a crowd in a lecture hall at the Columbia College School of Mines (now the School of Engineering and Applied Science at Columbia University) in New York City. The pooch was an innocent bystander who’d fallen victim to the War of Currents between Thomas Edison and his electrical adversary, George Westinghouse. [...]
Harold P. Brown - hired by Edison to help him in his campaign to prove AC’s dangerousness - then brought in the first experimental subject: a 76-pound Newfoundland dog in a metal cage. The dog had been muzzled and had electrodes attached to one foreleg and one hind leg.
Brown connected the dog to the DC generator that Edison had loaned him and starting with 300 volts gradually increased the voltage to 1,000 volts. As the voltage increased, the observers noted, the dog’s yelping increased but it remained alive.
Having... (Continues)
Harold P. Brown - hired by Edison to help him in his campaign to prove AC’s dangerousness - then brought in the first experimental subject: a 76-pound Newfoundland dog in a metal cage. The dog had been muzzled and had electrodes attached to one foreleg and one hind leg.
Brown connected the dog to the DC generator that Edison had loaned him and starting with 300 volts gradually increased the voltage to 1,000 volts. As the voltage increased, the observers noted, the dog’s yelping increased but it remained alive.
Having... (Continues)
Bernart Bartleby 2014/9/15 - 21:11
Lili Marleen [Lied eines jungen Wachtpostens]
![Lili Marleen [Lied eines jungen Wachtpostens]](img/upl/liliparodie.jpg)
PARODIA TEDESCA / GERMAN PARODY [2] - "Das neue Lili Marleen"
Poco, anzi nulla, si sa dell’autore di questa parodia tedesca stampata su volantino e attribuita a un “Frontsoldat im Osten”, vale a dire a un soldato tedesco sul fronte orientale. Probabilmente è di provenienza russa, e non è azzardato ipotizzare che il volantino provenga dall’assedio di Stalingrado. La funzione che dovrebbe avere il fanale secondo tale versione è chiarita nel testo.
Very little, say nothing, is known about the author of this German broadside version, credited to a “Frontsoldat im Osten”, i.e. a German soldier on the Eastern front. It is probably of Russian origin, and it is no idle supposition that the broadside came from Stalingrad siege. The use that should be made of the lamplight is better explained in the lyrics. [RV]
Poco, anzi nulla, si sa dell’autore di questa parodia tedesca stampata su volantino e attribuita a un “Frontsoldat im Osten”, vale a dire a un soldato tedesco sul fronte orientale. Probabilmente è di provenienza russa, e non è azzardato ipotizzare che il volantino provenga dall’assedio di Stalingrado. La funzione che dovrebbe avere il fanale secondo tale versione è chiarita nel testo.
Very little, say nothing, is known about the author of this German broadside version, credited to a “Frontsoldat im Osten”, i.e. a German soldier on the Eastern front. It is probably of Russian origin, and it is no idle supposition that the broadside came from Stalingrad siege. The use that should be made of the lamplight is better explained in the lyrics. [RV]
DAS NEUE LILI MARLEEN
(Continues)
(Continues)
Contributed by Riccardo Venturi 2014/9/15 - 17:12
![Lili Marleen [Lied eines jungen Wachtpostens]](img/upl/udo.jpg)
PARODIA TEDESCA / GERMAN PARODY [3] - Udo Lindenberg
Dall'album Atlantic Affairs del 2002, si tratta in realtà delle prime due strofe della versione originale alle quali Udo Lindenberg ne ha aggiunte una e mezza di sua creazione e aggiornamento. Come si vede, Lili Marleen non cessa di essere fonte di ispirazione.
From the album Atlantic Affairs (2002). This version is composed of the first 2 original verses plus one and half specially composed and updated by Udo Lindenberg. As you can see, Lili Marlene keeps on being a source of inspiration. [RV]
Dall'album Atlantic Affairs del 2002, si tratta in realtà delle prime due strofe della versione originale alle quali Udo Lindenberg ne ha aggiunte una e mezza di sua creazione e aggiornamento. Come si vede, Lili Marleen non cessa di essere fonte di ispirazione.
From the album Atlantic Affairs (2002). This version is composed of the first 2 original verses plus one and half specially composed and updated by Udo Lindenberg. As you can see, Lili Marlene keeps on being a source of inspiration. [RV]
LILI MARLEEN
(Continues)
(Continues)
Contributed by Riccardo Venturi 2014/9/15 - 20:00
La pianura dei sette fratelli
1944-2014: a settanta anni di distanza, un ricordo di
SARA CHE NON VOLEVA MORIRE...
(Gianni Sartori)
Ci sono storie che insegui inconsapevolmente per anni, o forse sono quelle storie che ti inseguono...
Una prima volta ne avevo sentito parlare circa trenta anni fa. Un giro in bici, una sosta nella piazzetta di un paese mai visto prima, un casuale incontro con un'anziana che aveva assistito ai fatti di persona. Mi parlò di un evento all'epoca poco conosciuto (“obliterato”), su cui poco pietosamente veniva steso un velo di silenzio: la deportazione in una antica villa padronale di Vò Vecchio (Villa Contarini-Venier) di un gruppo di ebrei rastrellati nel Ghetto di Padova (dicembre 1943). E mi accennò ad un episodio ancora più inquietante, il tentativo di una bambina (forse spinta dalla madre) di nascondersi in una barchessa per evitare la definitiva deportazione (luglio 1944).
Qualche... (Continues)
SARA CHE NON VOLEVA MORIRE...
(Gianni Sartori)
Ci sono storie che insegui inconsapevolmente per anni, o forse sono quelle storie che ti inseguono...
Una prima volta ne avevo sentito parlare circa trenta anni fa. Un giro in bici, una sosta nella piazzetta di un paese mai visto prima, un casuale incontro con un'anziana che aveva assistito ai fatti di persona. Mi parlò di un evento all'epoca poco conosciuto (“obliterato”), su cui poco pietosamente veniva steso un velo di silenzio: la deportazione in una antica villa padronale di Vò Vecchio (Villa Contarini-Venier) di un gruppo di ebrei rastrellati nel Ghetto di Padova (dicembre 1943). E mi accennò ad un episodio ancora più inquietante, il tentativo di una bambina (forse spinta dalla madre) di nascondersi in una barchessa per evitare la definitiva deportazione (luglio 1944).
Qualche... (Continues)
Gianni Sartori 2014/9/13 - 12:21
Free Fire Zone
[1992]
Parole e musica di Kerry Livgren, membro dei Kansas e poi fondatore degli AD e dei Proto-Kaw.
Nel disco compilativo intitolato “Decade”
Una canzone che mi ha riportato alla mente una delle tante celebri sequenze di “Full Metal Jacket” di Stanley Kubrick, quella in cui durante un trasporto in elicottero un mitragliere continua a sparare senza sosta sui civili vietnamiti nelle risaie sottostanti urlando come un pazzo, “Get some! Get some! Get some, get some! Yeah, YEAH! C'mon, C'mon! Get some!”.
Ecco il dialogo completo tra il “door gunner”, interpretato da Tim Colceri, e il soldato-giornalista Joker, interpretato da Matthew Modine:
Door Gunner: Git some! Git some! Git some, yeah, yeah, yeah! Anyone who runs is a VC. Anyone who stands still is a well-disciplined VC! You should do a story about me sometime!
Joker: Why should we do a story about you?
Door Gunner: 'Cause I'm so... (Continues)
Parole e musica di Kerry Livgren, membro dei Kansas e poi fondatore degli AD e dei Proto-Kaw.
Nel disco compilativo intitolato “Decade”
Una canzone che mi ha riportato alla mente una delle tante celebri sequenze di “Full Metal Jacket” di Stanley Kubrick, quella in cui durante un trasporto in elicottero un mitragliere continua a sparare senza sosta sui civili vietnamiti nelle risaie sottostanti urlando come un pazzo, “Get some! Get some! Get some, get some! Yeah, YEAH! C'mon, C'mon! Get some!”.
Ecco il dialogo completo tra il “door gunner”, interpretato da Tim Colceri, e il soldato-giornalista Joker, interpretato da Matthew Modine:
Door Gunner: Git some! Git some! Git some, yeah, yeah, yeah! Anyone who runs is a VC. Anyone who stands still is a well-disciplined VC! You should do a story about me sometime!
Joker: Why should we do a story about you?
Door Gunner: 'Cause I'm so... (Continues)
Fear for your life, just when you thought you were safe inside,
(Continues)
(Continues)
Contributed by Bernart Bartleby 2014/9/15 - 09:47
The Only Life You Have
[2014]
Parole e musica di Justin “J” Capaldi e Kristen Falso
Nell’album intitolato “Things That Are Not”
Il video che accompagna questa canzone è stato girato al Vietnam Memorial, al Korean Memorial e al World War Two Memorial in Washington DC.
Parole e musica di Justin “J” Capaldi e Kristen Falso
Nell’album intitolato “Things That Are Not”
Il video che accompagna questa canzone è stato girato al Vietnam Memorial, al Korean Memorial e al World War Two Memorial in Washington DC.
When you tried to grow up
(Continues)
(Continues)
Contributed by Bernart Bartleby 2014/9/14 - 21:01
The Negro Speaks of Rivers
[1920]
Versi di Langston Hughes, nella raccolta intitolata “The Weary Blues”, pubblicata nel 1926.
Molti compositori si sono cimentati con questa poesia, prima fra tutti, nel 1942, Margaret Bonds (1913-1972), compositrice e pianista afroamericana che collaborò spesso con Hughes.
Una poesia che Hughes scrisse a 17 anni mentre il treno su cui viaggiava attraversava il Mississippi.
E’ dedicata a William Edward Burghardt Du Bois (1868-1963) attivista, storico, saggista, editore e poeta statunitense, di padre bianco e di madre nera ma proveniente da una delle poche comunità di neri liberi esistenti negli USA prima della guerra civile. Antirazzista, pacifista e comunista, W. E. B. Du Bois fu a lungo perseguitato dal governo USA che nel 1961, essendosi lui recato in Ghana su invito del presidente Nkrumah, non gli rinnovò il passaporto per il rientro. Du Bois e la moglie divennero cittadini ghanesi e lui morì ad Accra poco tempo dopo, nell’agosto del 1963.
Versi di Langston Hughes, nella raccolta intitolata “The Weary Blues”, pubblicata nel 1926.
Molti compositori si sono cimentati con questa poesia, prima fra tutti, nel 1942, Margaret Bonds (1913-1972), compositrice e pianista afroamericana che collaborò spesso con Hughes.
Una poesia che Hughes scrisse a 17 anni mentre il treno su cui viaggiava attraversava il Mississippi.
E’ dedicata a William Edward Burghardt Du Bois (1868-1963) attivista, storico, saggista, editore e poeta statunitense, di padre bianco e di madre nera ma proveniente da una delle poche comunità di neri liberi esistenti negli USA prima della guerra civile. Antirazzista, pacifista e comunista, W. E. B. Du Bois fu a lungo perseguitato dal governo USA che nel 1961, essendosi lui recato in Ghana su invito del presidente Nkrumah, non gli rinnovò il passaporto per il rientro. Du Bois e la moglie divennero cittadini ghanesi e lui morì ad Accra poco tempo dopo, nell’agosto del 1963.
I’ve known rivers:
(Continues)
(Continues)
Contributed by Bernart Bartleby 2014/9/14 - 20:32
Song Itineraries:
Racism and Slavery in the USA
L'amore ai tempi del fascismo
[1998]
Testo di Claudio Lolli
Musica di Claudio Lolli e Paolo Capodacqua
Lyrics by Claudio Lolli
Music by Claudio Lolli and Paolo Capodacqua
Paroles de Claudio Lolli
Musique de Claudio Lolli et Paolo Capodacqua
Album: Viaggio In Italia
Una canzone dell'anno Duemila, ma di tutto il cosiddetto "duemila" (o "ventunesimo secolo") non solo in Italia. Anche se l'Italia ha attraversato tutte quante le declinazioni del fascismo che è stato poi detto, appunto, "del XXI secolo": il solito, vecchio fascismo ben camuffato da "democrazia", regno del pensiero unico, della "legalità", del berlusconismo che, alla luce dei fatti, viene fatto di spostare al plurale.
I fascismi di questo paese che riescono a essere infiniti, che si autoriproducono su un tessuto sociale e storico, nazionale e locale, che è evidentemente un brodo di coltura perfetto. Fascismi che hanno, non ha caso, fatto leva anche... (Continues)
Testo di Claudio Lolli
Musica di Claudio Lolli e Paolo Capodacqua
Lyrics by Claudio Lolli
Music by Claudio Lolli and Paolo Capodacqua
Paroles de Claudio Lolli
Musique de Claudio Lolli et Paolo Capodacqua
Album: Viaggio In Italia
Una canzone dell'anno Duemila, ma di tutto il cosiddetto "duemila" (o "ventunesimo secolo") non solo in Italia. Anche se l'Italia ha attraversato tutte quante le declinazioni del fascismo che è stato poi detto, appunto, "del XXI secolo": il solito, vecchio fascismo ben camuffato da "democrazia", regno del pensiero unico, della "legalità", del berlusconismo che, alla luce dei fatti, viene fatto di spostare al plurale.
I fascismi di questo paese che riescono a essere infiniti, che si autoriproducono su un tessuto sociale e storico, nazionale e locale, che è evidentemente un brodo di coltura perfetto. Fascismi che hanno, non ha caso, fatto leva anche... (Continues)
Guardare bene dove mettere i piedi
(Continues)
(Continues)
Contributed by Riccardo Venturi & daniela -k.d.- 2014/9/13 - 20:53
War Song
[1944]
Versi di Dorothy Parker, pubblicati sul New Yorker nel marzo del 1944.
Musica imbastita nel 1945 da Marc Blitzstein (1905-1964), importante compositore, liricista e librettista americano, e in seguito completata da Leonard J. Lehrman (1949-), compositore originario del Kansas.
“Deliziosamente piccola, spaventosamente miope, mortalmente sarcastica e irreversibilmente alcolizzata, Dorothy Parker (1893-1967) è stata una grande narratrice del Novecento americano, dalla gloriosa e spericolata età del jazz (quando animava il bizzarro circolo di intellettuali che si riuniva all'hotel Algonquin di New York) fino ai turbolenti anni Cinquanta, quando imperversavano la rivolta dei costumi giovanili e la persecuzione politica della commissione McCarthy (anche lei fu indagata per essere stata una simpatizzante del Partito comunista). Fu scrittrice di racconti e poetessa, critico letterario e... (Continues)
Versi di Dorothy Parker, pubblicati sul New Yorker nel marzo del 1944.
Musica imbastita nel 1945 da Marc Blitzstein (1905-1964), importante compositore, liricista e librettista americano, e in seguito completata da Leonard J. Lehrman (1949-), compositore originario del Kansas.
“Deliziosamente piccola, spaventosamente miope, mortalmente sarcastica e irreversibilmente alcolizzata, Dorothy Parker (1893-1967) è stata una grande narratrice del Novecento americano, dalla gloriosa e spericolata età del jazz (quando animava il bizzarro circolo di intellettuali che si riuniva all'hotel Algonquin di New York) fino ai turbolenti anni Cinquanta, quando imperversavano la rivolta dei costumi giovanili e la persecuzione politica della commissione McCarthy (anche lei fu indagata per essere stata una simpatizzante del Partito comunista). Fu scrittrice di racconti e poetessa, critico letterario e... (Continues)
Soldier, in a curious land
(Continues)
(Continues)
Contributed by Bernart Bartleby 2014/9/14 - 16:57
Song Itineraries:
Anti War Love Songs
The Man Who Controls the Drones
[2012]
Parole di Joel Shatzky (1943-), scrittore e drammaturgo ebreo americano
Musica di Leonard J. Lehrman (1949-), compositore originario del Kansas. Si tratta di colui che nel 2001 ha portato a termine l’opera musicale “Sacco and Vanzetti” di Marc Blitzstein (1905-1964), importante compositore, liricista e librettista americano, morto assassinato in Martinica nel 1964.
In “The New Improved Superspy!”, attualizzazione del musical risalente al 1988 intitolato “Superspy!: The S-e-c-r-e-t Musical”
Mentre pensavo alla nuova guerra americana contro l’IS, che a quanto pare verrà combattuta a colpi di aerei e di droni e senza più truppe (too much dangerous!), ecco che ti trovo il testo di questa allegra canzoncina che casca proprio a fagiuolo...
Parole di Joel Shatzky (1943-), scrittore e drammaturgo ebreo americano
Musica di Leonard J. Lehrman (1949-), compositore originario del Kansas. Si tratta di colui che nel 2001 ha portato a termine l’opera musicale “Sacco and Vanzetti” di Marc Blitzstein (1905-1964), importante compositore, liricista e librettista americano, morto assassinato in Martinica nel 1964.
In “The New Improved Superspy!”, attualizzazione del musical risalente al 1988 intitolato “Superspy!: The S-e-c-r-e-t Musical”
Mentre pensavo alla nuova guerra americana contro l’IS, che a quanto pare verrà combattuta a colpi di aerei e di droni e senza più truppe (too much dangerous!), ecco che ti trovo il testo di questa allegra canzoncina che casca proprio a fagiuolo...
I'm really fond of slick James Bond,
(Continues)
(Continues)
Contributed by Bernart Bartleby 2014/9/14 - 16:24
L'Internationale
Solo mezz'ora fa ho tolto il cellophane da un libro che dormiva da sette od otto mesi su un ripiano, e ne ho lette finora solo le due pagine di introduzione. E questo ho letto:
"Cento e cinquanta anni fa, quel sogno diventò un inno: l'Internazionale, che poi è risuonato in ogni parte del mondo e che era nato tra queste montagne e in queste valli intorno al Macigno Bianco, dove si svolge la nostra storia. Anche se l'autore delle parole è un certo Pierre Degeyter, di nazionalità francese: la musica, nella sua parte essenziale, esisteva prima delle parole ed era un inno alle Alpi. Era una «marcia per banda» del maestro Vincenzo Petrali, e si intitolava Orobia. Come abbia poi fatto l'inno delle Alpi a diventare l'inno del genere umano («E' la lotta finale:| Uniamoci, e domani | L'Internazionale | Sarà il genere umano») resterà un mistero, che nessuno probabilmente potrà mai spiegare. La musica,... (Continues)
"Cento e cinquanta anni fa, quel sogno diventò un inno: l'Internazionale, che poi è risuonato in ogni parte del mondo e che era nato tra queste montagne e in queste valli intorno al Macigno Bianco, dove si svolge la nostra storia. Anche se l'autore delle parole è un certo Pierre Degeyter, di nazionalità francese: la musica, nella sua parte essenziale, esisteva prima delle parole ed era un inno alle Alpi. Era una «marcia per banda» del maestro Vincenzo Petrali, e si intitolava Orobia. Come abbia poi fatto l'inno delle Alpi a diventare l'inno del genere umano («E' la lotta finale:| Uniamoci, e domani | L'Internazionale | Sarà il genere umano») resterà un mistero, che nessuno probabilmente potrà mai spiegare. La musica,... (Continues)
Gian Piero Testa 2014/9/14 - 15:15
La pianura dei sette fratelli
LA EBENAĴO DE LA SEP FRATOJ
(Continues)
(Continues)
Contributed by ZugNachPankow 2014/9/14 - 00:58
Him
Album: It's Not Me, It's You (2009)
Il fanatismo religioso non è cosa nuova, e molti sono già morti e hanno ucciso in nome di Dio, ben prima dell'11 settembre 2001.
Il fanatismo religioso non è cosa nuova, e molti sono già morti e hanno ucciso in nome di Dio, ben prima dell'11 settembre 2001.
Would you please take me away from this place?
(Continues)
(Continues)
2014/9/13 - 23:57
Song Itineraries:
September, 11: Attack on New York
The Partisan
per Flavio Poltronieri: sarebbe interessante, alla luce degli altri commenti, sapere perché hai tradotto "rientreremo dall'ombra" invece di "rientreremo nell'ombra"
Riccardo Pantusa 2014/9/13 - 10:06
Boeing 737
(2011)
Album: Smart Flesh
I think the song is contrasting two methods to find "heaven" and inspire others. The tightrope walker does something peaceful and wonderful to achieve heaven and inspire (see above comment about Petit's tightrope walk); whereas the "prophets" (terrorists) do something violent and awful. The narrator seems to be in the bar trying to figure out his own way to achieve heaven ("I was in a bar when they rigged the towers/Trying to leave all my sins"). He seems to want to emulate the tightrope walker, but his thoughts are interrupted by the bold entrance of the prophets. That is, often our attempts to better ourselves are interrupted or stymied by the violent actions of others. This is corroborated by the fact that most people will have to google Philippe Petit's name to get the reference to his tightrope walk between the twin towers, but almost everyone probably thought... (Continues)
Album: Smart Flesh
I think the song is contrasting two methods to find "heaven" and inspire others. The tightrope walker does something peaceful and wonderful to achieve heaven and inspire (see above comment about Petit's tightrope walk); whereas the "prophets" (terrorists) do something violent and awful. The narrator seems to be in the bar trying to figure out his own way to achieve heaven ("I was in a bar when they rigged the towers/Trying to leave all my sins"). He seems to want to emulate the tightrope walker, but his thoughts are interrupted by the bold entrance of the prophets. That is, often our attempts to better ourselves are interrupted or stymied by the violent actions of others. This is corroborated by the fact that most people will have to google Philippe Petit's name to get the reference to his tightrope walk between the twin towers, but almost everyone probably thought... (Continues)
I was in the air when the towers came down
(Continues)
(Continues)
2014/9/13 - 14:35
Song Itineraries:
September, 11: Attack on New York
Lamento di Marinetta per la morte di Masaniello suo marito
Anonymous
[1647]
Cantata in stile recitativo che viene attribuita a Francesco Melosio (Città della Pieve, Perugia, 1609-1670) poeta e magistrato italiano, ma che egli certamente trasse da una o più cantate forse opera del grande compositore ed insegnante napoletano Francesco Provenzale (1624-1704), il quale potrebbe averne composto testo e musica.
Per questa difficoltà di attribuzione il “Lamento di Marinetta” viene solitamente indicato come di autore anonimo.
Nel repertorio, per esempio, del grande tenore, sopranista, attore e chitarrista Pino De Vittorio, che l’ha inclusa nel suo “Il canto della Sirena. Cantate napoletane dell’Età Barocca”, con l’ensemble di musica antica I Turchini di Antonio Florio. Riproduco il testo dal libretto del disco.
Sulla rivoluzione di Masaniello si vedano 'O cunto 'e Masaniello e 'A mugliera 'e Masaniello
Cantata in stile recitativo che viene attribuita a Francesco Melosio (Città della Pieve, Perugia, 1609-1670) poeta e magistrato italiano, ma che egli certamente trasse da una o più cantate forse opera del grande compositore ed insegnante napoletano Francesco Provenzale (1624-1704), il quale potrebbe averne composto testo e musica.
Per questa difficoltà di attribuzione il “Lamento di Marinetta” viene solitamente indicato come di autore anonimo.
Nel repertorio, per esempio, del grande tenore, sopranista, attore e chitarrista Pino De Vittorio, che l’ha inclusa nel suo “Il canto della Sirena. Cantate napoletane dell’Età Barocca”, con l’ensemble di musica antica I Turchini di Antonio Florio. Riproduco il testo dal libretto del disco.
Sulla rivoluzione di Masaniello si vedano 'O cunto 'e Masaniello e 'A mugliera 'e Masaniello
Correa l’ottavo giorno dal dì che sotto insopportabil soma lo cavallo di Napoli Fedele da ben mille ragazzi stimolato si pose a tirar calci com’un mulo arrabbiato, e parea volesse dire col feroce nitrire, che fedel la città più non vivea. Perché pagand’ ogn’ hor nuove gabelle all’ingordigia hispana s’era fatta pagana, e ch’ei magro, e distrutto com’uno storione, forzato al fin saria di lasciar la sua testa in pescaria. Né molto andò, che fu dal popol tutto chiamato per sua testa, e suo signore, Aniello il Pescatore, che se prendea si ben l’humor d’ognuno è forza ch’io lo nomini, un pescator degl’huomini. Marinetta di lui fida consorte, ch’in questo novo gioco sperava trionfando a poco a poco, poter di fante diventar regina, per più d’un fido messo spiarne ogni minuto evento, quando, ahi pen... (Continues)
Contributed by Bernart Bartleby 2014/9/13 - 14:09
Song Itineraries:
From olden times: Songs against war, inside war, around war, Masaniello
Gallo rojo, gallo negro
Keeps the music and the feeling... Its written during greek hunta and dedicated to Nikos Bellogiannis, a greek communist which executed as soviet spy (he wasn't) after the Greek Civil War. The title means "In memory (Oh my carnation) "
stixoi.
Στίχοι: Βαγγέλης Γκούφας
Μουσική: Αργύρης Κουνάδης
Ελένη Βιτάλη
Lyrics by Vangelis Goufas
Music by Argyris Kounadis
1st performed by Eleni Vitali
stixoi.
Στίχοι: Βαγγέλης Γκούφας
Μουσική: Αργύρης Κουνάδης
Ελένη Βιτάλη
Lyrics by Vangelis Goufas
Music by Argyris Kounadis
1st performed by Eleni Vitali
ΕΙΣ ΜΝΗΜΟΣΥΝΟΝ (ΆΙ, ΓΑΡΟΥΦΑΛΛΟ ΜΟΥ)
(Continues)
(Continues)
Contributed by Kakos Lykos 2014/9/13 - 14:04
Fimmine fimmine
Anonymous
Concordo da testimonianze dirette, con Roberta. Naturalmente la grande dignità di queste donne e il bisogno di proteggere il proprio lavoro, esigevano di nascondere questa realtà. ..
2014/9/13 - 11:17
The Ballad of Nick & Bart [Here's To You]
![The Ballad of Nick & Bart [Here's To You]](img/thumb/c3392_130x140.jpeg?1328224498)
Sei veramente il più cvudele e spretato di tutti gli Admins!
Ma come?!? Anni di alacve e silenzioso lavoro sulle CiCciGgì, migliaia di canzoni contribuite senza fallo (ohibò!) e tutta questa onorata carriera del sottoscritto B.B. ora macchiata indelebilmente da una canzonetta di quella (b)abbasciona della Fältskog! Sigh & Sniff! Onta e disonore su di me!
Quelle tristesse! Quelle amaresse!
Come direbbe il glande Julio Iglesias:
"Se la lasci, non vale. (Se la lasci, non vale)
Se la lasci, non vale. (Se la lasci, non vale)
Non ti sembra un po' caro il prezzo che adesso io sto per pagare?"
Ma come?!? Anni di alacve e silenzioso lavoro sulle CiCciGgì, migliaia di canzoni contribuite senza fallo (ohibò!) e tutta questa onorata carriera del sottoscritto B.B. ora macchiata indelebilmente da una canzonetta di quella (b)abbasciona della Fältskog! Sigh & Sniff! Onta e disonore su di me!
Quelle tristesse! Quelle amaresse!
Come direbbe il glande Julio Iglesias:
"Se la lasci, non vale. (Se la lasci, non vale)
Se la lasci, non vale. (Se la lasci, non vale)
Non ti sembra un po' caro il prezzo che adesso io sto per pagare?"
B.B. 2014/9/13 - 10:44
30 giugno 2011
Ho ascoltato per la prima volta la canzone della rivista Internazionale e mi sono commossa a tal punto che l'ho risen. tita e cantata con l'autore più volte fino ad ora.
Ortensiola 2014/9/13 - 06:24
Sweet Harmony
[1992]
Single (B-Side: Motivation)
Released: 18 January 1993
Recorded: 1992
John Marsh - Helena Marsh
Singolo (Lato B: Motivation)
Uscita: 18 gennaio 1992
Registrazione: 1992
John Marsh - Helena Marsh
Sì, lo so, che sto mettendo sul sito un' icona degli anni '90, che questa è musica mainstream e che, soprattutto, dopo questa mia performance non avrò più nulla da opporre al Maicolgècson di Bartleby, che avrà campo libero potendomi rinfacciare d'aver messo i Beloved. Anche se Sweet Harmony dice delle cose che, qua dentro, ci stanno eccome; d'accordo, in maniera da successo commerciale, da quello che si vuole, ma le dice. Senza contare il famoso video della canzone, composto da parecchie belle figliole tutte gnùde e anche da John Marsh pure lui gnùdo (pìs en làv, o che potevano stare gnùdi solo John Lennon e quell'orrore di Yoko Ono...?)
Guccini diceva di avere avuto anche lui, ebbene... (Continues)
Single (B-Side: Motivation)
Released: 18 January 1993
Recorded: 1992
John Marsh - Helena Marsh
Singolo (Lato B: Motivation)
Uscita: 18 gennaio 1992
Registrazione: 1992
John Marsh - Helena Marsh
Sì, lo so, che sto mettendo sul sito un' icona degli anni '90, che questa è musica mainstream e che, soprattutto, dopo questa mia performance non avrò più nulla da opporre al Maicolgècson di Bartleby, che avrà campo libero potendomi rinfacciare d'aver messo i Beloved. Anche se Sweet Harmony dice delle cose che, qua dentro, ci stanno eccome; d'accordo, in maniera da successo commerciale, da quello che si vuole, ma le dice. Senza contare il famoso video della canzone, composto da parecchie belle figliole tutte gnùde e anche da John Marsh pure lui gnùdo (pìs en làv, o che potevano stare gnùdi solo John Lennon e quell'orrore di Yoko Ono...?)
Guccini diceva di avere avuto anche lui, ebbene... (Continues)
Is it right or wrong
(Continues)
(Continues)
Contributed by Riccardo Venturi (sic) 2014/9/12 - 21:45
di Riccardo Venturi, 12 settembre 2014
Nel tradurre nel mio linguaggio d'uso comune, vale a dire l'isolottino/ugnanese (con venature di mantignanese e, qua e là, anche dell'avito parlare di S. Bartolo a Cintoia), mi sono certamente immaginato John Marsh gnùdo mentre dice diahane (comune interiezione isolottina di antica origine semitica, rivolta com'è al principale eroe di alcune favole mediorientali). La traduzione contiene anche il refrèn originale inglese come verrebbe pronunciato a i'barrino di via di Mantignano, che fa delle schiaccine parecchio bòne. [RV]
Nel tradurre nel mio linguaggio d'uso comune, vale a dire l'isolottino/ugnanese (con venature di mantignanese e, qua e là, anche dell'avito parlare di S. Bartolo a Cintoia), mi sono certamente immaginato John Marsh gnùdo mentre dice diahane (comune interiezione isolottina di antica origine semitica, rivolta com'è al principale eroe di alcune favole mediorientali). La traduzione contiene anche il refrèn originale inglese come verrebbe pronunciato a i'barrino di via di Mantignano, che fa delle schiaccine parecchio bòne. [RV]
DORCIARMONÌA
(Continues)
(Continues)
Brescia, 28 maggio
Certamente! D'ora in poi cercherò di ricordarmene.
Per quanto riguarda la modifica, è benvenuta, ma permettimi di "contestare", per così dire, la tua interpretazione di "yet" in questo contesto. Ho usato "yet another" conscio del fatto che questa formula esprima irritazione, esasperazione per la lunghezza della lista (come l'italiano "ancora uno"), in opposizione al più neutrale "still another", che corrisponde all'incirca all'italiano "un altro" e che personalmente trovo meno utilizzato di "yet another".
Queste sono le mie impressioni, da utilizzatore abituale dell'inglese; una ricerca su Google sembra confermarle. Un'altra fonte empirica è il fatto che esistano diversi acronimi basati su "yet another", mentre non mi risulta che ne esista una controparte basata su "still another": https://en.wikipedia.org/wiki/Yet_another
(ZugNachPankow)
Per quanto riguarda la modifica, è benvenuta, ma permettimi di "contestare", per così dire, la tua interpretazione di "yet" in questo contesto. Ho usato "yet another" conscio del fatto che questa formula esprima irritazione, esasperazione per la lunghezza della lista (come l'italiano "ancora uno"), in opposizione al più neutrale "still another", che corrisponde all'incirca all'italiano "un altro" e che personalmente trovo meno utilizzato di "yet another".
Queste sono le mie impressioni, da utilizzatore abituale dell'inglese; una ricerca su Google sembra confermarle. Un'altra fonte empirica è il fatto che esistano diversi acronimi basati su "yet another", mentre non mi risulta che ne esista una controparte basata su "still another": https://en.wikipedia.org/wiki/Yet_another
(ZugNachPankow)
E io ho rimesso lo yet (l'abominevol' uom' delle nev'...?) Salud! [RV]
2014/9/12 - 21:37
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Adattamento de La chanson du déserteur, ballata francese del XV secolo.
Si tratta di 12 ballate tradizionali trasposte in lingua italiana da Luciano Noel Winderling ed eseguite per voce e due chitarre : una delle chitarre la riconoscerete perché è quella che accompagna Fabrizio De Andrè nella versione in studio della “Guerra di Piero” (la suona Vittorio Centanaro)
Della ballata del Volontario sono presenti molte varianti, ad esempio “Il disertore” presentato dal gruppo piemontese “Cantovivo” nel loro album “Leva la gamba”
Dalle note di copertina del disco
« Signore e signori Vi diamo il benvenuto alla prima di "Viva la Rosa" » con queste parole due anni fa fu presentata al pubblico genovese nel corso delle manifestazioni teatrali dello Stabile di Genova,... (Continues)