(1974)

Testo di Dick Gaughan, musica di Tommy Sands.
Dall'album "Singing of the Times" del 1985.

Scritta da Brian Warfield.
"In 1981, Irish republican volunteers in a British jail on Irish soil undertook a fast to the death to retain their status as political prisoners. The British government demanded they be classified as criminals. Ten men died on the doorstep of the British government in one of the most turbulent periods in the tragic history of Anglo-Irish relations. This ballad tells the tragic story of one of these great men, Joe McDonnell."
(dal sito dei Wolfe Tones)

This song was written by the Wolfe Tones paying tribute,to a brave young Irish soldier who died in the H-blocks of Long Kesh, aged just 30, after 61 days on hungerstrike.He died in agony defying the British govenment's attempts to criminalise Irish republican prisoners.He died so that others coming after him would be recognised as political prisoners.

Joe McDonnell (attivista) - Wikipedia

"People in England who opposed the Boer War were called 'Little Englanders' by the press (because they preferred a 'Little England' to a 'Great Britain'). This was reconstructed from a fragment of one of their songs"
(Nota attribuita all'autore tratta da: Henry's Songbook)

E' una rielaborazione di I Did Not Raise My Boy To Be A Soldier.

Una canzone sulla guerra delle Falklands/Malvinas "from the point of view of those who paid the price"
(dalla nota al testo trovato qui: Henry's Songbook)

Dall'album "The Heart's a wonder" (1995)

"Sudako Suzaki was just a baby when the bomb was dropped on Hiroshima. She survived but later developed leukemia as a result of the radiation. There's an old belief in Japan that if you make a thousand paper cranes (the crane being the symbol of health and long life), you can have any wish that you want. This is the true story of what happened. Today there is a statue of Sudako in the Peace Park of Hiroshima and children still go there with paper cranes."
(Dalle note al testo trovato qui: Henry's songbook)

Vedi anche Nulla rimane della scolara di Hiroshima

David Bowie in duetto con Bing Crosby.

Una canzone di Natale registrata nel settembre 1977 per il "Bing Crosby's yearly Christmas special". Lo spettacolo andò ovviamente in onda nel dicembre successivo, anche per commemorare Bing Crosby che nel frattempo era morto.
Un breve dialogo tra le due star precede il brano:

Un classico brano "peace&love" risalente al 1968. Nel 1979 la DeShannon lo eseguì di fronte all'Assemblea Generale dell'ONU.

Testo e musica di Tony Osanah ed Enrique Bergen.

Dal sito
ADAMO in Italiano

2006
Album: "Entre Deux Mondes"

Dalla compilation del 1983

Dall'omonimo album del 2004.

Dal loro ultimo album, "African Holocaust", del 2004.

feat. Damian Marley

Dall'omonimo album del 1984.

Cantata scovata a Ciano d’Enza (RE) nel 1974 dal M° Marcello Conati. Mentre la prima parte del testo, a carattere proto-pacifista, risulta assolutamente inedita, la seconda parte riprende molto fedelmente versioni precedenti del testo tradizionale databili intorno al 1850 e provenienti dal territorio veronese/bresciano.

(dal sito del gruppo Bonifica Emiliana Veneta, dove si può ascoltare la canzone in Real Audio)

Dall'omonimo album del 2000.

dal sito ADAMO in Italiano

da Uomini (1995)

Testo di Francesco De Gregori
Musica di Mimmo Locasciulli

Poi interpretata anche da De Gregori in "La valigia dell'attore" (1997)

Una de las tres únicas canciones que grabó como solista el autor de casi todos los temas de 091, el mejor grupo de rock and roll en castellano de todos los tiempos.

1969
"Rhymes and reasons" è un'espressione che si usa in inglese quando non si vede il motivo o la spiegazione di qualcosa.

"Rhymes and Reasons" is, I think, one of the best songs I’ve ever written. I wrote the song - or started at least - in the shower one morning. It comes from a very real and consistent thought that the children and the flowers are my sisters and my brothers. I do not feel separate from any aspect or from of life. I feel part of it, and bound to it, and the way I expressed the feeling was to use the phrase "the children and the flowers". There is a brotherhood there, and a sisterhood. It’s funny to me that even before the time of women’s liberation there was a desire to uphold that concept. The song is basically autobiographical. It’s not one of those songs where I’ve described someone who has a job to do in the world. I’m describing who that person is - the song is... (Continues)

Brano del 1966. Credo proprio si riferisca alla "draft card", la chiamata militare che i pacifisti bruciavano pubblicamente negli anni della guerra in Vietnam...

Il testo l'ho trovato alla pagina "Top 100 Songs About The Viet Nam War", con il seguente commento: "rare example of protest song not sucking"

Dall'album "The Carnival" del 1997.

Chant de révolte et d'espoir d'Ariel Boucher
Canto di rivolta e di speranza di Ariel Boucher
27 agosto 2006
d'après/da révoltes.free.fr

Dall'album "Black Holes and Revelations" uscito nel luglio 2006

Dominic Howard: "It’s about a soldier in prison, who feels abandoned by a country that’s falling apart. We didn’t know how to play it and, finally, we made into a melodramatic jazz style. It’s big and minimal at the same time. We were surprised to see that you can play jazz and make it sound good. We’ll probably keep it, because we’ll have a whale of a time with it". MuseWiki

1980
Tregua
(Renatozero/Pintucci/Renatozero)

1982

(1948)
Musica ripresa dal gospel "Farther along"
Interpretata anche dal gruppo di di donne nere a cappella, Sweet Honey in the Rock.

Nel 1992 ha fatto parte della colonna sonora del bel film diretto e interpretato da Tim Robbins, "Bob Roberts", sull'ascesa in politica di un corrotto folksinger fascistoide.
In questa intervista Robbins racconta come "I've Got To Know" fu scelta per il film:

Da "Streetcore", l'ultimo album di Strummer.

"Ramshackle Day Parade (Sgangherata marcia del giorno) - Un bellissimo e dolcissimo pezzo dedicato al dopo 11 settembre, alla gente che ha sofferto, a chi: "si è perso prima di nascere e di essersi formato"; a chi "è rimasto sepolto sotto la strada….adesso che arriva il nuovo secolo qualcuno dimenticherà il proprio nome in questa fantastica sgangherata marcia del giorno". Un pezzo in sostanza sul valore assoluto della vita, sulla necessità dell'amore."
(da RadioClash)

[...] Dès le début de sa carrière, il fait des vagues avec ses chansons lyriques provocatrices. Par exemple, dans sa chanson « 1990 », il compare les frappes aériennes dans l'offensive « tempête du désert » avec les activités sexuelles qu’il a avec sa petite amie.[...]
wikipedia-Jean Leloup

Della serie "Fate all'amore, non fate la guerra"...

Album: Home (1994)

(featuring Gentleman)

da "Yell Fire!" (2006)
Per una presentazione del disco, vedi la prima canzone Time To Go Home.

da "Yell Fire!" (2006)
Per una presentazione del disco, vedi la prima canzone Time To Go Home.

da "Yell Fire!" (2006)
Per una presentazione del disco, vedi la prima canzone Time To Go Home.

da "Scacchi e Tarocchi" (1985)
Prima incisione: Gianni Morandi in "Immagine italiana" (1984)

"La Storia" è la canzone che forse meglio riassume quello che vorremmo che fosse lo scopo di questo sito. Come La memoria di León Gieco. La inseriamo con il consueto ottimo commento di Antonio Piccolo.


UN'APOLOGIA DELLA STORIA
di Antonio Piccolo

A causa della prossima pubblicazione de "La Storia siamo noi" riportiamo solo alcuni brani dell'analisi di Antonio

Un’apologia della storia. Questa è la definizione che meglio sintetizza il significato di questa canzone, che si annoda su un messaggio, espresso all’inizio e più volte ribadito: “è la gente che fa la storia”. Una concezione illuministica contrapposta alla concezione antica e latina in particolare, secondo cui sono i grandi personaggi (Alessandro, Cesare, Augusto etc.) a fare la storia, che tra l’altro sarebbe “scienza del passato”.
L’autore... (Continues)

da "Impeach My Bush" (2006)

Terzo lavoro per l’eccentrica artista statunitense Peaches. Fin dal titolo del suo nuovo album (“Impeach my bush”) si possono comprendere i toni molto accesi e caldi dei testi di Merril Nisker (vero nome della cantante), mentre dal punto di vista musicale il disco ricalca le sonorità electro-punk dei precedenti lavori.
Alla realizzazione dell’album hanno contribuito numerosi (e prestigiosi) ospiti tra i quali Josh Homme dei Queens Of The Stone Age (“Give’er”), Joan Jett (“You love it”) e Feist (“Give’er”).
(rockol)