[1936]
Paroles : de jeunes militants trotskystes français.
Musique : extraite du film "Les marins de Cronstadt".
Parole: giovani militanti trotzkisti francesi
Musica: dal film "I marinai di Kronstadt"



Cette chanson évoque la Conférence de Zimmerwald (Suisse), en septembre 1915, qui, en pleine Première guerre mondiale, défendit les valeurs de l'internationalisme et prépara la Troisième Internationale.
Rédigé par Léon Trotski, le manifeste publié par la conférence dénonça la guerre comme barbarie directement produite par le capitalisme, ainsi que le chauvinisme et le militarisme. Il appelait également à l'union des travailleurs de tous les pays dans la lutte contre la guerre, et dénonçait les dirigeants de la sociale-démocratie, ayant abandonné leurs idées.

Questa canzone evoca la conferenza di Zimmerwald, in Svizzera, che nel settembre del 1915, in piena I guerra mondiale, difese... (continuer)

[1902]



Il testo di questo canto non è ripreso, come dire, da un sito qualsiasi: proviene direttamente dal sito della CGT, da dove è possibile anche scaricare una registrazione originale (preceduta da una breve introduzione). Di origine sicuramente argentina (in Argentina il payador è una sorta di improvvisatore di canzoni, non dissimile dagli improvvisatori di "ottave in rima" toscani; abbiamo tradotto con "cantastorie" per comodità), le Milongas sociales furono pubblicate per la prima volta nel 1947 nel Cancionero Libertario delle edizioni Tierra y Libertad, a Bordeaux in Francia.

[1993]
Bella Ciao (feat. The Gang)

[2001]
Un altro giorno d'amore

(testo: Pierangelo Bertoli - musica: Marco Dieci)
(da Album, 1982)

dal sito dell'unione degli atei e degli agnostici razionalisti

da The Empire Strikes First, 2004

Testo ripreso dal sito dell'unione degli atei e degli agnostici razionalisti

[1966]
Parole di Colleen Lovett
Musica di Colleen Lovett e Teddy Phillips (1918-2001), compositore, arrangiatore e direttore d'orchestra.
Con l'orchestra diretta da Teddy Phillips
Pubblicato per il mercato giapponese l'anno seguente

(B.B.)

[1972]

Da/From: "Su e giù per le montagne"

Testo e musica di Vassallo-Rubino
Lyrics and music by Vassallo-Rubino

[1988]

Da/From: "Battalions of Fear"

Il brano è tratto dal primo album, che da esso prende il titolo. Il testo non necessita di molti commenti: è esplicita l'invettiva verso la politica imperialista americana e il suo fautore in quegli anni, le cui iniziali sono citate nel ritornello.

[2003]
White Stripes
Album: Elephant

Nota ai più soprattutto per essersi trasformata nel logoro tormentone "pooo-po-po-po-po-poooo" in seguito alla vittoria dell'Italia ai mondiali, questa canzone merita di essere segnalata anche (e soprattutto) per il testo fortemente antimilitarista (così il commento originale all'inserimento ma poi sono sorti vari dubbi sull'effettivo antimilitarismo di questa canzone, che è stata spostata negli extra).

Vedi anche Wikipedia italiana

Dall'album "The Animal Years" del 2006.

Per l'interpretazione del testo si veda Song Meanings:

"I interpret the song as a clear anti-war statement.

The reference to breaking the rules of the game and the “girl in the war” suggests a breaking of a “no women, no children” type of statute. In our current wars, we see our international rules of conduct being broken and civilian casualties often outnumber those of military forces.

A second reference to Laurel and Hardy (Thin Blue Line – “…even Laurel begs Hardy for vengeance”) links the two songs which support each other in their anti-war sentiment.

The need to “rock yourself a little harder” and the reference to a dove suggests to me the need to actively protest and not just believe blindly in peace (e.g. the [peace] dove). Paul suggests that you must do whatever you have to in order to get fired up and move (“pretend your feet are on fire”).... (continuer)

Child #209K
[XVIII secolo / 18th Century / 18ème siècle / 1700-luku]

First Recording in print:
Thomas D'Urfey, Wit & Mirth, or Pills To Purge Melancholy, 1719-1720, Vol. II, p. 49
Prima attestazione a stampa:
Thomas D'Urfey, Wit & Mirth, or Pills To Purge Melancholy, 1719-1720, Vol. II, p. 49
Première attestation imprimée:
Thomas D'Urfey, Wit & Mirth, or Pills To Purge Melancholy, 1719-1720, Vol. II, p. 49
Ensimmäinen painettu todistus:
Thomas D'Urfey, Wit & Mirth, or Pills To Purge Melancholy, 1719-1720, Vol. II, p. 49



Recordings
One of the earliest recorded versions is by Joan Baez, who included a live performance of the song on her first live album in 1962. The Baez version makes it clear that Geordie's crime was poaching the King's deer, for which the penalty was hanging with a silken rope. It has also been recorded by Ewan MacColl, John Jacob Niles, Doc... (continuer)

Testo: Nathan Yehonathan
Musica: Achinoam Nini/Gil Dor
Lyrics: Nathan Yehonathan
Music: Achinoam Nini/Gil Dor
כתב : נתן יונתן
מוזיקה : אכינואם ניני / גיל דור
Album: First Collection [2001]


Avvertenza / Notice

Noa sostiene in una "lettera aperta" la guerra israeliana contro Gaza: "Posso soltanto augurarmi per voi che Israele faccia il lavoro che, tutti lo sappiamo, deve essere fatto: SBARAZZARVI finalmente di questo cancro, di questo virus, di questo mostro chiamato fanatismo, e che oggi si chiama Hamas." Poi va a cantare a una serata di carità per i bambini di Gaza.

Noa supports Israeli war against Gaza people in an "oper letter": "I can only wish for you that Israel will do the job we all know needs to be done, and finally RID YOU of this cancer, this virus, this monster called fanaticism, today, called Hamas." Then she accepts to participate in a charity event for Gaza children.

VERGOGNA,... (continuer)

[1988]
Lyrics and music by Thomas Alan Waits, better known as Tom Waits
Testo e musica di Thomas Alan Waits, meglio conosciuto come Tom Waits
Album e film: Big Time

Sottotitolo
La Nonviolenza è l'Unica arma della Pace

16 agosto 2006

Testo e musica di Agnese Ginocchio
Lyrics and music by Agnese Ginocchio

[2001]
Da/From: "La mia generazione ha perso"

Paroles et Musique: Bernard Lavilliers 1986
Feat. Nzongo Soul



Français
Italiano


Noir et Blanc est une chanson écrite, composée et interprétée par Bernard Lavilliers. Faisant partie de l'album Voleur de feu, elle sort en single en septembre 1986. Connue notamment grâce au refrain « De n'importe quel pays, de n'importe quelle couleur, la musique est un cri qui vient de l'intérieur », le chanteur l'interprète avec le musicien congolais Nzongo Soul. Celui-ci chante en lingala la phrase « Po na ba mboka nionso pe na pikolo nionso » (« De tous les pays et de toutes les couleurs »).

Noir et Blanc évoque l'apartheid en Afrique du Sud et Nelson Mandela, alors en prison à cette période. Lors d'un entretien à Télérama en décembre 2013 à la suite du décès de Mandela, Lavilliers dira qu'« à cette époque, des images commençaient à transpirer de ce pays. Il avait quand même fallu plus de trente... (continuer)

[2000]

Da/From: "Pelle"

[2000]
Da/From: "Pelle"

da "Colpo di coda" (live 1993)

Quando nel 1993 Mandela e l’allora Presidente della Repubblica Sudafricana Fredrik Willem De Klerk furono insigniti del Premio Nobel per la Pace, il live dei Litfiba Colpo di coda era quasi in uscita, e i brani della sua tracklist furono registrati proprio in quel periodo.
Con Africa, ancora una volta, Renzulli Pelù e compagni, come già avevano fatto con Il vento, si affidano all’attualità come alla più ispiratrice delle Muse, e lo fanno senza riferimenti aperti e chiari alla vicenda di Nelson Mandela, ma con l’immediatezza di chi sa che un attimo di ritardo potrebbe essere fatale, ché si opporrebbe al ricordo vivo.
Lo fanno a volte con la franchezza chiarificatrice che molto spesso ha distinto le loro canzoni; all’inizio Piero Pelù presentando il pezzo dice: “Ok, la prossima è una canzone nuova. S’intitola Africa; la dedichiamo a tutti gli amici bianchi, neri, gialli, verdi, di tutto il mondo”.
Più chiaro di così!

(Dario Coriale da 11 febbraio 1990: Mandela libero; potere della memoria)

da "Pirata" (1989)

Un pezzo proposto nel live “Pirata” uscito proprio nel 1989, nel periodo d’oro di quei Litfiba che sapevano sussurrare e poi urlare le loro pretese di verità e che della semplice crudezza dei loro testi cantati avevano fatto il loro piccolo marchio di fabbrica; bei tempi!

“Sono il vento, sono libero come il vento”. Quel vento che lisciava le bandiere rosse ora suggeriva libertà a chi sapeva che forse non l’avrebbe mai toccata per davvero; almeno lì, in quella piazza. E allora ricordare! Non scordare! “Tiene a mente Tien ‘An ‘Men”; ma chi? Chi deve riportare alla memoria quegli spari dei primi di giugno?

Chi non deve perdere il tempo nell’oblio? E’ forse quel ragazzo dei carri armati che torna qualche giorno dopo in quella piazza ormai desolata e si ci rivede dentro? Il Piero Pelù dei tempi migliori non ce lo dice, non ce lo vuole dire; ed Augusto, forse, ci toglie ogni dubbio: “…perché il carro armato non si è fermato e niente ha risparmiato”.

(Dario Corale, da Area locale)

[1967]
Testo di Fabrizio De André
Musica di Georges Brassens
Album: Volume I

"Sono contento che vi sia sfuggita questa canzone del grande Fabrizio! Così posso mandarvela io. Fa parte del suo primo disco." [Renato Stecca]

Different Kind of Love Song (1983)

Dall'album "Spirits dancing in the flash" del 1990.

Dall'album "Combat rock" del 1982.

Traggo il testo inglese e la traduzione dal libro CLASH edito da Arcana Editrice.

[1980]
Album: "Dirty Mind"

Ho letto giorni fa che Prince sta muovendo... "guerra" a tutti i siti con materiale di ogni tipo su di lui: che imbecille! Per questo vi invio questa sua canzone, solo per fargli un dispetto! E' tratta dall'album "Dirty mind" del 1980. [Renato Stecca]

Album "Time On Earth" (2007)

da "Rattle and Hum"

Fu la B-Side del singolo "Where The Streets Have No Name" ai tempi di Joshua Tree. Nella versione live presente in "Rattle and Hum" (registrata a Denver - Colorado, nella McNichols Arena, l'8/11/ 1987) , Bono fornisce una eccellente spiegazione al testo (nel finale parlato).
(adattato da u2anchetu)

[1867]
Paroles: Camille Naudin
Musique: Rouget de L'Isle, 1792
Chanté sur l'air de la "La Marseillaise"
Créé à la Nouvelle-Orléans le 17 juin 1867.
Testo di Camille Naudin
Musica: Rouget de L'Isle, 1792
Cantata sull'aria della "Marsigliese"
Scritta New Orleans il 17 giugno 1867.

[...] À la veille de la Révolution française, Rouget de Lisle remonte de Marseille vers Paris, accompagné d'un groupe de révolutionnaires; tous décidés à renverser le régime monarchique absolu qui régna la France durant plusieurs siècles. Ses compagnons d'armes, prêts à sacrifier leur propre vie pour la liberté, crient vengeance en adoptant "La Marseillaise" comme chant de ralliement.

Presque un siècle plus tard, sous d'autres cieux, un poète dédie à une cause non-moins terrible—celle de l'esclavage des Noirs par les Blancs)—un chant d'unité, un appel à la Fraternté. En reprenant la musique composée... (continuer)

[1999]
Paroles: Hugues Aufray, Hervé Depouilly.
Musique: Hugues Aufray
Album: "Chacun sa mer"
© Editions Chacun sa mer
Testo di Hugues Aufray e Hervé Depouilly
Musica di Hugues Aufray
Album: "Chacun sa mer"

[1991]
Paroles: C. Barzotti, A.M. Gaspard.
Musique: C. Barzotti
Album: "Douce"
© Zone Music
Testo di Claude Barzotti e A.M.Gaspard
Musica di Claude Barzotti
Album: "Douce"

Se Claude Barzotti (che in realtà si chiama Francesco) fosse conosciuto nel suo paese (è nato in Belgio, ma è vissuto fino ai 18 anni in Sicilia, a Cai Serra), qualcuno qui si stupirebbe un po' di vederne una canzone, e una canzone come questa. Nei paesi di lingua francese, Claude Barzotti -che ha avuto la sua massima notorietà negli anni '80- è noto soprattutto per la sua voce roca e per Le Rital ("L'italiano"), una canzone in cui proclama la propria italianità "nella pelle" con tanto di spaghetti, minestrone, Arrivederci Roma, Romeo e Giulietta, ragazze napoletane eccetera; e da qui a Toto Cutugno o a Mino Reitano il passo è breve. Però c'è un Claude Barzotti che è ben poco conosciuto. Quello, ad esempio,... (continuer)

[1940]
Paroles et Musique: Roland Lebrun
Autres interprètes: Bernard Duguay, Julie Daraîche

Un vrai classique de la chanson québecoise.
Un autentico classico della canzone del Québec.

[2007]

Da/From: "The Calling"

Testo e musica di Violeta Parra
Lyrics and music by Violeta Parra

Juan Luis Guerra y 440 (grupo)
(Letra: Juan Luis Guerra. Música: Diblo Dibala)

[1886]
Testo di Filippo Turati
Musica di Amintore Galli

Credevo che ci fosse già, ma non l'ho trovata, comunque un riferimento contro la guerra lo contiene. Il testo è ripreso da canti di lotta E conosciuto anche con il titolo di Canto dei lavoratori.

Da dire che Filippo Turati fu sempre uno strenuo oppositore della guerra e un pacifista convinto; fu questo uno dei tratti distintivi della sua azione politica. Per quanto riguarda l' Inno, o Canto, dei Lavoratori, il testo, scritto da Filippo Turati nei primi mesi del 1886 su sollecitazione di Costantino Lazzari, venne pubblicato su "La Farfalla" (n. 10, 7 marzo 1886, Milano) e subito dopo dall'organo del Partito operaio italiano, "Il Fascio operaio" (a. IV, n. 118, 20 e 21 marzo 1886, Milano).

La musica fu composta dal maestro Amintore Galli e la prima esecuzione pubblica avvenne a Milano il 27 marzo 1886 nel salone del Consolato operaio... (continuer)

(1974)
Interpretata anche da Patricio Manns

Ésta es una de las canciones de Serrat más olvidadas, seguramente porque es dificilmente actualizable. Es casi una rareza, ya que es una canción en la que alterna castellano y euskara. En España no podía cantarla, pero sí en el extranjero. La canción habla concretamente de una muchacha vasca a la que mataron a su novio, y que se dedicaba a albergar en su casa a fugados vascos que intentaban cruzar la frontera con Francia.
Cuando el sencillo salió, la traducción de la última estrofa fue falseada para evitar males mayores (incurriendo así en un error gramatical). Lo malo es que a día de hoy, bien por ignorancia, bien por defender el nombre de Serrat, se sigue en las páginas oficiales ofreciendo esta traducción errónea como "Euskal Herria canta contigo"; hoy por hoy, aunque entiendo esta prudencia, voy a poner la traducción real: no hay por qué... (continuer)

2004
Tutti Assolti

"In occasione di un’intervista ad un giornalista dell’Economist, a una domanda su dittatori come Saddam Hussein e Mussolini, Berlusconi rispose che non era la stessa cosa perché Mussolini non aveva mai ucciso nessuno e mandava le persone in vacanza sul confino. Questo è il terreno su cui si muove la società italiana che dimentica troppo velocemente le atrocità della storia. In memoria dei pertigiani che combatterono per scacciare il fascismo e il nazismo lasciando una terra libera alle generazioni successive, ora, ancora una volta infangate dalla vergognosa ignoranza e intolleranza che ci governa."

[1972]

Da/From: "Spanien" (1977)
originariamente pubblicato i n "1er Encuentro Internacional de la Nueva Canción. 7 días con el Pueblo"

[1984]

Da/From: "Mario Castelnuovo"

Testo e musica di Mario Castelnuovo
Lyrics and music by Mario Castelnuovo

Il testo è la storia dei due genitori di Mario. Lo ha raccontato spesso più volte, ad esempio in questa intervista fingerpicking.net si può leggere: ''"Mio padre si chiamava Nino. Quella della canzone è la storia dell’incontro di un lombardo e di una toscana in una notte di bombardamenti a Roma, che erano i miei genitori, e poiché lui si chiamava appunto Nino, io per contrarre la storia e i loro due nomi, ho intitolato la canzone “Nina”, così ho messo lui e lei insieme".
(Vito Vita)

"I Woke Up This Mornin’ With My Mind Set On Freedom" è contenuta nell'unico album del gruppo, "We Shall Overcome", pubblicato per la Mercury nel 1963.

Si tratta di un gospel tradizionale consistente in un semplice ritornello ripetuto. La canzone è stata interpretata anche da Pete Seeger con i SNCC Freedom Singers e poi ripresa e riarrangiata da Peter Yarrow per "Freedom Medley" di Peter, Paul & Mary

Dall'album "Earth and Sun and Moon" (1993)

Dall'EP "Species Deceases" (1985)

Dall'album "Diesel and Dust" (1987)

Dall'album "Red Sails in the Sunset" (1984)

Album: Bocelli - 1995

Composição: Roberto Carlos - Erasmo Carlos

Album: Segundos fuera (1989)

[1972]]
(Banks/Collins/Gabriel/Hackett/Rutherford)
Album: Foxtrot

Che cos'è la "guerra"? A prescindere dalla considerazione, qui fatta spesso, sulla sua "onnicomprensività" che indurrebbe a parlarne sempre e comunque, anche per combatterla e per opporvisi –considerazione che ha ben più di un fondamento-, credo che, in un mondo ed in una situazione come quella attuale, la guerra si "onnicomprensivizzi" (mi scuso per l'orrendo neologismo) purtroppo da sola, assumendo connotati che vanno molto al di là di quello più o meno tradizionale. E' guerra, e guerra sanguinosa, anche quella condotta dai gruppi finanziari e speculativi di ogni tipo sulla nostra pelle, è guerra lo sfruttamento a fine di lucro dei bisogni primari dell'essere umano, è guerra la privatizzazione delle risorse comuni del pianeta (l'acqua, ad esempio), è guerra ogni forma di sopraffazione a fini economici. Non mi stancherò... (continuer)

Il testo è ripreso dal Deposito, sito gemello. Emilio Jona, di professione avvocato, è uno scrittore, poeta e studioso di cultura popolare. Tra le sue opere: Le canzonette che fecero l'Italia (1962) e la raccolta di poesie La cattura dello splendore (1998). Per la Meltemi ha scritto il saggio Esperienze di teatro per un territorio, pubblicato in La piazza del popolo(1998), e ha curato insieme a Marina Berra e Francesca Rol il volume Sono arrivato e la figura c'era di me (2000). Collaboratore di Cantacronache, questa canzone è stata da lui scritta in tale periodo negli anni '50. La musica è di Fausto Amodei.

[1961]‎
Parole di Mario Pogliotti
Arrangiamento di Fausto Amodei‎
Nell’EP intitolato “Il Cantacronache ben temperato”, canta Mario Pogliotti.‎

Dal Deposito, sito gemello, riprendiamo questa canzone scritta nel periodo di Cantacronache da Mario Pogliotti, giornalista e musicista valdostano scomparso nel 2006. La canzone risente, nel verso sul "principe omosessual", ovviamente del periodo.
‎

[2007]
Testo e musica di Ascanio Celestini
Da: "Parole sante", album premiato con il Premio Ciampi 2007 come "Miglior debutto discografico dell'anno"

Ci sono due palazzi.

Uno è il centro commerciale con la sua bella insegna, il tetto iperbolico e le vetrate lucide che lo fanno sembrare un autogrill da superstrada per Marte. L'altro, un parallelepipedo dritto pensato da qualche geometra con le coliche è il call center. Uno è fatto per essere guardato e infatti lo vedono tutti. L'altro è invisibile un po' perché non fa piacere vederlo, un po' perché il gemello sgargiante che gli sta accanto si prende tutta l'attenzione. Però si fa sentire. Ci parli al telefono quando ti chiama a casa per venderti un aspirapolvere o un nuovo piano tariffario. Ci parli quando chiami il numero verde scritto sull'etichetta di una bevanda gassata o un assorbente interno. Accanto ai gemelli di cemento armato... (continuer)

Lyrics by Gary Lewis / Lori Barth
Musique: Philippe Rombi pour Joyeux Noël "L'Hymne des fraternisés"
Avec: Chorale Scala-London Symphony Orchestra-Philippe Rombi (piano)-Natalie Dessay (soprano)
Original Sound Track for the motion picture "Merry Christmas"

[1974]

Da/From: "Como el ave solitaria"

Scritta da János Bródy e Péter Gerendás
Nell'album "Memento"

Né en 17 à Leidenstadt est une chanson écrite par Jean-Jacques Goldman. Elle a été interprétée deux fois par Goldman seul, et par Goldman avec Carole Fredericks et Michael Jones, chacun ayant une partie bien précise. Une version anglaise existe dans laquelle Fredericks et Jones chantent donc dans leur langue natale.

Dans cette chanson, l'interprète se demande s'il aurait agi différemment s'il avait été à la place des Allemands après la défaite de 1918 et pendant la montée du nazisme (en précisant que l'auteur, Jean-Jacques Goldman est d'origine juive polonaise et que sa mère est allemande), ou à la place des Nord-Irlandais dans la guerre civile, ou enfin plus solidaire des Noirs si née blanche et riche à Johannesbourg (Afrique du Sud).

La chanson est donc une interrogation sur la difficulté de résister à l'oppression, la pauvreté ou les conflits enracinés dans la religion ou l'habitude.... (continuer)

[2005]
Album No estoy contigo / Salsa Dura

De quoi parle le morceau 3046, et pourquoi faire deux versions du même morceau avec deux arrangements et deux titres différents ? (NDLR : les titres "3046" et "No Estoy Contigo" de l'album ont le même texte et la même mélodie, mais l'un est une ballade et l'autre une salsa énergique)

3046, c'est la quantité de kidnappés qu'il y a en Colombie. Et "No Estoy Contigo", c'est un titre qui est déjà très très connu à Cali. On est au Top 1 de certaines stations de radio avec le titre "No Estoy Contigo", qui est la version salsa. Les gens pensent que c'est une lettre d'amour, et que c'est l'histoire d'un couple. Mais ce titre parle des kidnappés. Ma musique n'est pas très écoutée en Colombie parce que souvent je parle de trucs qui n'amusent pas les gens, qui parlent de la banane, des massacres, des campagnards, d'un mec qui cultive la canne à sucre, d'un... (continuer)

[2006]

Da/From: "Jehro"

"Pace" è il brano conclusivo del doppio album "Oltre" (1990), e non è solo un'invocazione di armonia che l'autore fa per sè stesso (nell'intento di vivere con maggiore semplicità di cuore; in linea con l'autobiografismo dell'album), ma forse è anche una testimonianza di rispetto per chi è diverso da noi("io ti chiedo perdono se/ fratello a volte tu mi hai fatto male/ io non potevo essere come te"), ed è sicuramente una preghiera di serenità per un'umanità (quella del triennio 89-91), tormentata da eventi convulsi e comunque drammatici (crollo del muro a Berlino, Prima Guerra del Golfo, disgregazione della Jugoslavia).

Check the biographical notes on the band or visit -
http://www.chuny.de

"soldier boy" is one of their earlier works and a fictional monologue directed towards a not nearer described young soldier in an unknown combat situation. Leaving out the mechanisms that lead up to war, the song deals with the situation of an individual but faceless (and therefore universal) combatant. The song asks the questions for the purpose of the soldier's actions, obviously in order to address the meaningless and idiocy of war.

While the first two verses build up tension before the actual battle situation, the third verse finds the soldier dead on the battle field and makes the resigning remark, how the soldier's family is going to receive the pretty message that their guy used to be a brave soldier.

2004
Circobirò

Questa canzone è stata tratta dal blog di Ezio, Palabras en el viento. Lo ringraziamo per questa cosa, e lo salutiamo; e inseriamo il suo commento.

Cambiano i tempi, ma il presente resta un tempo senza tempo.

“Nella voce del brigante risuona la memoria profonda dei popoli condannati al silenzio, e proprio per questo leggendari. I ribelli ignoranti che in tutte le epoche hanno osato irridere i giacobini, i preti progressisti, i ricchi borghesi, i milionisti, sono una sfida intollerabile all’ordine costituito della censura e della menzogna.”
(Pietro Golia)

“Sig. Duca Grazioli:

Noi sottoscritti chiediamo la somma di L. 10.000 (dico diecimila) perché noi siamo banditi compromessi di morte, e non possiamo ritirarci, né possiamo lavorare, perché siamo bersagliati dal governo, neanche dobbiamo commettere rubbarie, e ricattare i poveri che vanno procacciandosi il pane, dobbiamo... (continuer)

[1985]

Da/From: "Brothers in Arms"

[1969]
Paroles et musique de Georges Brassens
Testo e musica di Georges Brassens
Lyrics and Music by Georges Brassens
© Editions musicales 57

Oggi è il 16 novembre 2007. Dieci anni fa, il 16 novembre 1997, moriva mio padre; bisogna che lo dica subito. Ma questa canzone non è una dedica soltanto a lui; è qualcosa di totalmente indefinibile. Perché precisamente oggi, 16 novembre 2007, in qualche modo mi cambia la vita. Ho passato 44 anni e rotti a giro per il mondo e, più che altro, per case altrui. Case improvvisate, case di grandi e piccoli amori, case dove pensavo di rimanere pochi giorni e dove a volte sono rimasto degli anni, case dove pensavo di rimanere per anni e dove invece sono rimasto lo spazio d'un alito in un vetro. Case. Per tornare poi quasi sempre in quella, appunto, di mio padre e di mia madre, che non è mai stata veramente mia. Da oggi, invece, sembra che finalmente ci... (continuer)

[1989]

Da/From: "World In Motion"
Interpretata anche inseme a David Crosby

[1971]

Da/From: "Pieces Of A Man"

[1984]

Da/From: "Shadows On A Dime"

[2007]

Unreleased song, sung in concert March 2007

"JB" performs "Drums of War" at an anti-war/impeachment rally in Hollywood, California, March 17 2007
Terza traccia dall'ultimo album di Browne, uscito il 23 settembre 2008 e intitolato "Time the Conqueror".
(Alessandro)