Interessante la nota di Rosario Sciangola del 2016.Approfondendo l'argomento ho trovato altra versione del testo che voglio sottoporre all'attenzione di questo forum.
In tale versione, nella prima strofa si parla di tale Saro Crozzato, anarchico che, giunto alla vecchiaia e preso dallo sconforto (o dal rimorso) si lamenta, con il curioso che lo vede all'angolo (a lu cantone) e gli va a parlare, del fatto che quando morirà non avrà il conforto del suono di una campana "muriri senza tocco di campane". E una versione razionale che, negli anni fino al 1950, potrebbe essere stata "purgata" dai riferimenti anticlericali per diventare più accettabile e popolare. La razionalità (rispetto ad un cranio parlante appeso ad una torre) della 1^ strofa è peraltro confermata nelle strofe successive. In particolare con il riferimento al pentimento e alla necessità, per il senza-Dio, di scontare il peccato... (continuer)

L’intento deandreiano era però di comporre un disco, e una canzone in questo caso, laico: parlare della vita delle figure sacre del cristianesimo da un punto di vista umano, evitando gli eccessi da un parte, quella filo-religiosa che mitizza gran parte della tradizione, ma anche dall’altra, che in questo caso si esprime nel tentativo di ridurre qualsiasi religione a “Cappuccetto Rosso”.
De André in particolare affermò di aver avuto ripensamenti sulla fede, ed escludo abbia avuto dubbi su qualcosa che può esser tranquillamente ridimensionata a “ favoletta “.
In sintesi, la parte descrittiva a inizio testo vuole esser un tentativo di decifrare quello che De André voleva dire, o è una vostra interpretazione della canzone?

Una poesia straordinaria, che colloca De Andrè tra i più grandi letterati e autori del nostro tempo.

I pellegrini, passando,
tra lala lala lala lalala
i pellegrini, passando,
ne prenderanno un boccio,
ne prenderanno un boccio,
ne prenderanno un boccio.

Diranno: Dio abbia l'anima,
tra lala lala lala lalala
diranno: Dio abbia l'anima
di quei poveri innamorati,
di quei poveri innamorati,
di quei poveri innamorati.

Mi viene in mente la strofa finale di Bella Ciao;

E le genti che passeranno
O bella ciao ecc.
Diranno che bel fior
E questo è il fiore
Del partigiano
morto per la libertà
Morto per la libertà.

Il riferimento al passante, il ritornello che ritarda il verbo, il riferimento al fiore e, infine, alla causa nobile della morte e il compianto.

Che sia una ripresa testuale diretta sembra strano, la struttura è elementare e si può spiegare, sono queste immagini così diffuse nella canzone popolare da essere una pura coincidenza?
A intuito ci potrebbe stare, ma nel mio studio molto amatoriale e parziale sul canto popolare, non le ho mai trovate

La ballata è classificata nel corpus childiano al numero 191 in svariate varianti ma sono solo due le versioni più diffuse nel folk revival: quella di Robert Burns e quella di Walter Scott.
Anche per le melodie non c'è univocità.
Per la pubblicazione nello Scots Musical Museum il bardo di Scozia raccoglie la ballata di Hughie Graeme dalla tradizione orale dell’Ayrshie, rimaneggiando alcune strofe e aggiungendone di sue, così June Tabor e i Malinky seguono la versione testuale di Burns così come i Corries che ci rilasciano una versione più condensata
Ewan MacColl registra due versioni testuali della ballata con due diverse melodie
con Ewan MacColl & Peggy Seeger – Hughie the Graeme in Classic Scots Ballads, 1956 {for tune cf. Bronson’s #4}riprende la melodia trascritta da Gavin Greig dalla testimonianza delle signora Lyall di Skene, vicino ad Aberdeen (Aberdeenshire) e invece in in... (continuer)

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