Il fannullone

C'est une ancienne, même très ancienne chanson de De Andrè écrite, en 1963, avec son ami Paolo Villaggio, auteur de Fantozzi, personnage comique, qui est un des plus grands réquisitoires contre le travail et contre le patronat qui ait jamais été écrit dans ce pays (L'Italie). Le monde de la grande entreprise déshumanisante, le patron sanctifié avec ses fauteuils en peau humaine, le pauvre employé avec ses qualités et ses défauts, son humanité et ses saloperies, qui d'une certaine manière cherche à survivre. Fantozzi, lui aussi, est désormais entré dans l'usage comme nom commun : un fantozzi, dit-on depuis des années.

(À cet égard, note Marco Valdo M.I., le Zingarelli 2000 propose également l'adjectif fantozziano [ dal n. del ragioniere Ugo Fantozzi, personagggio creato del comico P. Villaggio – 1977], agg . - che ricorda i modi goffi e impacciati di U. Fantozzi : tragicomico, grottesco. / [ du nom du comptable Ugo Fantozzi, personnage créé par le comique P. Villaggio – 1977, adjectif : : qui rappelle les manières bouffonnes et empruntées de Fantozzi : tragicomique, grotesque)

Et du comptable (ragioniere) Fantozzi, le « fainéant » de cette chanson est peut-être le frère nécessaire, celui qui ne s'est pas incliné. La provenance est la même.
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C'est une chanson délicieusement révolutionnaire, éminemment subversive. Alors comme aujourd'hui. L'histoire d'un homme qui choisit de vivre le côté joyeux de la vie, dormant le jour ses fameuses quatorze heures et vaguant la nuit à raconter des histoires en se rendant ainsi invisible aux « bonnes gens ». On lui donne du travail dans un grand restaurant, mais il envoie vite se faire foutre ce travail – l'esclavage de concéder son temps à un patron pour deux sous qui lui assure de toute façon la même faim. Il ne s'adapte à rien, cet irréductible, ce peu susceptible de repentance : il aime, mais la convention du mariage l'étouffe. Et sa douce épouse, après avoir fui, par chance s'en aperçoit et préfère revenir vivre auprès de lui sa vie errante. Choix terriblement radicaux, si on les voit dans une certaine optique? Une optique qui justement maintenant pourrait certainement conduire en prison, la place où habituellement va finir celui qui s'oppose en bloc à la société qui a le travail comme un de ses intouchables fondements. Travail, famille, église et flics. « Dieu et famille réduisent l'homme en bouillie », comme disait dans son délire final un autre fannullone inoubliable, le Balordo de Piero Chiara, auquel il nous plaît de penser sous le visage de Tino Buazelli, qui par parenthèse, en plus d'avoir été l'interprète du détective le plus fainéant de l'histoire, Nero Wolfe, fut aussi un des grands interprètes brechtiens de ce pays).
Et alors, voici le pourquoi de cette chanson, de cet hymne au farniente, parce que ne rien faire, c'est vivre, c'est ne pas permettre qu'ils te la prennent, qu'ils en emparent, qu'ils te la brisent – ta vie. Et ce n'est pas simple. Dormir quand ça vient, s'éveiller quand ça vient, faire ce que tu veux au mépris du « travail qui ennoblit » (si par ennoblir, on entend ce que vraiment cela signifie, c'est-à-dire enrichir un patron), du travail qui est l'unique chose qui a réussi à mettre d'accord toutes les composantes du pouvoir en tant que source principale de l'oppression. Et de ce fait, elle peut-être absolument une « chanson contre la guerre »; mais elle est aussi bien autre chose. Cette chansonnette, cette historiette toujours reléguée dans les chansons « mineures » de De Andrè... Ainsi parlait Riccardo Venturi.
Marco Valdo M.I. ajoute un petit appendice à ces réflexions des plus judicieuses, à savoir qu'à traduire cette chanson, il lui venait en tête « La Mauvaise Réputation » et « La Mauvaise Herbe » de Georges Brassens et pour le versant italien, « Il raccoglitore di olive » d'Ugo Dessy, que précisément Fabrizio De Andrè considérait comme son père spirituel, ainsi qu'il le déclara lors de son dernier concert à Cagliari en 1998.

"Il fannul[l]one" was the A-side of De Andrè's third single on Karim, released in 1963. It was co-written with Paolo Villaggio, a childhood friend. There are several strains in this early song that will surface regularly in later songs: going against the grain of mainstream society, a sense of irony towards so-called respectable folk ("la gente per bene"), and an irreverent and playful attitude. The song no doubt sprang from the anti-conformist lifestyles of the two young authors. Riccardo Venturi called this song "deliciously revolutionary and subversive" and described it as a "hymn to doing nothing," where to do nothing is to live life truly, not allowing a dehumanized corporate complex to take it away from you." - Dennis Criteser