La belle dame sans merci

La belle dame sans merci
[2019]

Testo e musica / Lyrics and music / Paroles et musique / Sanat ja sävel:
Vinicio Capossela

Album: Ballate per Uomini e Bestie



Tra Amore e Morte



Il dualismo éros - thánatos è connaturato con il genere umano. Nel Cantico il vocabolo אַהֲבָ֔ה [ ’a-hă-ḇāh ] è tradotto con “amore” . La radice א-ה-ב [a-h-b] è comune al verbo e alle sue forme. Reca in sé l’azione più che lo stato emotivo. Il mondo ebraico non poteva privilegiare il senso incentrato sulle emozioni e sull’autonomia espressiva.
Il Cristianesimo spingerà oltre il confronto facendo prevalere l’amore, αγάπη [agape] sulla morte e distinguendolo da ἔρως [eros] e ϕιλία [filia], al punto da identificare Dio con l’Agape.

Un cenno all’esercizio della spietatezza femminile in relazione all’amore si trova nel mito greco di Fedra e Ippolito. Un altro mito correlato alla crudeltà femminile nell’amore inteso come prestazione sessuale è quello degli Argonauti. Le Lemniadi uccisero mariti e figli maschi per vendicarsi del rifiuto dei consorti di avere rapporti con loro. Parlando di Giasone nel XVIII dell’Inferno, Dante dice:


Diversa la declinazione del dualismo sul finire del medioevo. È il fiorire dell’amor cortese, termine con cui si è soliti indicare il complesso delle relazioni sociali su base letteraria e sentimentale nelle corti dell’epoca. Naturale pensare che fu una reazione alle costrizioni dei legami matrimoniali vincolati ad interessi economici e sociali. Perciò fu anche desiderio fisico, implicitamente adultero, con una serie di codici presi in prestito dalla cavalleria, tra cui il desiderio per l’amante di farsi vassallo. Potremmo in una battuta definirlo come una sorta di religione dell’amore tra il neoplatonismo e la repressione più o meno accolta.

Non poteva non nascere qualche topos. Uno, rimasto celebre nei secoli, è quello della bella dama crudele. Si deve ad Alain Chartier ( 1385-1430) la composizione del poema La Belle Dame sans Mercy. Nel poema si narra di una donna affascinante e del respingimento e sofferenze del suo corteggiatore, io-narrante del poeta. Le reazioni delle dame di corte non si fecero attendere e furono vibrate, tant’è che Chartier dovette scrivere le scuse nella composizione Excusacion aux dames.
Il poema fu un’opera di un certo rilievo. Si dice che Chartier e la sua produzione letteraria avrebbero avuto risonanza più ampia se un certo Villon non si fosse impadronito dell’attenzione. Vallo a sapere. Gli appassionati di letteratura e di critica letteraria possono trovare alimento alla loro curiosità nel saggio Déconstruction et recomposition de La Belle Dame sans mercy dans le ms. Regina Latina 1363 .
Nacque così la Querelle della Belle Dame sans merci, cioè una serie di polpettoni letterari in tre cicli, progressivamente distanti dal tema principale. Si va dai processi della Belle Dame nei tribunali agli appelli giudiziari dei parenti del malcapitato e via discorrendo. Insomma l’adozione dei serial e dei sequel del XX secolo fonda le sue origini nei media dell’epoca.

Il topos sarebbe stato presumibilmente ignorato per autoconsunzione nei secoli successivi se non fosse stato per il poeta romantico inglese John Keats che nel 1819 scrisse una ballata in dodici quartine rimasta celebre sia per l’importanza della composizione in seno al movimento romantico sia per la peculiarità dello stile.
I tempi erano mutati, si manifestavano in seno al movimento gli albori dell’emancipazione femminile anche se limitatamente alle classi agiate. Qualcuno vede nel poema le sofferenze per Fanny che Keats non poté sposare per questioni di ceto, condizionato dalle rigide consuetudini di allora. Alcuni critici vedono invece ne La belle dame sans merci di Keaton la metafora della poesia che divora il creatore.

Nel XIX sec le trasformazioni sociali, conseguenti all’industrializzazione, portano con loro un ridimensionamento della figura maschile. L’ansia per i cambiamenti genera il topos della femme fatale che è il risvolto della paura maschile della castrazione di cui avrebbe parlato Freud qualche decennio dopo. La dizione “perdere la testa”, inizialmente applicata al genere maschile, ha qui le sue radici.
Il movimento femminista nel Novecento fece passi da gigante, sembrava la realizzazione di una promessa per un mondo finalmente più equilibrato.
Il rovescio però non si è fatto attendere troppo. Femmine seducenti, seduttrici, sirene, mangiatrici di uomini, orche, fere, le Belle Otero, le Mata Hari , le Christine Keeler sono state promosse a cover girls, veline, dive, manager d’assalto perché avanti c’è sempre un posto d’onore per le cooptate del(la) grande M. Immarcescibile, proteiforme, ermafrodito dio Mercato.

[Riccardo Gullotta]