Η Κυρά των Αμπελιών

Di certo non pretendo che sia apprezzata come un raffinato e filologico scolio critico la mia impressione che qui mi arrischio ad annotare: ma il poemetto di Ritsos, "La Signora delle Vigne" - da cui nel 1975 fu tratto questo notevole disco - a me sembra percorso da un soffio alla Elytis: di un Elytis in parte ripreso, ma in misura maggiore anticipato, perché nel 1945 - 47, il periodo in cui il poeta di Monemvasia attendeva a questa composizione dedicata agli archetipi metastorici della sua terra e della sua gente, il poeta di Iraklio aveva già detto - sui medesimi archetipi - la parola fondamentale ("quello che amo è sempre al suo principio"), mentre il suo grande Axion Estì era ancora in mente dei.
I due anni della composizione della "Signora delle vigne" furono per la Grecia un inquieto intermezzo tra due tragedie, quella dell'Occupazione seguita alla guerra, e quella della guerra civile, di cui i fatti del dicembre 1944 già erano stati molto più che un'avvisaglia. L'orizzonte era innegabilmente cupo, ma il sollievo della fine dell'Occupazione e la precaria tregua di Vàrkiza tra i nuovi contendenti concedevano alle menti pensose ancora qualche respiro per riflettere sulla peripezia inenarrabile che si era coralmente attraversata, e per interrogarsi su quale miracolosa sorgente di energia psichica e morale avesse consentito al piccolo popolo greco (o alla maggior parte di esso, quella più povera) di mantenere diritta la schiena nelle tempeste scatenate dalle moderne divinità, dominatrici del mondo, di affrontare a viso aperto e in dispregio dei pericoli le peggiori e le più atroci, di spendervi le estreme riserve di tranquillità e di vita, di approdare, infine, non a un'isola felice, ma certo a un'isola di speranze.
Dovevano sentirsi assai gratificati, durante quel fragile e caduco intermezzo, Nikos Gatsos e Odysseas Elytis che, in piena Occupazione avevano rifiutato nelle loro opere dell'estate del 1943 di soggiacere, l'uno ai fantasmi ed ai mostri che popolano la casa di chi si abbandona all'afflizione, e l'altro alla notte "paurosa anonimia di morte" e che, presi quasi per mentecatti, avevano sognato, l'uno una [c9015|Amorgos]] di bellezza e di rinascita della vita, l'altro il primato metafisico ed eterno della luce e del sole. In quell'intermezzo, Gatsos concludeva il suo ragionamento poetico sull'antitesi e sul reciproco abbraccio del Cavaliere e della Morte, Elytis sulla bontà costretta a battersi "al passo dei lupi" e sulla resurrezione dell'eroe dopo il patimento (vai a Άσμα ηρωϊκό και πένθιμο για τον χαμένο Ανθυπολοχαγό της Αλβανίας)

La risposta alla domanda veniva quasi naturalmente attribuita alla storia stessa del popolo greco, e appariva ormai come assodata, dacché era stata ufficialmente rivestita delle parole pronunciate con audacia, in faccia agli occupanti, dal poeta Anghelos Sikelianòs nel poema in morte del vate Kostìs Palamàs, troppo ovvia per sembrare soddisfacente, rimandava a un'ulteriore domanda: perché mai, cioé, il piccolo popolo greco avesse avuto in sorte "quella" storia e quell'irriducibile, titanico carattere, lo stesso che Ritsos per rapidissimi tocchi avrebbe tratteggiato, ad esempio, nelle "18 lianotràgouda".

Le risposte dei quei poeti, naturalmente, non erano obbligate a fondarsi su ragionamenti storiografici o antropologici, e solo in minima parte su contemporanee teorie della società e sulle conseguenti ideologie politiche; e per ciò le vediamo trasposte e sublimate in una sfera mitologica o metafisica, il cui nucleo centrale è la consustanzialità dell'uomo greco con la sua terra, la sua luce ed il suo mare.
La pur breve festa della pace erompe - nel poemetto di Ritsos - in un caleidoscopio di immagini agresti e marinare, dove minerali, vegetazioni, animali e umani, apparendo come forme colori suoni e aromi di una medesima inscindibile sostanza, danno vita a quadri talora naïf alla Theòfilos, talora di un realismo espressionista alla Tsarouchis (ma, perché no, alla Ritsos), ma anche - e di nuovo mi arrischio - a certe metafisici impasti di forme umane, zoologiche e botaniche di cui era capace Alberto Savinio, che l'aria dell'Ellade aveva respirato, come il fratello Giorgio De Chirico, con il suo primo vagito.
La sacralità che intride i giorni scanditi dalle perenni leggi del cosmo e le opere quotidiane dell'uomo riveste di simboli cristiani una pagana gioia dei sensi. Il popolo fiero e frugale trae, come l'Anteo del mito, la sua forza invincibile dall'essere in armonia con la madre Terra. Ecco il segreto che ha consentito al piccolo popolo greco di battersi titanicamente, quando gli uomini ricoperti di ferro vengono a sconvolgere quell'armonia, e di apprestarsi a ritornare alle opere e ai giorni di sempre.
Quanto dell'ampio poemetto è stato estratto da Kotsonis e da Ritsos per dare vita, dopo un'ennesima stagione di dominio degli uomini di ferro, a questo disco, non rispecchia le proporzioni tra le visioni di pace, che occupano quasi tutto il testo originario, e il passaggio della guerra. Nel disco c'è una ripartizione pressoché eguale, e il nero passo dei catafratti si fa sentire già alla settima delle undici canzoni.
Se il segreto della Resistenza è consistito nell'armonia del Greco con gli elementi della sua terra, allora oggi non è più consentito l'ottimismo proprio dei poeti della generazione che ha attraversato le grandi prove. Oggi l'erculea forza dell'economia, dei consumi e del mercato ha separato Anteo dalla sua Madre e l'ha scagliato in una realtà artificiosa, dove ha perso il dominio di se stesso, e dove più indulge all'autocommiserazione che alla lotta. (gpt)