Όλη τη μουσική μες στην αγάπη βάλε

Il poeta-vate della nuova Grecia, Kostis Palamas, non visse abbastanza a lungo per vedere il connubio tra la poesia e la musica popolare che caratterizzò il secondo dopoguerra. Ma la musica l'aveva incontrata presto, quando, nel 1895, fu invitato a scrivere il testo per l'inno ufficiale dell' imminente prima Olimpiade dell'era moderna. Poi altri musicisti trovarono nei suoi versi carichi di pathos, di energia, di patriottismo, di pietà umana, di drammaticità e di lirismo, una buona sorgente d'ispirazione: ma furono musicisti di formazione classica e accademica, la cui musica solo parzialmente e in forme assai mediate si avvicinava alle fonti popolari originarie.

Nel secondo dopoguerra, però, dopo la scoperta della musica popolare da parte dei compositori colti (Manos Hatzidakis) e l'incontro di quella con i poeti (Mikis Theodorakis con Ritsos, Elytis, Seferis, Gatsos), i musicisti si rivolsero anche ai poeti non più presenti, istituendo con loro un colloquio egualmente proficuo. Chi musicò Kavafis, chi Kariotakis, chi addirittura A. Valaoritis, Kalvos e Solomòs, risalendo coraggiosamente alle fonti della poesia neogreca. Anche nel vate Palamas, figura centrale della cultura greca dalla fine dell'Ottocento fino all'occupazione tedesca, i musicisti del dopoguerra trovarono materia per musicare. Il suo patriottismo (in Grecia il patriottismo non è sempre retorico e opportunistico monopolio della destra), l'afflato sociale, l'intensità dei sentimenti e - non ultimi - i buoni versi in buona lingua demotica giustificavano largamente l'operazione.

Uno di questi musicisti è stato Mihalis Terzis. L'ho trovato finora in due bei dischi, l'uno dal bel titolo "Metti tutta la musica nell'amore", del 1983, composto nel quarantennale del poeta, e l'altro con il titolo "Inno e canto funebre per Cipro".
Tutte le canzoni del primo disco sono su testi di Palamas, tra i quali ne ho scelti alcuni più adatti all'indole di questo sito. L'ultima "Figlio, il tuo giardino" non compare nel disco in mio possesso, ma così è attestata in stixoi.info.

Nel secondo disco, invece, una metà dei testi viene dalla penna di Yannis Ritsos; mentre gli altri sono di Palamas. Cominciamo dal primo. (gpt)

Kostìs Palamàs (Κωστής Παλαμάς, Patrasso 1859 - Atene 1943) fu la voce intellettuale più insigne della Grecia nei tormentatissimi decenni che vanno dagli anni Ottanta del XIX sec. fino all'occupazione italo-tedesca, decenni che furono segnati da sei guerre - di cui tre perdute -, da due dissesti delle finanze pubbliche, da ricorrenti putsch militari, da acuti conflitti civili, da una sistematica corruzione politica e dalle camarille spesso contrapposte della corte e della casta militare, dalla persistente invadenza straniera, da diversi avvicendamenti istituzionali di monarchia e repubblica, da conati liberali soffocati da cupe reazioni ultraconservatrici: il tutto sullo sfondo di un marasma sociale via via costituito da una mai risolta questione contadina, dalle disordinate ondate dei profughi dell'Asia Minore e dall'irridentismo dei connazionali separati e ancora dominati da stranieri.
In quelle tormente, la voce e la lezione di Palamàs furono il riferimento per chiunque cercasse di costruire una compatta identità nazionale e uno spirito pubblico degni, a un tempo, dell'era moderna e del grande nome greco declinato nelle sue gloriose realizzazioni della Classicità, dell' Ellenismo, di Bisanzio e del Risorgimento del 1821: quella Grecità, sia colta sia popolare - e spesso eroica - per la quale fu proprio il Palamàs a far rivivere il nome di "Romiossini" - che alla lettera richiama la "romanità" - in ricordo del fatto che il Greco cristiano, il Romiòs, altri non era per gli Ottomani stato che l'erede - poi umiliato e ridotto ad armento ("Raghiàs") - del defunto impero romano d'Oriente e della sua articolazione cristiano-bizantina.
Certo, il Palamàs calcò sempre forte sulla leva del sentimento nazionale, ingrediente ai suoi occhi indispensabile per la rigenerazione morale e civile del suo popolo, ma anche cibo, o farmaco, pericoloso, e - come ogni nazionalismo - mortalmente velenoso. Turchi a parte, la sua non passiva attesa di un mondo rinnovato nel segno di un umanesimo imbevuto della lezione ellenica non implicava anacronistici sogni di una egemonia politica a coronamento di una pretesa superiorità dei Greci in spregio di altre nazioni e di altre culture: ma la facilità con cui la "Megali Idea" (cioè la Grande Idea panellenica della riunificazione in un solo stato di tutte le comunità ellenofone incastonate dalla Storia in altre realtà politiche) era diventata un elementare sentimento comune, da cui nemmeno il Palamàs andava esente, suggeriva imprese militari velleitarie e insensate, che disturbavano pericolosamente gli equilibri mondiali custoditi o rimessi in gioco dalle grandi potenze a loro esclusivo vantaggio, e procurava ai piccoli Greci quando eccitazioni xenofobe e quando nere depressioni collettive: vera e ancora non debellata malattia della Grecia contemporanea.
Estremo erede del Romanticismo, Palamas cavalcò bensì sull'orlo di quel pericoloso crinale, ma badando a non superarlo e a non travalicare - come ammoniva il Grillparzer - dalla nazionalità al nazionalismo e da questo alla bestialità. Lavorando appunto sul versante umanitario, popolare e "progressivo" del poeta, e ridimensionandone quello nazionalistico, in un discusso saggio del 1945 ("Il vero Palamàs") il capo dei comunisti greci Nikos Zahariadis tentò addirittura di sottrarlo al monopolio della gracile borghesia liberale della Grecia del secondo dopoguerra per consegnarlo al popolo che, stanco dei soprusi stranieri e domestici, attendeva di battersi per un definitivo, quanto illusorio riscatto.
In veste di vate e di studioso delle lettere, Palamàs non si occupò solo di reminiscenze patrie e di metri antichi (scrisse egli pure, quasi carduccianamente, i suoi "Giambi ed Anapesti"): ma si fece anche educatore sentimentale e linguistico del suo popolo: al quale cercò di offrire non solo la memoria e l'orgoglio della sua storia, ma anche restituì una lingua demotica di grande estensione espressiva e, non ponendo limiti alla propria materia poetica, una sorta di enciclopedia dei sentimenti comuni (rispetto all'esistenza individuale, alle relazioni umane e sociali, alla religione, agli affetti e ai dolori familiari, alla natura, ecc.): compito, questo, al quale attende tuttora la canzone popolare.
Quando morì, il 27 febbraio 1943, il suo Paese era invaso dalle forze italiane, tedesche e bulgare. Il prestigio raggiunto dal Poeta era talmente indiscutibile, che le stesse autorità occupanti ritennero sconveniente non partecipare alle esequie, le quali si trasformarono in una memorabile manifestazione di dignità nazionale e di resistenza. Non solo vi accorse una gran folla di Greci; ma l'oratore ufficiale, il poeta Anghelos Sikelianòs, per discorso funebre declamò impavido, in faccia agli oppressori, un suo componimento poetico ("In questa bara giace la Grecia...") che si concludeva con un appello alla lotta espresso dall' inequivocabile grido: "Dispiegate al vento le tremende (foverès) bandiere della Libertà!", che alludeva al "terribile" (tromerì) filo della spada impugnata dalla Libertà nell'Inno di Solomòs.
Palamàs era nato a Patrasso nella stessa casa dove aveva visto la luce Matilde Serao, ma, rimasto orfano dei genitori a soli sette anni, era cresciuto nella casa di uno zio a Missolungi, la città-sacrario del Risorgimento greco cantata da Solomòs. Lasciati incompiuti gli studi giuridici intrapresi ad Atene, si era rivolto totalmente alle letterature: la francese, cui si dedicò come traduttore, e naturalmente la greca, di cui diventò uno dei massimi storici e critici.
Nel 1886 aveva esordito come poeta con la raccolta "I canti della mia patria", dove già era ben delineato il concetto-guida della Riomossini, quella inestinguibile grecità implicita nel popolo fiero e frugale dei villaggi montani e isolani, e che di lì a poco, con l' "Inno ad Atena", doveva caricare di tutta l'eredità classica, bizantina e risorgimentale. L'Inno l'aveva innalzato al ruolo di vate nazionale, che sarebbe durato - come si è visto - anche oltre la sua morte.
Non percorse nessuna carriera accademica; ma visse in contiguità con l'intellighenzia della capitale e con l'Università di Atene, di cui fu segretario generale dal 1897 al 1928, prima di essere nominato, nel 1930, Presidente dell'Accademia Nazionale.
In poesia si misurò, si può dire, con tutti i generi e i metri, dalla canzone cleftica, alla lirica parnassiana, al metro "barbaro", ecc.; e la sua produzione risulta oceanica. Tra le opere che il greco colto non può ignorare, cito "Il dodecalogo dello zingaro" e "Il flauto del re".
Come storico e critico, gli si deve la riscoperta del poeta del primo Ottocento Andreas Kalvos e la consacrazione, assai precoce, del giovane Yannis Ritsos.
La poesia di Palamàs incontrò anche i musicisti: ma, lui vivente, si trattò di compositori di musica c.d. seria, come Grigoris Kalomiris, il maggior musicista del suo tempo, fondatore e direttore del Conservatorio di Atene. Dopo la morte di Palamàs, la guerra civile e il fondamentale incontro della musica di Theodorakis con la poesia di Ritsos, diversi compositori di musica popolare d'arte, come Mavroudis, Spanòs, M. Terzìs ecc. hanno attinto ai versi di Palamàs per le loro creazioni.
A qualcuno forse interessa sapere che l'inno in lingua greca che dal 1960 si esegue per inaugurare ogni Olimpiade è quello di Kostis Palamàs, che lo compose per la musica di Spiros Sàmaras, in occasione della prima olimpiade moderna del 1896.
(gpt)