God, Yu Tekem Laef Blong Mi

Di per sé questa canzone non c’entrerebbe una fava con le CCG/AWS, tanto più che origina da un inno sacro scritto da una beghina baciapile dell’800. Tuttavia lo propongo perché è il leitmotiv di uno dei più belli, e forse il più recente, fra i film di guerra antimilitaristi delle storia del cinema, al pari di “Apocalypse Now” di Coppola o “Full Metal Jacket” di Kubrick o “The Deer Hunter” di Michael Cimino o “La Grande Guerra” del nostro compianto Monicelli, solo per citarne alcuni.
“The Thin Red Line”, la sottile linea rossa, storicamente un manipolo di soldati inglesi che tenne testa a soverchianti forze russe in una battaglia della guerra di Crimea, è qui l’esile traccia che separa il bene dal male, la bellezza dall’orrore, la vita dalla morte. Il canto “God, Yu Tekem Laef Blong Mi” è intonato dai figli e padroni di una terra incontaminata che viene travolta dall’orrore della guerra, quella per il controllo del Pacifico, vinta dagli USA contro il Giappone all’inizio del 1943 dopo sei mesi di battaglie infernali nel cuore della Natura.


“This great evil. Where does it come from? How'd it steal into the world? What seed, what root did it grow from? Who's doin' this? Who's killin' us? Robbing us of life and light. Mockin' us with the sight of what we might've known. Does our ruin benefit the earth? Does it help the grass to grow, the sun to shine? Is this darkness in you, too? Have you passed through this night?” (Private Witt)

“Are you righteous? Kind? Does your confidence lie in this? Are you loved by all? Know that I was, too. Do you imagine your sufferings will be less because you loved goodness? Truth?” (Dead japanese soldier)

Qualcuno ha sostenuto che “The Thin Red Line” sia un polpettone melenso intriso di filosofia spiccia… Certo è un film un po’ lungo e con alcuni dialoghi effettivamente un po’ pesanti, quando non contraddittori, forse anche frutto di una traduzione non proprio eccelsa in sede di doppiaggio per il mercato italiano, e con un numero eccessivo di personaggi (e dire che tanti sono pure stati depennati nella versione definitiva!), eppure io l’ho sempre trovato bellissimo e molto coerente con l’estetica del grande Terrence Malick (“Badlands”, “Days of Heaven” e “The New World”), ossessionato dalla forza della Natura e dall’incontro/scontro dell’Uomo con essa: immagini magnifiche, sequenze impressionanti, dialoghi profondi e tesi che descrivono perfettamente – a mio parere – l’orrore della guerra e di quella particolare guerra, combattuta nel Paradiso.
E, come le immagini, anche questo inno sacro, orchestrato da Hans Zimmer e cantato nel film dai nativi che nel loro quieto ed armonioso villaggio hanno accolto il soldato disertore Witt (Jim Caviezel), restituisce il senso del contrasto tra il bene ed il male assoluti, così come seppe già fare Ennio Morricone con la sua splendida “Ave Maria Guaranì” in “The Mission” di Roland Joffé (1986).