Si tratta di una delle più importanti canzoni dei migranti veneti che andavano a cercar fortuna in Brasile. Dal 2005 questa canzone è l'inno ufficiale della Colonizzazione Italiana nel territorio del Rio Grande do Sul. [fonte: Italia Sempre]

[2014]

Album:Penisolati

[1987]
Parole e musica di Roger Waters
Nel disco intitolato “Radio K.A.O.S.”
Testo trovato su Pink Floyd – La Corte dei Miracoli

Riflessione su nazionalismo e patriottismo…

“Radio K.A.O.S.” è un concept album che racconta le vicende di un ragazzo gallese diversamente abile, Billy, che grazie alle sue particolari capacità telepatiche scoprirà il modo di collegarsi mentalmente ad una stazione radio di Los Angeles e a dare il segnale di lancio a tutte le basi missilistiche del pianeta che si distruggeranno a vicenda, liberando il mondo dall'oppressione militare.

[1986]
Parole e musica di Roger Waters.
Canzone che chiude la colonna sonora del film d’animazione intitolato “When The Wind Blows”, diretto da Jimmy T. Murakami e tratto dal romanzo di Raymond Briggs. La canzone d’apertura è firmata da David Bowie.
Testo trovato su Pink Floyd – La Corte dei Miracoli



“When the Wind Blows” è la storia di una coppia di anziani coniugi britannici che si prepara ad affrontare i rigori di una guerra imminente come se si trattasse della II guerra mondiale, fiduciosi che con un po' di sacrificio e di fortuna riusciranno a scamparla ancora una volta... Non si rendono conto però che la nuova guerra sarà nucleare...

Il titolo della canzone fa riferimento, da una parte, ad una frase riportata nei vecchi libretti di istruzioni "Protect and Survive" - "the radioactive dust, falling where the wind blows it, will bring the most widespread dangers of all" - dall'altra... (continua)

[1988-1992]
Parole e musica di Roger Waters
Nel concept album intitolato “Amused to Death”, ispirato al saggio di Neil Postman “Amusing Ourselves to Death: Public Discourse in the Age of Show Business” (1985).
Testo trovato su Pink Floyd – La Corte dei Miracoli

In “What God Wants” – con la chitarra di Jeff Beck che nella prima parte irrompe nella quiete aprendo la strada ad un brano rock carico di verve - è ritratta una figura fortemente contraddittoria di Dio (“God wants peace, God wants war”), mirata a denunciare l’uso strumentale che si fa della divinità per giustificare i propri intenti. Interpretare il tutto come un riferimento a George Bush all’inizio della guerra del Golfo (“Dio è dalla nostra parte”) è abbastanza immediato. In questo brano compaiano per la prima volta alcune figure che saranno presenti in tutto l’album: l’alieno, che rappresenta metaforicamente un punto di vista... (continua)

(2014)

Parole di Erri De Luca
Musica di Daniele e Mauro Durante
Videoclip diretto da Alessandro Gassmann
In coda Erri De Luca recita una riscrittura della sua poesia Naufraghi

"Solo andata" nasce dalla collaborazione tra Erri De Luca e il Canzoniere Grecanico Salentino. Lo storico gruppo di musica popolare ha musicato, reinterpretando in chiave struggente le sonorità tradizionali pugliesi, una poesia dall'autore napoletano. Il connubio è stato poi valorizzato da un bel video di Alessandro Gassmann. Il progetto artistico ha ricevuto il sostegno di Amnesty International, di cui Gassmamn è testimonial.

La clip è ambientata a Sbiaggiabella (Lecce). Dal mare cupo e agitato emergono le figure di alcuni migranti, che con bracciate affannate raggiungono la riva. Il tutto avviene sotto gli occhi di un anziano pescatore, interpretato da Manrico Gammarota, che, di fronte al disperato impeto... (continua)

[1970]
Parole e musica di David Bowie
Nel disco “The Man Who Sold the World”

La “Macchina Redentrice”, battezzata “La Preghiera” fu adottata dall’illuminato “Presidente Joe” per porre fine al caos umano, alle guerre e alla fame. Per “La Preghiera” fu estremamente facile porre tutto sotto il suo controllo, così banale che ben presto il supercomputer cominciò ad annoiarsi a tal punto da desiderare di reintrodurre nella società umana, da esso totalmente dominata, qualche nuova bella guerra, qualche devastante epidemia, un’apocalittica carestia, giusto per rompere il tedio procuratogli dal suo noioso lavoro e per dare sfogo al proprio odio per la meschinità e le miserie del genere umano. E’ la stessa “Macchina Redentrice” che chiede di essere allontanata, disattivata, messa in condizioni di non nuocere perché si rende conto di non essere più in grado di contenere le proprie nefaste intenzioni…... (continua)

[1980]
Parole di David Bowie.
Musica di David Bowie e Tony Visconti.
Il brano che apre e chiude in due parti l’album intitolato “Scary Monsters (and Super Creeps)”.
Le parti in giapponese sono interpretate, con voce aggressiva, mascolina, esagerata ad arte, dalla cantante Michi Hirota.
Parte del testo e della melodia sono mutuate da “Tired of My Life”, inedita canzone giovanile di Bowie.

“It’s No Game” is the latest development in Bowie’s taste for protest songs, an angrier “Fantastic Voyage,” a broader “Repetition.” A man is woken up by a noise in the street. He sits, flicking through TV channels, disgusted and bewildered by what he’s seeing—the latest set of brownshirts, protesters clubbed on the streets, old dictators, new presidents (he turns from a documentary on refugees to a dish-soap advertisement). The world is reduced to flickering images, silhouettes and shadow, but as awful... (continua)

[1980]
Parole di David Bowie.
Musica di David Bowie e Tony Visconti.
Nell’album intitolato “Scary Monsters (and Super Creeps)”
Rielaborazione di “I’m a Laser”, una canzone scritta da Bowie nel 1973 per The Astronettes, un gruppo in cui militavano la sua fidanzata dell’epoca, Ava Cherry, l’amico Geoff MacCormack (aka Warren Peace) e Jason Guess.

The lyric’s fractured storyline - gays and other “undesirables” clubbed off the streets, sent into reeducation camps, drugged, brainwashed and, in some cases, killed - was a common scenario of the time: there was a chill in the air, some almost willing the repression to come. “Scream Like a Baby” could be set in the London of Alan Moore’s near-contemporary V for Vendetta, with its post-nuclear-war fascist Britain that has dispatched its minorities and troublemakers via concentration camps.

La trama del brano – gay e altri ‘indesiderabili’ massacrati... (continua)

[1999]
Un singolo di ben 18 minuti, davvero insolito per una punk rock band!

“The Decline” is largely a satire of American politics and law, with an overwhelming concern for blind behaviors of the masses, such as complacency, indifference, gun violence, drug-use, and conformity, as well as destruction of constitutional rights, and condemnation of the religious right. Although the lyrics are somewhat disjointed, they all refer back to the unifying theme of the "decline" of America.

“Il declino” è in gran parte una satira sulla politica e la giustizia americane. Trasmette una forte preoccupazione per la cieca assuefazione delle masse, comprovata dalla noncuranza, dall’indifferenza, dalla violenza e dall’abuso nell’uso delle armi e delle droghe, dal conformismo come anche dall’annientamento dei diritti costituzionali e dal contemporaneo affermarsi dell’oscurantismo religioso. Questo è per i NOFX il declino dell’America…

[1973]
Parole e musica di Taiguara.
Nel disco intitolato “Fotografias”

Considerato uno dei simboli della resistenza alla censura durante la dittatura militare brasiliana, Taiguara fu uno dei compositori più censurati nella storia della MPB, con ben una settantina di canzoni bandite. Proprio i problemi con la censura lo indussero infine ad auto-esiliarsi prima in Inghilterra, nel 1973, e poi in vari paesi di Africa ed Europa. Fece ritorno in Braile solo a metà degli anni 80, ma non ebbe più il successo di prima...

Per quanto riguarda “Che i bambini cantino liberi”, credo che allora la commissione di censura si sia fermata al titolo, che non ebbe bisogno nemmeno di leggere le strofe per emettere il suo verdetto...

[1586]
Versi di Chidiock Tichborne (1562?-1586) “on the eve of his execution”.
Messi in musica già nel 1594 da John Mundy (1550 o 1554-1630), compositore e organista inglese del Rinascimento.

La famiglia di Chidiock Tichborne era di Southampton ed era di fede cattolica.
Quando Elisabetta I, anglicana, salì al trono inizialmente tollerò il cattolicesimo ma allorchè, nel 1570, fu scomunicata da papa Pio V (per via dell’imprigionamento di Maria Stuarda - e della violenta repressione di una rivolta cattolica nel nord dell’Inghilterra) l’atteggiamento della Regina cambiò radicalmente ed il culto cattolico fu dichiarato illegale. Il giovane Tichborne e suo padre furono più volte arrestati con l’accusa di aver introdotto dall’estero “reliquie papiste”.
Nel 1586 Chidiock Tichborne fu coinvolto nel cosiddetto “caso Babington”, uno dei tanti complotti orditi da cattolici contro Elisabetta I,... (continua)