(1939)

Music by Harold Arlen
Lyrics by E.Y. Harburg

Affascinante e misterioso, fenomeno durevole ed insieme effimero, l’arcobaleno è stato sempre collegato alle divinità da molte culture del mondo.
Per i cinesi l’arcobaleno era una fessura nel cielo sigillata da una divinità con pietre di sette diversi colori. I Greci credevano fosse il sentiero percorso da un messaggero che gli dei inviavano agli uomini. Per i Vichinghi l’arcobaleno era invece un ponte, che collegava la dimora degli dei e la terra degli uomini. Per gli Indù è l’arco di Indra, il dio del fulmine e del tuono.

C’è anche una curiosa leggenda che lega l’arcobaleno ai folletti.
In particolare in Irlanda si crede che un particolare folletto irlandese (il leprechaun) nasconda il suo prezioso pentolone pieno d'oro proprio alla fine di un arcobaleno.

Questa luce multicolore è anche un simbolo di speranza, dopo l’oscurità... (continua)

I canti detti "rizìtika" appartengono alla tradizione della parte occidentale di Creta. Sono canzoni da tavola che si eseguono senza strumenti e rievocano fatti e personaggi della storia locale, quando in essa comincia a germogliare la leggenda. Nel termine che li denota troviamo la parola "riza", cioè "radice": sono cioé canti "delle radici", che assicurano la continuità identitaria della popolazione.

Questo rizitiko risale al 1820 circa e racconta la tragica fine di un abile suonatore di lira cretese, Manolis Theodorakis, detto Thodoromanolis, di Epanohori di Selinos, che nel 1818, a quarant'anni d'età, uccise un Agà locale, il perfido giannizzero Vergheris, e per questo fu raggiunto sull'altopiano dell'Omalos, giudicato e fatto impiccare dal Pascià della Canea; il suo corpo fu fatto trascinare per tre giorni per le vie della città attaccato alla coda di un asino. Thodoromanolis aveva... (continua)

‎[1971]‎
Parole dell’intellettuale, poetessa ed attivista antifascista Natália de Oliveira Correia (1923-1993)‎
Musica di José Mário Branco
Nell’album “Mudam-se os tempos, mudam-se as vontades”‎

Natália Correia, personalità vigorosa e polemica, fu una delle icone della poesia portoghese ‎contemporanea, nonché saggista, romanziera e sceneggiatrice teatrale. Oppositrice del regime ‎fascista, fu condannata nel 1966 a tre anni di pena, poi sospesa, per aver pubblicato l’ “Antologia da ‎Poesia Portuguesa Erótica e Satírica”, opera considerata offensiva per il costume e la morale. Dopo ‎la Rivoluzione fu parlamentare, fondò il Fronte nazionale per la Difesa della Cultura, intervenne ‎politicamente su temi culturali e riguardanti il patrimonio artistico, in difesa dei diritti umani e della ‎donna.‎

In questa poesia, scritta dopo la morte di Salazar ma prima della fine del suo regime, la Correia... (continua)

‎[1973]‎
Parole del poeta Ary dos Santos‎
Musica di Fernando Tordo

‎1973, pochi mesi prima della Revolução dos Cravos.‎
Erano trascorsi quasi 50 anni dal suo avvento e la dittatura era ormai stanca, vecchia, alla frutta, ‎incapace di contrastare la Primavera, il cambiamento o anche solo di esercitare un seppur minimo, ‎residuale controllo sulla società portoghese.‎
Anche la censura si era allentata a tal punto che questa canzone, interpretata da Fernando Tordo, ‎venne designata a rappresentare il Portogallo al concorso Eurovision al Lussemburgo.
Provate a ‎leggervi il testo: si tratta di una chiarissima metafora del decrepito regime dell’Estado Novo e di ‎una critica durissima all’ipocrisia, all’ingordigia, alle contraddizioni di quella parte di società che ‎ancora seguiva il fantasma di Salazar, trapassato già nel 1970.‎
Chissà che soddisfazione per il grande Ary dos Santos poter... (continua)

‎[Prima del 1926]‎
Testo trovato su YouTube‎

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Nel XX secolo il fado come espressione ludica di contestazione contro il potere e contro i suoi ‎simboli, assume una rilevanza tutta speciale: il fado di aspetto sociale – a volte conosciuto come ‎fado operaio o libertario – diventa canzone di protesta, soprattutto nei primi anni venti del secolo, ‎anni in cui in un contesto repubblicano è possibile ed è incrementata una cultura popolare, in cui il ‎fado diventa veicolo di propaganda di nuove idee. Il fado quindi tratta in modo lirico temi sociali ‎come la fame, la miseria, la lotta contro i padroni, la fede in una vita migliore ed in un futuro dove ‎la vittoria finale è un dato di fatto.‎
Un esempio emblematico di questo periodo è il poeta popolare, di professione tipografo, uomo di ‎fine gusto letterario ed eccellente fadista che risponde allo pseudonimo di João Black, assiduo ‎frequentatore... (continua)

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Scritta da Alfredo Português, Cartola e ‎‎Nelson Sargento.‎
Ignoro in che anno preciso sia stato composto, ma compare – per esempio - nel disco postumo di ‎Cartola – il più grande sambista nella storia della musica brasiliana - intitolato “Entre Amigos”. ‎
E’ stata comunque senz’altro incisa anche da Nelson Sargento, ma non so in quale disco.‎

‎“Outro samba marcante cantado por Nelson Sargento é o Samba do Operário, escrito por seu pai de ‎criação Alfredo Português, que viera de Portugal para o Brasil, perseguido. ‎
‎“Esse samba foi feito da seguinte maneira: era 1º de maio e o Cartola estava lá em casa. Conversa ‎vai, conversa vem, ele e o Alfredo começaram papear sobre a situação do operário. Ai o Alfredo ‎falou: 'Vamos fazer um samba?' e o Cartola respondeu: 'Manda a letra'. Ele pegou e fez a primeira ‎parte. Mas não cogitaram de fazer a segunda parte. Depois que o Alfredo fez a segunda parte do ‎samba eu terminei, ao invés do Cartola”, explica Nelson Sargento.”‎
‎(fonte: A Nova Democracia)‎

‎[1978]‎
Scritta dal poeta Ary dos Santos‎

Una canzone che, per certe assonanze e la descrizione minuziosa del mondo infantile, mi ha ‎ricordato la splendida Luchín di Víctor Jara.‎
Solo che l’atmosfera è molto diversa: là quel poco di speranza che trapela, quell’invito ad aprire ‎tutte le gabbie sarebbero stati di lì a qualche anno travolti dalla dittatura; qui “os putos”, per quanto ‎poveri, per quanto affamati, possono inseguire la loro “bola de pano” – la “pelota de trapo” di ‎Luchín – in un Portogallo ormai liberato dal giogo di Salazar.‎

[2011]

"Bashar, è ora che te ne vai" è una canzone scritta da Ibrahim Qashoush, un pompiere siriano, originario di Hama, con la passione per la poesia. Con l'inizio della rivolta popolare in Siria, Ibrahim Qashoush cominciò a scrivere e a proporre durante le manifestazioni canzoni come questa, che si facevano allegramente beffe di Bashar al-Assad e del suo regime.
Il 4 luglio 2011, il corpo di Ibrahim Qashoush fu ripescato nel fiume Asi (l'Oronte): aveva la gola tagliata e le corde vocali gli erano state strappate via.

Nel frattempo, il Comitato di Liberazione riferisce che ad oggi sono 8.311 persone uccise in Siria dai soldati e poliziotti di Bashar al-Assad, di cui 6.529 civili e 1.765 militari tra disertori e governativi. I bambini e gli adolescenti uccisi dal 15 marzo 2011 sono 559. Le donne 257.

[2011]

Album L'ora dell'ombra rossa

Testo e musica: Germano Bonaveri