Higgs Boson Blues
Can't remember anything at all
(continua)
(continua)
inviata da Lorenzo Masetti 17/2/2013 - 17:35
ho tentato una traduzione di questo testo abbastanza criptico... ho dei grossi problemi con gli "hot cocks" perché quando ho cercato qualcosa non trovavo altro che siti porno gay... ma non credo che sia quello il senso...
Naturalmente il Lorraine Motel è il luogo a Memphis dove MLK fu assassinato (oggi trasformato in museo del movimento dei diritti civili). Robert Johnson è il famoso bluesman che si dice vendette l'anima al diavolo per imparare a suonare divinamente.
Naturalmente il Lorraine Motel è il luogo a Memphis dove MLK fu assassinato (oggi trasformato in museo del movimento dei diritti civili). Robert Johnson è il famoso bluesman che si dice vendette l'anima al diavolo per imparare a suonare divinamente.
IL BLUES DEL BOSONE DI HIGGS
(continua)
(continua)
Der Himmel über Berlin [Der Himmel Über Berlin]
![Der Himmel über Berlin [Der Himmel Über Berlin]](img/upl/WestBerlin_Anhalter_Bahnhof.jpg)
Der Himmel über Berlin
[1987]
Film / Movie / Elokuva:
Wim Wenders
Der Himmel über Berlin / Il cielo sopra Berlino / Wings of Desire / Les Ailes du désir / Berliinin taivaan alla
Musik / Musica / Music / Musique / Sävel:
Jürgen Knieper
Album: Der Himmel Über Berlin
“Auf jeden Fall kann man sich nicht verlaufen, man kommt immer wieder an der Mauer an /In ogni caso non ci si può perdere, alla fine si arriva sempre al muro è la frase che pronuncia Marion, la donna di cui Damiel si innamora, entrambi protagonisti del film. Die Mauer / il Muro non è l’argomento principale del film ma se non fosse stato in servizio, a mio avviso, Wenders non avrebbe concepito il film come poi lo ha realizzato.
Il film è un tessuto tra passato e presente, tra una città che cinquant’anni prima era il centro dell’Europa, una cultura secolare da cui non era possibile prescindere ed una città ridotta... (continua)
[1987]
Film / Movie / Elokuva:
Wim Wenders
Der Himmel über Berlin / Il cielo sopra Berlino / Wings of Desire / Les Ailes du désir / Berliinin taivaan alla
Musik / Musica / Music / Musique / Sävel:
Jürgen Knieper
Album: Der Himmel Über Berlin
“Auf jeden Fall kann man sich nicht verlaufen, man kommt immer wieder an der Mauer an /In ogni caso non ci si può perdere, alla fine si arriva sempre al muro è la frase che pronuncia Marion, la donna di cui Damiel si innamora, entrambi protagonisti del film. Die Mauer / il Muro non è l’argomento principale del film ma se non fosse stato in servizio, a mio avviso, Wenders non avrebbe concepito il film come poi lo ha realizzato.
Il film è un tessuto tra passato e presente, tra una città che cinquant’anni prima era il centro dell’Europa, una cultura secolare da cui non era possibile prescindere ed una città ridotta... (continua)
strumentale
inviata da Riccardo Gullotta 31/5/2020 - 19:01
Percorsi:
Il Muro di Berlino, 1961-1989
Nick Cave and The Bad Seeds: Where the Wild Roses Grow
[1995]
Parole e musica di Nick Cave, ispirato dal brano tradizionale degli Appalachi “Down in the Willow Garden”, conosciuto anche con il titolo “Rose Connelly”, che a sua volta deriva da una canzone ottocentesca irlandese.
Dall’album “Murder Ballads” del 1996, con The Bad Seeds, interpretata in duetto da Nick Cave con Kylie Minogue (nei live la voce della Minogue era sostituita da quella del polistrumentista Blixa Bargeld, almeno fino a quando non abbandonò la band nel 2003)
Il femminicidio non è mai così “poetico” e trasfigurato… Ad ogni modo è di questo che questa “murder ballad” parla.
Parole e musica di Nick Cave, ispirato dal brano tradizionale degli Appalachi “Down in the Willow Garden”, conosciuto anche con il titolo “Rose Connelly”, che a sua volta deriva da una canzone ottocentesca irlandese.
Dall’album “Murder Ballads” del 1996, con The Bad Seeds, interpretata in duetto da Nick Cave con Kylie Minogue (nei live la voce della Minogue era sostituita da quella del polistrumentista Blixa Bargeld, almeno fino a quando non abbandonò la band nel 2003)
Il femminicidio non è mai così “poetico” e trasfigurato… Ad ogni modo è di questo che questa “murder ballad” parla.
They call me The Wild Rose
(continua)
(continua)
inviata da Bernart 21/5/2013 - 13:56
Diario per i naviganti, 2008
Uno strano destino quello degli assassini: se sono italiani sono invariabilmente colti da un raptus di follia, se sono rumeni sono un tumore da estirpare e la loro colpa viene estesa ad un intero popolo, se sono inglesi, americani o australiani diventano i protagonisti di bellissime ballate...
Uno strano destino quello degli assassini: se sono italiani sono invariabilmente colti da un raptus di follia, se sono rumeni sono un tumore da estirpare e la loro colpa viene estesa ad un intero popolo, se sono inglesi, americani o australiani diventano i protagonisti di bellissime ballate...
DOVE CRESCONO LE ROSE SELVATICHE
(continua)
(continua)
“Down in the Willow Garden” è una “mountain murder ballad” di fine ottocento di cui non si conoscono le origini perchè trasmessa per lo più in forma orale; compare nelle raccolte stampate solo agli inizi del 900 in America, in quello specifico territorio dei Monti Appalachi pieno zeppo di emigranti irlandesi e scozzesi. Il dubbio che la fonte primaria arrivi dalle isole britanniche è più che fondato. La storia è un fatto di cronaca nera che appartiene ad un clichè noir molto popolare fin dal Settecento, l’amante che uccide la donna, che ha messo incinta.
Prima di pugnalarla come da copione però, la intossica con del veleno, disciolto in un frizzante e dolce sidro alle pere: un classico omicidio premeditato che ha come movente l’interesse economico (l’amante andava bene come sollazzo fisico, ma probabilmente il tipo aveva una fidanzata ricca da qualche altra parte). Niente nella canzone ci... (continua)
Prima di pugnalarla come da copione però, la intossica con del veleno, disciolto in un frizzante e dolce sidro alle pere: un classico omicidio premeditato che ha come movente l’interesse economico (l’amante andava bene come sollazzo fisico, ma probabilmente il tipo aveva una fidanzata ricca da qualche altra parte). Niente nella canzone ci... (continua)
Cattia Salto 7/4/2017 - 13:45
There Is a War Coming!
[2009]
Una breve canzone scritta da Nick Cave per un Remastered Collectors Editions Box Set dei Bad Seeds.
Una riflessione ulteriore, un approfondimento di "There She Goes, My Beautiful World" e "Abattoir Blues", due canzoni già presenti nell’album del 2004 intitolato «Abattoir Blues/The Lyre of Orpheus»
Una breve canzone scritta da Nick Cave per un Remastered Collectors Editions Box Set dei Bad Seeds.
Una riflessione ulteriore, un approfondimento di "There She Goes, My Beautiful World" e "Abattoir Blues", due canzoni già presenti nell’album del 2004 intitolato «Abattoir Blues/The Lyre of Orpheus»
There is a war coming
(continua)
(continua)
inviata da Dead End 27/6/2012 - 22:24
All the Pretty Little Horses (Hush-a-Bye)
anonimo
[XIX secolo, o precedente]
Esistono molte versioni di questa celebre lullaby americana, e moltissimi gli interpreti: da Odetta a Pete Seeger, dai Chieftains a Nick Cave, da Peter, Paul and Mary a Víctor Jara... Quella qui di seguito riportata è contenuta nella raccolta “American Ballads and Folk Songs” (1934) curata da John ed Alan Lomax, padre e figlio, grandi etnomusicologi ai quali si deve in buona parte la salvaguardia del patrimonio musicale folklorico, bianco e nero, del sud degli States.
Lo stesso Alan Lomax interpreta il brano nel suo album “Texas Folk Songs”, dove è accompagnato da Guy Carawan alla chitarra e la banjo e da John Cole all'armonica.
“The slave women who worked in the fields and the house not only had to look after their own children, but those of their white mistresses as well. Thus, many Southerners remember being rocked to sleep by their "black mammies." This song,... (continua)
Esistono molte versioni di questa celebre lullaby americana, e moltissimi gli interpreti: da Odetta a Pete Seeger, dai Chieftains a Nick Cave, da Peter, Paul and Mary a Víctor Jara... Quella qui di seguito riportata è contenuta nella raccolta “American Ballads and Folk Songs” (1934) curata da John ed Alan Lomax, padre e figlio, grandi etnomusicologi ai quali si deve in buona parte la salvaguardia del patrimonio musicale folklorico, bianco e nero, del sud degli States.
Lo stesso Alan Lomax interpreta il brano nel suo album “Texas Folk Songs”, dove è accompagnato da Guy Carawan alla chitarra e la banjo e da John Cole all'armonica.
“The slave women who worked in the fields and the house not only had to look after their own children, but those of their white mistresses as well. Thus, many Southerners remember being rocked to sleep by their "black mammies." This song,... (continua)
Hush-a-bye, don't you cry
(continua)
(continua)
inviata da Bernart Bartleby 4/9/2016 - 22:19
Knockin' on Joe
[1985]
Parole e musica di Nick Cave
Dall’album "The Firstborn Is Dead", con The Bad Seeds
“Knockin’ On Joe” adopts a term used by prisoners in the U.S. to describe the desperate measures some would take to avoid hard labour while serving time: damaging their own fingers, hands, legs, like hot-headed Cool Hand Lukes. “You can’t hurt me any more!” Like many of Cave’s most lyrical moments it touches on suffering elevated to transcendence, lifted to a state of cold-eyed near-Zen, self-mutilation as a pre-emptive strike. (NickCave.com)
Un prigioniero in attesa dell’esecuzione (e l’attesa può durare anche una vita) decide di disertare, di non collaborare più con i suoi carnefici, e si rifiuta di lavare i pavimenti del “braccio della morte” con un gesto di protesta estremo, l’automutilazione.
“Knockin’ On Joe” è un espressione (un tempo?) in uso tra i detenuti nelle prigioni statunitensi ed... (continua)
Parole e musica di Nick Cave
Dall’album "The Firstborn Is Dead", con The Bad Seeds
“Knockin’ On Joe” adopts a term used by prisoners in the U.S. to describe the desperate measures some would take to avoid hard labour while serving time: damaging their own fingers, hands, legs, like hot-headed Cool Hand Lukes. “You can’t hurt me any more!” Like many of Cave’s most lyrical moments it touches on suffering elevated to transcendence, lifted to a state of cold-eyed near-Zen, self-mutilation as a pre-emptive strike. (NickCave.com)
Un prigioniero in attesa dell’esecuzione (e l’attesa può durare anche una vita) decide di disertare, di non collaborare più con i suoi carnefici, e si rifiuta di lavare i pavimenti del “braccio della morte” con un gesto di protesta estremo, l’automutilazione.
“Knockin’ On Joe” è un espressione (un tempo?) in uso tra i detenuti nelle prigioni statunitensi ed... (continua)
These chains of sorrow, they are heavy, it is true
(continua)
(continua)
inviata da Bernart Bartleby 4/6/2015 - 15:28
The Mercy Seat
The Mercy Seat
[1988]
Album “Tender Prey”
Scritta da Nick Cave e Mick Harvey.
Ripresa anche da Johnny Cash in una suggestiva versione inclusa nell’album “American III: Solitary Man” del 2000.
Quel che è il trono del dio “misericordioso” dei cristiani diventa qui la sedia elettrica per il condannato in attesa dell’esecuzione nel braccio della morte…
[1988]
Album “Tender Prey”
Scritta da Nick Cave e Mick Harvey.
Ripresa anche da Johnny Cash in una suggestiva versione inclusa nell’album “American III: Solitary Man” del 2000.
Quel che è il trono del dio “misericordioso” dei cristiani diventa qui la sedia elettrica per il condannato in attesa dell’esecuzione nel braccio della morte…
It began when they come took me from my home
(continua)
(continua)
inviata da Bartolomeo Pestalozzi 9/8/2010 - 15:41
Percorsi:
Pena di morte: omicidio del potere
The Knoxville Girl
anonimo
[1924]
Un’“Appalachian murder ballad”, la cui prima incisione risale al 1924 e resa famosa nella versione dei Louvin Brothers (1956), che deriva da una ballata ottocentesca inglese, “The Wexford Girl”, che a sua volta deriva da un’altra precedente, “The Oxford Girl”, ispirata ad una “broadside ballad” di epoca elisabettiana (‘5-‘600) intitolata “The Cruel Miller” e basata cedrtamente su di un episodio di violenza realmente accaduto.
La versione qui riportata – dal solito imprescindibile Mudcat Café– è quella classica dei Louvin Brothers, ma molti artisti vi si sono cimentati, per esempio Nick Cave ed Elvis Costello.
Un’“Appalachian murder ballad”, la cui prima incisione risale al 1924 e resa famosa nella versione dei Louvin Brothers (1956), che deriva da una ballata ottocentesca inglese, “The Wexford Girl”, che a sua volta deriva da un’altra precedente, “The Oxford Girl”, ispirata ad una “broadside ballad” di epoca elisabettiana (‘5-‘600) intitolata “The Cruel Miller” e basata cedrtamente su di un episodio di violenza realmente accaduto.
La versione qui riportata – dal solito imprescindibile Mudcat Café– è quella classica dei Louvin Brothers, ma molti artisti vi si sono cimentati, per esempio Nick Cave ed Elvis Costello.
I met a little girl in Knoxville
(continua)
(continua)
inviata da Bernart Bartleby 17/9/2014 - 09:05
Over the Rainbow
Over the Rainbow (anche nota con il titolo Somewhere Over the Rainbow) è una canzone scritta da Harold Arlen con testi di E.Y. Harburg. La versione originale è cantata da Judy Garland per il film Il mago di Oz del 1939. Il titolo significa letteralmente "Oltre l'arcobaleno".
Il brano ha avuto, fin dagli anni quaranta, un grande successo. Tantissimi sono i cantanti che si sono cimentati nell'esecuzione; versioni del brano sono state eseguite da Billy Eckstine (una versione nei primi Cinquanta ed una nei secondi Ottanta), Eva Cassidy, Keith Jarrett e Rico Rodriguez e Santo & Johnny (che hanno realizzato una versione solo strumentale), James Blunt, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Joe Satriani, i Deep Purple, i Ramones, Jerry Lee Lewis, James Burton, Aselin Debison, Impellitteri, Glenn Miller, Nick Cave, Aretha Franklin, Rico Rodriguez, Tom Waits, Celine Dion, Rufus Wainwright, i Bad Religion,... (continua)
Il brano ha avuto, fin dagli anni quaranta, un grande successo. Tantissimi sono i cantanti che si sono cimentati nell'esecuzione; versioni del brano sono state eseguite da Billy Eckstine (una versione nei primi Cinquanta ed una nei secondi Ottanta), Eva Cassidy, Keith Jarrett e Rico Rodriguez e Santo & Johnny (che hanno realizzato una versione solo strumentale), James Blunt, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Joe Satriani, i Deep Purple, i Ramones, Jerry Lee Lewis, James Burton, Aselin Debison, Impellitteri, Glenn Miller, Nick Cave, Aretha Franklin, Rico Rodriguez, Tom Waits, Celine Dion, Rufus Wainwright, i Bad Religion,... (continua)
DonQuijote82 2/7/2012 - 16:43
Katie Cruel
Versione di Nick Cave and The Bad Seeds, dall’album "Henry's Dream" del 1992.
WHEN I FIRST CAME TO TOWN
(continua)
(continua)
inviata da dead end 28/6/2012 - 09:33
Abattoir Blues
[2004]
Scritta da Nick Cave e Warren Ellis.
Album. Abattoir Blues/The Lyre of Orpheus
Un blues del mattatoio, quello in cui ci ha finalmente sprofondato il capitalismo nella sua versione più subdola, feroce e incontrastabile, quella della guerra finanziaria globale in cui a rimetterci la pelle sono interi popoli che non si salveranno nemmeno rompendosi la schiena di lavoro... "Tutto sta scomparendo, amore, così come hanno previsto... "
Scritta da Nick Cave e Warren Ellis.
Album. Abattoir Blues/The Lyre of Orpheus
Un blues del mattatoio, quello in cui ci ha finalmente sprofondato il capitalismo nella sua versione più subdola, feroce e incontrastabile, quella della guerra finanziaria globale in cui a rimetterci la pelle sono interi popoli che non si salveranno nemmeno rompendosi la schiena di lavoro... "Tutto sta scomparendo, amore, così come hanno previsto... "
The sun is high up in the sky and I'm in my car
(continua)
(continua)
inviata da Dead End 27/6/2012 - 23:16
O' Children
Album: Abattoir Blues & The Lyre Of Orpheus
Pass me that lovely little gun
(continua)
(continua)
inviata da Marco Carlino 21/2/2011 - 14:34
Serge Gainsbourg & Jane Birkin: Je t'aime... moi non plus
Versione inglese cantata da Nick Cave e Anita Lane
I LOVE YOU... NOR DO I
(continua)
(continua)
13/9/2010 - 18:50
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Album: "Push The Sky Away"
Non ho resistito, per il titolo, ad inserire questa cupa canzone dall'ultimissimo album di Nick Cave di ritorno con i Bad Seeds dopo le sperimentazioni con il progetto Grinderman, anche se con il bosone di Higgs c'entra ben poco.
Non so invece quanto c'entri con la guerra anche se la serie di immagini apocalittiche mi porta a pensare che il "blues del bosone" sia il blues di chi è confrontato con la violenza della società moderna. Ma lasciamo la parola a Cave e al giornalista Alexis Petridis, dal Guardian:
Una fantasmagoria di immagini apocalittiche che non riguarda solo la scoperta della particella subatomica ad LHC ma anche Robert Johnson, l'assassinio di Martin Luther King e Miley Cyrus.
L'attricetta della Disney appare alla fine della canzone, "che galleggia in una piscina", a prima vista l'ultima arrivata nel cast delle sempre più numerose signore... (continua)