Άσμα ασμάτων

Originariamente era stata inserita nelle CCG (da Paolo Sollier: fa quindi parte delle "600 originali") come canzone italiana autonoma. Non ci eravamo accorti della sua presenza. La inseriamo quindi come traduzione nella presente pagina, lasciando però, anche per rispetto alle CCG "primitive", la versione postata da Paolo Sollier come canzone autonoma (la quale differisce tra l'altro in alcuni punti dalla presente versione). La versione era stata preparata da Sandro Tuminelli per l'album Canzoni in esilio – Edmonda Aldini canta Mikis Theodorakis, comprendente dieci canzoni greche musicate da Theodorakis su testi di vari poeti e autori (tra i quali tutto il ciclo di Mauthausen di Iakovos Kambanellis); nello stesso 1970 il Cantico dei Cantici fu interpretato anche da Iva Zanicchi, che all'epoca “frequentava” molto Theodorakis. Resta anche l'emozionante interpretazione di Milly, nel corso di un concerto per la Liberazione tenuto al Teatro Gerolamo di Milano il 25 aprile 1972. [RV]

The "Mauthausen Trilogy" also known as "The Ballad of Mauthausen", and the "Mauthausen Cantata", is a cycle of four arias with lyrics based on poems written by Greek poet Iakovos Kambanellis, a Mauthausen concentration camp survivor, and music written by Greek composer Mikis Theodorakis. It has been described as the "most beautiful musical work ever written about the Holocaust", and as "an exquisite, haunting and passionate melody that moves Kambanellis' affecting words to an even higher level".

In May 1988, the world premiere of the "Trilogy" at the Mauthausen concentration camp in Austria was attended by then Austrian chancellor Franz Vranitzky and tens of thousands of Europeans. The ballad was conducted by Theodorakis and sung by Maria Farandouri in Greek, Elinor Moav in Hebrew and Gisela May in German. In May 1995, Theodorakis conducted a repeat concert of the ballad at the camp to mark the 50th anniversary of its liberation from the Nazis. Before the concert Simon Wiesenthal made a speech, which was included in the Mauthausen Trilogy CD. The Mauthausen Cycle is one of the best known compositions inspired by events at the Mauthausen concentration camp, it is popular in Israel, and has been used to promote peace and cooperation worldwide. In 1991, the Philharmonic Orchestra of Israel conducted by Zubin Mehta performed the work as part of the Athens Festival.

In World War II, Iakovos Kambanellis, a Greek author and poet, was imprisoned by the Nazis at the Mauthausen concentration camp in Austria where he witnessed the Nazi atrocities. Over 100,000 victims died at the camp. Kambanellis survived the incarceration at the Nazi concentration camp and, after the liberation by the Allies, started writing a book based on the events and atrocities he witnessed there.

With the passing years, Kambanellis's work remained in manuscript form at his home. Subsequent world events, such as the assassination of US President Kennedy, caused Kambanellis to re-examine and update his manuscript. He then wrote two new chapters, which were eventually published in the Sunday editions of the Greek newspaper Eleftheria and caused a sensation. In December 1965, Kambanellis published his book Mauthausen with the Themelio publishers in Athens.

The ballad reflects Kambanellis's own experience at Mauthausen, including his love for a Lithuanian-Jewish woman, as it recounts the love affair between a young Greek prisoner and his Jewish love amidst the atrocities they witnessed at the camp. Approximately a year after the release of his ballad, during the premiere of the Mauthausen song cycle in London in 1967, Mikis Theodorakis was imprisoned in Greece by the recently installed Greek military junta and his music was banned in the country.

While the book was being prepared for publication by Themelio, Kambanellis wrote four poems based on four chapters in his book. The poems recounted the love affair between two young prisoners at the camp. The owner of Themelio publications, Mimis Despotides, suggested to Kambanellis that the four poems should also be released as songs, to coincide with the publication of the book, and suggested Mikis Theodorakis as the composer.

Kambanellis agreed and gave the poems to his friend Mikis Theodorakis who was very receptive to the idea of composing the music for them, since he was also imprisoned by the Nazis and Italian fascists in Greece during the war, and created the "Mauthausen Trilogy" which was quite unlike any of his previous works. The premiere of the works in Greece was at a theatre in Hippocrates street in Athens in December 1965 and the reception by the audience was enthusiastic.

The title of the songs is "The Ballad of Mauthausen" and contained four arias: "Άσμα ασμάτων [Asma Asmaton]" (Song of Songs) with verses inspired to a degree by erotic lyrics from the biblical Song of Songs, and includes the lyrics Τι ωραία που είναι η αγάπη μου [Ti oraia pou einai i agapi mou] (How beautiful is my beloved). The second song was "Αντώνης [Antonis]" (Anthony), followed by "Δραπέτης [Drapetis]" (Runaway) and "Όταν τελειώση ο πόλεμος] Otan Teleiosi o Polemos" (When the War Ends). The composition is a music cycle.

In "Asma Asmaton" the struggle of the young male prisoner is depicted as he is trying hopelessly to locate his love. It reflects Kambanellis's own experience at Mauthausen with a Lithuanian-Jewish woman, as it recounts the love affair between a young Greek prisoner and his Jewish love. Kambanellis uses a question from the biblical "Song of Songs" 3:3: "Have you seen the one I love?" as the refrain for his lyrics.

In the lyrics, the hero is asking the girls of the concentration camps if they saw the girl he loves: "Girls of Auschwitz, girls of Dachau, have you seen the one I love?" and the reply is: "We saw her on a long journey. She no longer had her dress nor the little comb in her hair". He then asks again: "Girls of Mauthausen, girls of Belsen, have you seen the one I love? and gets the reply: "We saw her in the frozen square with a number in her white hand, with a yellow star on her heart".

In "Antonis", the suffering of the imprisoned Jews doing hard labour, at the Mauthausen quarries is told, "mixed with a revolutionary and subversive mood". Antonis is a Greek prisoner who tries to help his Jewish friend carry a heavy boulder up an incline of 180 steps after his friend cannot work any longer and asks Antonis to help him. The boulders are used to pave the streets of Vienna. The lyrics state: "help is an insult. compassion a curse", indicating that helping another inmate is severely punished by the Nazi guards.

However, Antonis helps his friend without hesitation. A Nazi guard intervenes and, to punish Antonis, instructs him to carry a boulder twice as heavy. Antonis then chooses an even heavier boulder than the one the Nazi guard showed him and carries it to the top instead. Antonis states his name in Greek: "Μένα με λένε Αντώνη, κι' αν είσαι άντρας έλα δω στο μαρμαρένιο αλώνι" ("My name is Antonis, and if you are a man come here on the marble threshing floor"), challenging the guard and implying that real men are fighting for their lives in the Nazi quarry. The image of the marble threshing-floor is common in Greek folk literature, deriving from the Akritic songs, where the eponymous hero, Digenis Akritas, "as a kind of representative of mankind's struggles with Charos, death, at the marble threshing-floor".

In "Drapetis", the adventure of an escapee, "Yannos Ber from The North", is narrated through the song, as is also his recapture by the SS which leads to his "tragic fate".

The finale "Otan Teleiosi o Polemos" is a fantasy about the reunion of the two lovers. It goes full circle with the girl from "Song of Songs" appearing as "the girl with the fearful eyes" and "the girl with the frozen hand", and shows the protagonist of the first part, "Asma Asmaton", seeking love everywhere inside the concentration camp as a means of erasing Death, singing the words: "Έρωτα μεσ' στο μεσημέρι σ' όλα τα μέρη του θανάτου ώσπου ν' αφανιστεί η σκιά του" (Make love at midday, in all of Death's places until his Shadow disappears".

The ballad is considered as possibly the greatest work of Theodorakis, while the "Song of Songs" has been described as "one of the finest songs Theodorakis has ever written". The music critic of the Baltimore Sun writes: "Theodorakis had the genius to set this poem with melodic elements from the hymn for Palm Sunday of the Eastern Orthodox Church, creating an exquisite, haunting and passionate melody that moves Kambanellis' affecting words to an even higher level."

Jerry Silverman in his book The Undying Flame: Ballads and Songs of the Holocaust writes that "we can be [similarly] enthralled by the passionate lyrics and haunting melody of "Asma Asmaton"" and "[Kambanellis] also wote a cycle of four poems based on episodes in his book, which were lovingly set to music by Mikis Theodorakis". Silverman also calls "Asma Asmaton" "extraordinarily moving".

Sophia Richman in her book Mended by the Muse: Creative Transformations of Trauma writes: "The song cycle is a requiem for Holocaust victims and raised the consciousness of all Greeks. Its sublime melodic lines, extended harmonies and rhythms, forced listeners to ask, "What happened to our Jews?" Richman also mentions that the composer "created songs that have entered the pantheon of acclaimed song cycles".

Yaʾir Oron in the book The Pain Of Knowledge: Holocaust And Genocide Issues In Education writes that Kambanellis's poem "Song of Songs" "touches on certain aspects of the attitude of the world to the victims of the Holocaust in a unique way". Oron further comments that "Through its delicate poetical phrasing and its allusions to the biblical "Song of Songs" (Song of Solomon), the reader's attention is drawn to seemingly trivial details rather than to abstract generalizations. In this way, the poem evokes a personal identification with a specific figure (a young Jewish girl in this case)." Oron concludes that these attributes of the poem will make the pupil interested in the poem itself as well as the greater historical context surrounding the events depicted in the lyrics.

Kambanellis's poem "Song of Songs" has been included in a 7th Grade reader which is approved for the new middle schools' literature curriculum in Israel. The work has been described as a "classical piece", and as "one that contrasts the Nazi horror with the only possible joy, the joy of resistance".

During the premiere of his ballad in London in 1967, Mikis Theodorakis was in Greece imprisoned by the recently installed Greek military junta and his music was banned in the country. On 6 May 1994 at a concert in Carnegie Hall, filled to capacity, the audience joined Farandouri in singing the ballad. There are editions of these songs in Hebrew and several other languages. Already in 1967, on Theodorakis' request, Liesbeth List sung the Mauthausen cycle in Dutch in Liesbeth List zingt Theodorakis, which became a platinum disc.

In May 1988, the world premiere of the "Mauthausen Trilogy", described as a "landmark concert", took place with Mikis Theodorakis conducting at the Mauthausen concentration camp in Austria. The concert was attended by Austrian chancellor Franz Vranitzky along with tens of thousands of people from across Europe. Iakovos Kambanellis was also present. The ballad was sung by Maria Farandouri in Greek, Elinoar Moav Veniadi in Hebrew, Nadia Weinberg in English, and by East-German singer Gisela May in German.

In May 1995, a repeat concert at Mauthausen camp took place to mark the 50th anniversary of the liberation of the camp conducted again by Theodorakis, which was also attended by chancellor Vranitzky and Simon Wiesenthal, who held a speech during the event. Maria Farandouri was the performer of the songs at that concert as well.

On 10 May 2015, the ballad of Theodorakis was played in a ceremony at the Greek memorial of Mauthausen honouring the memory of the 3,700 Greek victims of the Holocaust with Zoe Konstantopoulou attending as speaker of the Hellenic Parliament on the occasion of the 70th anniversary of the liberation of the camp. Delegations from other European states and thousands of Europeans also attended ceremonies at the memorials of their individual countries. In October 2015 the municipality of Larissa in Greece included the performance of Theodorakis's ballad as part of a five-day celebration commemorating the liberation of the city from the Nazi occupation.

The song "Antonis" from the ballad has been used by the Kurds as musical background in a video showing Kurdish women fighting at Kobanî during the Syrian Civil War. The song was also sung by the residents of Kabul in 2001 as they greeted troops of the Northern Alliance in Afghanistan entering the city and expelling the Taliban. The aria of "Antonis" was the music theme of Costa-Gavras's 1969 film Z, whose soundtrack won a BAFTA Award for Best Film Music in 1970.

"Antonis" was also chosen as the background music for a pre-election advertising spot of Syriza, a fact criticised by the newspapers because the name "Antonis" was that of the New Democracy leader at the time, Antonis Samaras, and the lyrics depict Antonis as a heroic figure who challenges anyone to fight with him on the marble threshing-floor. The title of one newspaper article translates as: "[Elena] Akrita: Did anyone at Syriza pay attention to the lyrics of the piece they chose for their [advertising] spot?" and the other: "Unfortunate selection of music in Syriza's [advertising] spot".

A theatrical play based on the Trilogy premiered in Athens on 6 December 2012 featuring the music of Mikis Theodorakis and Gustav Mahler. The work appeared at the Badminton Theater in Athens under the title Mauthausen. Theodorakis had granted permission for the use of his work during the play. - en.wikipedia

"שיר השירים" ("Shir HaShirim") (“Song Of Songs”) הוא השיר הפותח את היצירה המוזיקלית, "טרילוגיית מאוטהאוזן" ("Mauthausen Trilogy"), המוכרת גם בשמות "הבלדה על מאוטהאוזן" ו"קנטטת מאוטהאוזן".

היצירה כוללת ארבעה שירים מאת המשורר, המחזאי והסופר היווני, יעקבוס קמבנליס, שהיה אסיר במחנה הריכוז מאוטהאוזן באוסטריה במלחמת העולם השנייה, מקיץ 1943 ועד סוף המלחמה בשנת 1945. הם מבוססים על פרקים מספרו, "מאוטהאוזן", שבו העלה על כתב את סיפור הישרדותו והתבגרותו במחנה הריכוז, כולל אהבתו ליהודייה.
היצירה הולחנה על-ידי ידידו של קמבנליס, המלחין היווני, מיקיס תאודורקיס.
היא הוקלטה לראשונה בשנת 1966, ביוונית, על-ידי הזמרת היווניה, מריה פרנטורי (Maria Farantouri). הביקורות הגדירו אותה, בין היתר, כ"רקוויאם לקורבנות השואה", וכ"יצירה המוזיקלית היפה ביותר שנכתבה אי פעם על השואה".

במאי 1988 הוצגה היצירה במחנה הריכוז מאוטהאוזן, בנוכחות קנצלר אוסטריה דאז, פרנץ ורניצקי. תיאודורקיס ניצח על היצירה ושיריה הושרו על ידי מריה פרנטורי ביוונית, אלינוער מואב בעברית וגיזלה מיי (Gisela May) בגרמנית.

היצירה הוצגה שוב במאוטהאוזן ב-7.5.1995, בניצוחו של תאודורקיס, בטקס שהתקיים במחנה לציון 50 שנים לשחרורו מהנאצים.

במהלך השנים זכתה היצירה לתרגומים ולביצועים בשפות רבות.

השיר "שיר השירים" מתוך היצירה, תורגם מספר פעמים לעברית וזכה למספר גרסאות כיסוי .

השיר, המובא כאן מפי אלינוער מואב, בתרגומה, הוקלט במאי 1995 בתל-אביב, עם התזמורת הפילהרמונית הישראלית, במלאת 50 שנה לשחרור מחנה מאוטהאוזן.
הוא נטבע בשנת 2000 בתקליטור “Mauthausen Trilogy" (שיר מס' 10).

06.04.2021: Heute vor 80 Jahren, am 6. April 1941, begann der Angriff Deutschlands auf Jugoslawien und Griechenland. Bis 1944 verübten SS und Wehrmacht in Griechenland zahlreiche Massaker, verschleppten Griechinnen und Griechen in Konzentrationslager, plünderten Land und Leute aus und zerstörten es bei ihrem Abzug. Den Kriegsverbrechen an der Zivilbevölkerung fielen zehntausende Kinder, Frauen und Männer zum Opfer, Hunderttausende verhungerten. Nahezu alle griechischen Jüd*innen wurden deportiert und ermordet.

80 Jahre nach dem deutschen Angriff auf Griechenland im Zweiten Weltkrieg hat die Regierung in Athen ihre Forderung nach Verhandlungen über Reparationen für die verursachten Kriegsschäden bekräftigt. Es geht um mindestens 289 Milliarden Euro. Doch die Bundesrepublik will nicht zahlen.

Im Jahr 2014 forderte Deutschland das verschuldete Griechenland auf, "die Kriegsreparationen zu vergessen und auf ein vereintes Europa zu schauen." Die deutsche Regierung verweist auf den Zwei-plus-Vier-Vertrag über die außenpolitischen Folgen der deutschen Einheit von 1990. In dem Vertrag zwischen der Bundesrepublik, der DDR und den vier ehemaligen Besatzungsmächten USA, Sowjetunion, Frankreich und Großbritannien sind Reparationen allerdings nicht ausdrücklich erwähnt. Außerdem waren zahlreiche von Nazideutschland angegriffene und besetzte Staaten wie Griechenland und Polen an den Verhandlungen darüber nicht beteiligt. Griechenland hat nie auf die Zahlung von Reparationen verzichtet.

Grüne und Linke kritisieren die unnachgiebige Haltung der Bundesregierung. In einer Bundestagsdebatte zum 80. Jahrestag des Überfalls auf Griechenland forderten beide Fraktionen vor wenigen Tagen in Anwesenheit der griechischen Botschafterin Mara Marinaki einen Kurswechsel.

Mit den Liedern der "Mauthausen-Kantate" erinnert MikisTheodorakis an die Gräuel der faschistischen Barberei und will "Jugendlichen die Geschichte in Erinnerung rufen".

Die Mauthausen-Kantate ist ein Zyklus von vier Liedern des griechischen Komponisten Mikis Theodorakis auf Texten des griechischen Dichters Iakovos Kambanellis (1921-2011), einem Überlebenden des Konzentrationslagers Mauthausen in Österreich. Das Buch von Iakovos Kambanellis, das im Original schlicht "Mauthausen" heißt (2010 in deutscher Übersetzung unter dem Titel "Die Freiheit kam im Mai" herausgegeben), erschien 1965 - ein Buch, das mit der Befreiung Mauthausens durch Einheiten der US-Armee am 5. Mai 1945 beginnt und fortschreitend und rückblickend erzählt.

Während der Arbeit an dem Text verfasste er jene vier Gedichte, die von Mikis Theodorakis, selbst Widerstandskämpfer gegen den Faschismus, Folteropfer und während des Bürgerkriegs Gefangener auf der berüchtigten Gefängnisinsel Makronissos, vertont wurden. Die vier Gedichte spiegeln Kambanellis' eigene Erfahrungen in Mauthausen wider, einschließlich seiner Liebe zu einer litauisch-jüdischen Frau. Sie erzählen von der Liebesbeziehung zwischen einem jungen griechischen Gefangenen und seiner jüdischen Liebe inmitten der Gräueltaten, die sie im Lager erleben.

Die Uraufführung fand im Dezember 1965 in einem Theater in der Hippokrates-Straße in Athen statt, gesungen von der 18jährigen Maria Farantouri, die mit den Mauthausen-Liedern ihren internationalen Durchbruch schaffte.

Im Mai 1988 wurde die Mauthausen-Kantate unter der Leitung von Mikis Theodorakis in der österreichischen KZ-Gedenkstätte Mauthausen aufgeführt. Die Ballade wurde von Maria Farandouri auf Griechisch, Elinoar Moav Veniadi auf Hebräisch, Nadia Weinberg auf Englisch und von der ostdeutschen Sängerin Gisela May auf Deutsch gesungen. Anwesend war auch Iakovos Kambanellis. An dem Konzert nahmen der österreichische Bundeskanzler Franz Vranitzky und Zehntausende aus ganz Europa teil.

Mit den Liedern wollte Theodorakis "Jugendlichen die Geschichte in Erinnerung rufen", ein Anliegen, das während des Komponierens praktisch tagesaktuell war: Im Mai 1963 wurde der bekannte pazifistische Politiker Grigoris Lambrakis in Thessaloniki ermordet. In der Folge wurde klar, dass das Land längst von einem "Nebenstaat", einem Geflecht aus Faschisten, Geheimdienst, Polizei, Armee und CIA kontrolliert wurde. Im April 1967 wurde die griechische Militärjunta installiert, Mikis Theodorakis im Sommer 1967 zeitgleich mit der Aufführung des Mauthausen-Liederzyklus in London verhaftet und interniert, seine Musik in Griechenland verboten.

In "Asma Asmaton" wird der Kampf des jungen männlichen Gefangenen dargestellt, der hoffnungslos versucht, seine Liebe zu finden. Es spiegelt Kambanellis eigene Erfahrung in Mauthausen mit einer litauisch-jüdischen Frau wider, da es die Liebesbeziehung zwischen einem jungen griechischen Gefangenen und seiner jüdischen Liebe erzählt.
Kambanellis verwendet eine Frage aus dem biblischen "Lied der Lieder": "Habt ihr gesehen die Geliebte mein?" als Refrain für seine Texte. In den Texten fragt der Held die Mädchen aus den Konzentrationslagern, ob sie das Mädchen gesehen haben, das er liebt: "Ihr Mädchen von Auschwitz und von Dachau, ihr Mädchen. Habt ihr gesehen die Geliebte mein?" und die Antwort lautet: "Wir sahen sie auf einer weiten Reise. Ihr Kleid trug sie nicht mehr. Und auch kein Kämmchen im Haar." Dann fragt er erneut: "Ihr Mädchen von Mauthausen, ihr Mädchen von Belsen. Habt ihr gesehen die Geliebte mein?" Und erhält die Antwort:" Wir sahen sie auf einem eiskalten Platze. Und mit einer Nummer auf dem weißen Arme. Und einem gelben Stern auf ihrem Herzen."

In "Antonis" wird das Leid der im KZ-Häftlinge die in den Mauthausen-Steinbrüchen Zwangsarbeit leisten, "gemischt mit einer revolutionären und subversiven Stimmung" erzählt. Antonis ist ein griechischer Gefangener, der versucht, seinem jüdischen Freund zu helfen, einen schweren Felsbrocken eine Steigung von 180 Stufen hinaufzutragen, nachdem sein Freund nicht mehr arbeiten kann, und bittet Antonis, ihm zu helfen. Mit den Felsblöcken werden die Straßen Wiens gepflastert .
In den Texten heißt es: "Hilfe ist eine Beleidigung. Mitgefühl ein Fluch", was darauf hinweist, dass die Hilfe für einen anderen Insassen von den Nazi-Wachen streng bestraft wird. Antonis hilft seinem Freund jedoch ohne zu zögern. Eine Nazi-Wache greift ein und weist ihn an, einen doppelt so schweren Felsbrocken zu tragen, um Antonis zu bestrafen. Antonis wählt dann einen noch schwereren Felsbrocken als den, den ihm die Nazi-Wache gezeigt hat, und trägt ihn stattdessen nach oben. "Mein Name ist Antonis, und wenn Du ein Mann bist, komm hierher auf die Marmor-Tenne", fordert er die Wache heraus. Das Bild der Marmor-Tenne (Dreschfläche) ist in der griechischen Volksliteratur üblich und leitet sich aus den mittelalterlichen griechischen Liedern ab , in denen der Held als eine Art Vertreter der Kämpfe der Menschheit mit Charos, dem Tod, auf der Marmor-Dreschfläche kämpft.

Das Lied "Antonis" wurde von den kurdischen Volksverteidigungseinheiten YPG/YPJ als musikalischer Hintergrund in einem Video verwendet, das kurdische Frauen zeigt, die in Kobane gegen den IS kämpfen.

In "Drapetis" wird das Abenteuer eines Flüchtlings, "Yannos Ber aus dem Norden", durch das Lied erzählt, ebenso wie die Denunziation durch die Bevölkerung und seine Ergreifung durch die SS, die zu seinem "tragischen Schicksal" führt.

Das Finale "Otan Teleiosi o Polemos" ist eine Fantasie über das Wiedersehen der beiden Liebenden. Es schließt sich der Kreis mit dem Mädchen aus dem "Lied der Lieder", das als "das Mädchen mit den ängstlichen Augen" und "das Mädchen mit der gefrorenen Hand" auftritt, und zeigt die Protagonistin des ersten Teils, die überall nach Liebe sucht innerhalb des Konzentrationslagers als Mittel, um den Tod auszulöschen, und die Worte zu singen: "verschwindet".

La anciana Bonika Kassoutou Nahmias, una de las pocas griegas judías que sobrevivió a Auschwitz. La larga y melancólica presentación, una poesía de gran belleza, anuncia una canción que fue presentada en 1965 como parte del ciclo de canciones tituladas La Balada de Mauthausen. El ciclo de canciones elevó la conciencia de todos los griegos. Sus líneas melódicas sublimes, harmonías extendidas y ritmos, forzaron a los oyentes a preguntar, “¿Qué pasó con nuestros judíos?”. Con texto y citas originales del Viejo Testamento, “Cantar de Cantares” es parte de un ciclo de poemas sobre el campo de concentración de Mauthausen, los judíos griegos y los prisioneros políticos que albergó y asesinó.

Ésta historia es una historia real de amor sobre dos presos. La interpenetración de la melodía y palabra la convierten en una extraordinaria representación de Eros y Tánatos. Iakovos Kambanellis, el poeta y padre del teatro griego contemporáneo, estuvo internado en el campo de concentración nazi de Mauthausen en Austria. No adhiriéndose al famoso dictado de Theodor Adorno que decía que sería una barbarie escribir poesía lírica después de Auschwitz, Kambanellis escribió sus poemas en 1964 y el año siguiente se los presentó a Theodorakis. El compositor trabajó en ellos y creó canciones que han entrado en el panteón de los aclamados ciclos de canciones. La Balada de Mauthausen ha sido cantada en griego, hebreo, alemán e inglés. Ha sido interpretada por todo el mundo, y fue interpretada en el 50 aniversario de la liberación del campo de concentración de Mauthausen. - Video YouTube

Lennaert Nijgh (1945-2002) è stato molto celebre nei paesi di lingua neerlandese per essere stato il paroliere di Boudewijn De Groot. Liesbeth Dorathea List, nata a Bandung in Indonesia nel 1941 e morta nel 2020, è stata un'attrice e cantante nota anche per avere interpretato in neerlandese le canzoni di Jacques Brel (a lungo è stata la compagna dello scrittore e poeta Cees Nooteboom, più volte candidato al Premio Nobel per la letteratura). L'album di canzoni di Theodorakis tradotte dal greco è del 1967; le versioni neerlandesi della Trilogia di Mauthausen risultano essere, cronologicamente, tra le prime in qualsiasi lingua (l'album, oltre al “ciclo di Mauthausen”, comprende traduzioni da Ένας όμηρος). Tra le prime e, aggiungo, tra le più belle. [RV]

В декабре 1965 года греческий поэт Яковос Камбанеллис, прошедший нацистский концлагерь Маутхаузен (с лета 1943 до мая 1945), опубликовал книгу воспоминаний - «Маутхаузен».
Пока книга готовилась к печати, Камбанеллис на основе некоторых ее глав написал еще четыре стихотворения - о любви двух молодых узников концлагеря.. Собственно, о своей любви к литовской девушке-еврейке на фоне зверств, происходящих в лагере.

Родилась идея написать на основе стихов песни, и Камбанеллис показал их своему другу композитору Микису Теодоракису, который к замыслу отнесся более чем восприимчиво, ибо о тюрьме знал не понаслышке - был брошен в заключение нацистами и итальянскими фашистами в Греции во время войны. Так появился цикл песен (арий, баллад) «Трилогия Маутхаузена», называемый также «Балладой о Маутхаузене» или «Маутхаузен-кантатой».
Премьера цикла состоялась в декабре 1965 года в Афинах в театре на улице Гиппократа, найдя горячий отклик у публики.

Примерно через год, во время лондонской премьеры цикла в 1967 году, Микис Теодоракис был снова заключен в тюрьму захватившей власть в Греции военной хунтой, и его музыка была в стране запрещена...

И сегодня, в день смерти великого сына Греции пусть прозвучит его "Песнь песней", которой "Маутхаузен-кантата" открывается... - sagittario.livejournal

Claes Andersson (1937-2019) è stato un personaggio autenticamente poliedrico: finlandese di madrelingua svedese (nato a Helsinki il 30 maggio 1937 ed ivi morto il 24 luglio 2019) era psichiatra di professione, ma è stato anche prosatore, poeta, valente musicista jazz e deputato al Parlamento finlandese per l'Alleanza di Sinistra (Vasemmistoliitto / Vänsterförbundet) e per la Lega Democratica del Popolo Finlandese (Suomen Kansan Demokraattinen Liitto / Demokratiska Förbundet för Finlands Folk). E' stato deputato dal 1987 al 1999 e una seconda volta dal 2007 al 2008, in carica anche come Ministro della Cultura nel primo governo Lipponen. La sua traduzione in svedese della Trilogia di Mauthausen di Iakovos Kambanellis, musicata da Mikis Theodorakis, risale al 1972; fu interpretata, come molte altre canzoni greche dell'epoca in traduzione svedese e finlandese, dalla grande Arja Saijonmaa. Un video dell'interpretazione di Arja Saijonmaa (registrato a Stoccolma il 9 gennaio 1978) era presente in questa pagina, ma è stato purtroppo rimosso da YouTube e non è stato reintegrato. [RV]