Τα βουρκωμένα μάτια μου

Ta Vourkoména Mátia Mou

[1986]
Tαινία / Film / Movie / Elokuva :

Θόδωρος Αγγελόπουλος [ Theodōros Angelopoulos ]
Ο Μελισσοκόμος / Il volo / The Beekeeper / L’Apiculteur

Στίχοι / Testo / / Lyrics / Paroles / Sanat:
Λευτέρης Παπαδόπουλος [ Lefteris Papadopoulos]

Μουσική / Musica / Music / Musique / Sävel:
Eleni Karaindrou / Ελένη Καραΐνδρου

Ερμηνεία / Interpreti / Performed by / Interprétée par / Laulavat:
Yorgos Dalaras / Γιώργος Νταλάρας

CD: Ο Μελισσοκόμος / The Beekeeper track #12




Il soggetto del film Il volo

Narra di Spyros, un maestro di mezza età, che vive con la famiglia in una cittadina dell’Epiro. Di origine contadina, ha la passione per le api. Il matrimonio della figlia segna una svolta, lo disorienta e lo induce a fare i conti con sé stesso. Abbandona famiglia e scuola, carica le arnie sul camion e inizia un viaggio verso sud, verso i luoghi dell’infanzia, un viaggio senza ritorno.
Durante il viaggio incontra vecchi amici malandati e vicini alla morte, paesaggi desolati e degradati. Incontra una ragazza vagabonda, con interessi giovanili lontani dal suo mondo. Ne nasce un rapporto complesso, tra il bisogno di appartenenza e la paura della dipendenza. L’assurdo esistenziale di una vita di cui avverte tutto il peso lo porta all’ultimo atto. Decide di farla finita straziato dalle api, metafora delle illusioni di una identità inseguita e non raggiunta.
Un critico del cinema, coglie i due aspetti del viaggio, spaziale e temporale. Le premier révèle l'attachement de Spyros à l'antique civilisation homérique ; le second manifeste la temporalité « messianique » mise en œuvre dans le récit [Yannick Lemarié in "Positif - Revue de cinéma"].


La musica

La musica di Eleni Karaindrou è in simbiosi mutualistica con il film. La musicista ha composto le colonne sonore per i film di Angelopoulos dal 1984 in poi. A nostro avviso ciò che ha caratterizzato tale scelta sono soprattutto due fattori: la sua formazione in etnomusicologia e la fusione dei generi. Come etnomusicologa sa cogliere quelle melodie semplici dell’imprinting popolare per sublimarle in un portato di immagini. La sua è una musica che si vede, che si guarda da lontano ma che afferra l’anima. Quanto alla fusione non stupisce che Eleni Karaindrou sia una profonda conoscitrice del jazz e della musica balcanica. Nelle sue colonne sonore l’innesto tra classico e popolare nel senso più autentico, tra ovest ed est, ne fanno quasi un genere a se stante, una sintesi preziosa.
Le parole della canzone proposta sono state scritte da Lefteris Papadopoulos,che ha scritto numerosi testi di canzoni memorabili, vere poesie. A conferire ulteriore espressività alla canzone contribuisce il pathos di Giorgos Dalaras, un’icona delle interpretazioni della musica greca negli ultimi decenni.





Due impressioni sul cinema di Theo Angelopoulos

Tra i tanti riferimenti culturali di Angelopoulos sono manifesti gli echi di Brecht, di Levy-Strauss e di Jung. Con ciò non si vuole dire che non se ne possano cogliere tanti altri, ma questi, a parere di chi scrive, si avvertono con più evidenza. La rappresentazione della Storia attraverso i racconti dei singoli e dei gruppi in via indiretta sfocia nella narrazione di un continuum metastorico. In alcune opere, si pensi ad esempio a La recita, tale straniamento brechtiano è attuato con i temi radicati nella cultura greca quali l’epos omerico. Le suggestioni del mito, il rapporto tra cultura e natura, il senso del viaggio, tema costante delle sue opere, non possono non evocare l’approccio strutturalista del maître à penser Claude Levy-Strauss.

Così come già da La Recita, frequente è la citazione di archetipi junghiani oltre al riferimento ai mitemi dell’antropologia strutturalista. I miti come strumento di comunicazione, linguaggio, appunto, o come dati immutabili, gli archetipi, con cui non è dato interagire. È come se venissero fuori due anime di Angelopoulos. Il saggio di Iga Łomanowska mette in evidenza tali aspetti con notevole rara acutezza. Non si può escludere peraltro, è opinione di chi scrive, che Angelopoulos sia stato sensibile agli ulteriori sviluppi dell’antropologia interpretativa, all’approccio cognitivista, che va oltre gli “universali” simbolici dello strutturalismo di Levy-Strauss per focalizzarsi sui processi ermeneutici delle culture. Quindi Geertz. Non sapremmo dire se il regista ne ebbe cognizione immediata o se la sua semeiotica fu permeata anche da un’indiretta sensibilità a tali ultime urgenze culturali dell'epoca.
I luoghi geografici nei film Angelopoulos hanno una rilevanza che merita una citazione.
Il linguaggio filmico di Theo Angelopoulos è inconfondibile. Predilige i piani lunghi e i long-takes al limite di piani-sequenza. D’altronde non potrebbe essere diversamente alla luce di ciò di cui si è accennato. Simmetricamente: da questo suo linguaggio, che non scava con la macchina da presa, non assedia la persona ma osserva, non distaccato, situazioni ed esseri, non può che scaturire una narrazione straniata e simbolica. Queste considerazioni potrebbero far nascere l’impressione errata di un simbolismo al limite dell’astrazione. No, non è così: nulla a che vedere con il formalismo di certi registi dell’Europa dell’Est che fanno del nitore dell’immagine e del simbolismo un leit motiv fine a sé stesso, esprimendosi in uno stile forse impeccabile ma che evoca il profumo assai intenso di un vaso vuoto. Angelopoulos partecipa, e come, alle sofferenze della sua gente, ma lo fa senza andare sopra le righe, forte di una cultura moderna che non può ignorare storia e strutture che sfidano il tempo.

Lo stile di Angelopoulos spiega perché le impressioni dei cinefili vadano da un estremo all’altro: Angelopoulos o appassiona o rimane indigesto, così come accade per il teatro di Brecht o accadeva per le interpretazioni di Carmelo Bene. Chi cerca i film caratterizzati dall’azione dove il montaggio fa la parte del leone, le narrazioni in cui le vicende fanno premio sulle declinazioni e profondità dell’animo o è in cerca di a-storiche escavazioni freudiane farebbe meglio a rivolgersi altrove. Il cinema di Angelopoulos non è per chi cerca narrazioni basate sulla eccitazione del nervo ottico.

A chi fosse interessato ad approfondire il contesto dei film di Angelopoulos in relazione alla sua vita, in modo diretto, si suggerisce la lettura delle interviste raccolte nel libro Theo Angelopoulos: Interviews , ed. University of Mississippi.
Crediamo che non siano molti gli artisti capaci di vedere sé stessi e la propria opera con oggettività e semplicità. Theo Angelopoulos lo ha fatto in una Lectio Magistralis . Desideriamo condividere quella che, a parere di chi scrive, è una perla in termini di testimonianza e occasione per saperne di più su una figura che si staglia come un gigante dell’Olimpo del cinema.







Note sul film

Rispetto ai primi film del regista, quelli della cosiddetta Trilogia della Storia, in cui era la storia di un popolo a fare da protagonista, questo film dà piuttosto risalto al privato, così sembra. Fa parte della Trilogia del Silenzio, preceduto da Viaggio a Citera. Sarà seguito da Paesaggio nella nebbia.
Protagonista è l’individuo che vorrebbe riscattare la propria esistenza, orientarla, percorrerla in modo liberatorio ma invano. Il tono è lirico. Tale è, grosso modo, ciò che rileva la maggior parte delle recensioni nella stampa ad elevata tiratura. Ad una analisi meno affrettata però, la dimensione collettiva traspare, non è affatto assente. Angelopoulos dirà in un’intervista che Spyros era il nome di suo padre.
Citiamo un autorevole webzine che ha colto questa dimensione:
E ancora:

Aggiungiamo una nostra marginale considerazione.
La maggior parte dei film di Angelopoulos sono ambientati in Epiro. La scelta non ci sembra casuale. È una regione che alla povertà del suolo unisce la difficile accessibilità, squassata dall’emigrazione e da storie assai travagliate culminate nella guerra civile del secolo scorso. L’Epiro ha pagato caro sino ai tempi recenti di essere stato dalla parte sbagliata, con l’Eam/Elas. La regione è stata l’ultima in Grecia nella lista degli investimenti per lo sviluppo mentre i suoi abitanti sono stati discriminati nel pubblico impiego. Se teniamo presente le vicende di Spyros Angelopoulos, il padre del regista, dopo la Decembriana del ’44, è più che plausibile che il regista l’Epiro se lo portò dentro per tutta la vita insieme al ricordo vivo di Spyros.
[Riccardo Gullotta]