Deuxième Génération

Traduzione italiana di Samuele Montisci
(un po' rivista, soprattutto con una correzione importante nella prima strofa)

[1] La Corneuve, comune francese del dipartimento Seine-Saint-Denis, noto per essere una città conflittuale della regione parigina.

[2] Al contrario di quanto poteva sembrare dal verso precedente, non parla del coltello o del pisello, ma del tatuaggio. Tra l'altro il tatuaggio rappresenta una biscia che comunque è un serpente inoffensivo, non certo un cobra.

Nota alla nota: questa interpretazione (trovata su genius) è carina, ma sembra scontrarsi con il fatto che le parole originali sono " c'est moi qu'EST l' plus grand" e non " c'est moi qu'AI l' plus grand". Anche sull'LP originale è scritto così... In questo caso avrebbe ragione Samuele e la frase andrebbe tradotta "nella banda sono io il più grande" (e lui ha 15 anni!). Però così si perde tutto il doppio senso con il verso successivo che era molto divertente...

Soltanto [in questa canzone] il personaggio si presenta in prima persona e il suo discorso mantiene il carattere di denuncia nei confronti del sistema. Già dal titolo si percepisce il dramma del magrebino emarginato; deuxiéme génération è infatti un termine gergale per indicare i figli degli immigrati magrebini. L'eroe della canzone è un ragazzino di quindici anni e, forse unica volta in Renaud, il personaggio che ha ricevuto la parola dal cantautore dice il proprio nome. Egli ha già il suo "C.A.P." di delinquente ed è il più grande della sua banda. Nella seconda strofa fa una considerazione che è un duro atto di accusa nei confronti della società che lo ospita.

Ancora una volta Renaud attacca il sistema, il quale non condanna alla prigione il giovane delinquente, non tanto per le sue azioni, quanto per la sua età, ma allo stesso tempo non si preoccupa di dargli la possibilità di farsi una vita diversa e uscire dalla sua miseria. E' di nuovo l'ipocrisia e la soluzione demagogica dei problemi che viene denunciata, tanto che il ragazzo, se da un lato descrive la prigione, solo per sentito dire, come un luogo inospitale, subito dopo ammonisce che vivere in mezzo alla strada non è certamente meglio, "parc'que ici tu crois qu' c'est drôle\ Tu crois que la rue c'est les vacances". Sembra qui risentire la voce del giovane col giubbotto di pelle che risponde al "père béret basque" di Les charognards ('77). Il "tu" che pronuncia il magrebino è ancora una volta indirizzato alla Francia intera, senza che però questa volta ci sia un rappresentante a impersonarla. All'interno della canzone non c'è nessuno che si possa identificare col "tu", che diventa allora il destinatario e che si può identificare nella organizzazione della giustizia. Ad essa viene fatta una domanda che, come nell'altro caso, suona piuttosto come una affermazione.

Segue poi il ritornello, dove è descritto cosa significa vivere in una strada, cosa guadagna il giovane non finendo in prigione: "J'ai rien à gagner, rien à perdre / Même pas la vie/ J'aime que la mort dans cette vie d'merde/ J'aime c' qu'est cassé/ J'aime c' qu'est détruit/ J'aime surtout c' qui vous fait peur/ La douleur et la nuit...". L'eroe della canzone prende coscienza della miseria della sua condizione e prova disperazione. Si rende conto che una vita come la sua non ha alcun significato e privo di ogni speranza vede la morte come un mezzo per fuggire la realtà. Una disperazione dettata anche dal fatto di essere un francese figlio di emigrati, che non è riuscito ad integrarsi nella società di cui fa parte. E' un dramma profondo, ma anche un invito indirizzato alla gente per rendersi conto che l'integrazione in Francia è solo formale.

Renaud più di una volta aveva già rappresentato questo tipo di personaggio nella prima fase, basti ricordare il protagonista di Les charognards ('75), che viene definito dal panettiere un "bicot", termine ingiurioso per designare gli indigeni del nord Africa; o il nomade di Salut Manouche ('79). In questo secondo periodo, però, lo sguardo del cantautore non è rivolto al confronto-scontro tra periferia e città, esso si focalizza soltanto sul personaggio rappresentato e sulle sue miserie. Così l'emigrato di seconda generazione si sente straniero nel mondo in cui vive e che non lo accetta, ma allo stesso tempo sente estraneo il mondo da cui provengono i suoi genitori, che egli non ha mai visto e nel quale comunque non riuscirebbe a sentirsi a casa propria.

dalla tesi di laurea di Samuele Montisci