Fotos do fogo

Anche questa versione italiana ci è stata inviata da Guido Baldoni, che ringraziamo davvero di cuore. [CCG/AWS Staff]

Premio Tenco 2014: Cosa andiamo a fare (Alessio Lega)

Come forse molti di voi sapranno già, quest'anno il Premio Tenco è dedicato al concetto di Resistenza.

L’anno scorso (rassegna del 2013) ci siamo andati a presentare il nostro CD Mala Testa, peraltro finalista alla Targa per il miglior disco dell’anno. E questo è il normale lavoro del poeta-cantante: fare quanto di meglio si può, scrivendo delle canzoni, suonandole e cantandole, mettendole in un insieme coerente che si spera il pubblico e quel particolare ed esigente pubblico degli specialisti/appassionati apprezzi.

Quest’anno però la storia è diversa: sono lì a compiere e rappresentare un lato molto più oscuro e ambizioso del mio lavoro. Fare di sé un ponte.

Sono anni ed anni che mi dedico ad adattare e cantare delle canzoni - provenienti dai più vari repertori mondiali - in italiano. A questo mestiere ho dedicato due interi CD ("Sotto il pavé la spiaggia" e "Compagnia cantante") e un libro ("Canta che non ti passa"). Ma ciò che è stato pubblicato non rappresenta che un frammento minuscolo di un lavoro che mi assorbe anima e corpo. Ogni mese da quasi 15 anni esce un mio articolo che narra di qualche personaggio della canzone mondiale su “A rivista anarchica”. Decine sono le canzoni che ho tradotto e inserito nei miei spettacoli dal vivo… di alcune di queste - se sono distratto - fatico a ricordarmi che non le ho scritte io, ma mi capita anche di attribuire qualcuno dei miei versi a un bardo bretone o a un cantore georgiano.

Una piccola cosmogonia portatile, insomma. Un canto collettivo totale. Il romanzo della canzone come fenomeno di poesia, di ribellione, di identità, di riflessione del popolo umano a cui talvolta viene impedito di cantare, di pensare, di vivere. Ma nessuno si è mai arreso e ogni rivolta ha le sue canzoni.

A che serve tradurre una canzone in modo da poterla cantare? A raccontare nel modo più rapido possibile il suo autore, il suo mondo i suoi fantasmi. Questo tipo di traduzione è terribilmente selettiva, non permette di soffermarsi a chiarire un passaggio a sottolineare una scelta: l’arbitrarietà di questa resa è totale, ma anche l’immediatezza della fruizione. Tradurre per cantare è un mestiere spericolato, difficilissimo, anni di lavoro a volte per rendere 5 minuti di musica... e per premio chi conosce la canzone originale rimane quasi sempre deluso. Certo l'ha fatto de André, l'ha fatto Svampa, Duilio Del Prete... ma l'hanno fatto su uno o su pochissimi autori, senza l'ambizione di quei traduttori/poeti letterari che volevano introdurci a tutta una cultura (Ripellino, Zveteremic, Marcowicz).

Ho avuto almeno un maestro in questo lavoro, Sergio S. Sacchi, l’unico che si sia volto a molte culture, superando la barriera di molte lingue. Rispetto a lui ho il vantaggio/cruccio di cantare io stesso queste traduzioni in pubblico (in verità anche lui lo fa, ma da troppi anni molto di rado e solo in privato).

L’intuizione fenomenale del tema di questa rassegna è sua: la canzone d’autore è stata una grande arma di resistenza. Non parlo della nostra resistenza storica (1943/45), che ha avuto com’è noto le sue canzoni propriamente dette (nonché una gran messe di canzoni che la raccontano e la celebrano a posteriori) ma che è stato un fenomeno che precede di parecchi anni quelli della canzone d’autore vera e propria.
In Portogallo, in Spagna, nei paesi dell’America Latina, in molti paesi del blocco socialista negli anni '60/'70 si sviluppò una tradizione di canzone d’autore di altissimo livello poetico e musicale. Le storie stesse di questi autori-cantanti si intrecciano spesso all'esilio, alla persecuzione e qualche volta alla morte (Victor Jara, che l'anno scorso ricordammo sul palco del Tenco).

Per simpatia ideologica e per immensa ammirazione artistica ho spesso guardato ai grandi autori di queste tradizione come alle mie divinità laiche. Credo di essere stato il primo (e in troppi casi anche l’unico) a cantare, raccontare, diffondere i versi di Jose Mario Branco, di Karel Kryl, di Jarek Nohavica, di Bulat Okudzava, di Aleksandr Galich, di Lluis Llach…certamente sono stato il primo e l’unico a farlo di tutti questi assieme, come un progetto culturale che andasse ben al di là del guardarsi l’ombelico delle proprie creazioni o fossilizzarsi su un solo autore di riferimento.
Ne ho avuto delle belle soddisfazioni: mi sono trovato (unico) a cantare in italiano un brano di Llach nello stadio di Barcellona davanti a centomila persone, mi sono trovato a cantare le mie versioni di canzoni di Okudzava nella sua casa/museo, mi sono trovato a duettare con Nohavica sul palco del Tenco.
Non mi sono arricchito… ma a ben vedere anche questo è giusto!

Per questa rassegna io e Sergio - sotto la supervisione del direttore artistico de Angelis - abbiamo costruito, con un’accurata selezione e un sanguinoso confronto, un’antologia necessariamente stringata (un solo pezzo per autore… ahimè!) ma ricca di poesia, della canzone Ceca e Russa per la serata del 2 ottobre e Portoghese per quella del 3. Abbiamo tradotto per l'occasione una decina di brani molti dei quali suoneranno per la prima volta in italiano su quel palco.

Il 2 io canterò una canzone di Aleksandr Galich (ho riservato a me il poeta forse più difficile da decifrare della triade "sacra" russa: Okudzava-Visotskij-Galich) che mette i brividi al solo sentirla. Il 3 invece avrò l’immenso onore di duettare con Jose Mario Branco su 2 suoi brani, uno del 1971 l’altro del 2003, che ne disegnano bene la parabola. Branco è uno dei miei numi tutelari: nel 2004 quando salì per la prima volta sul palco del Tenco avevo un suo disco in tasca come talismano. La scelta portoghese è una scelta di difesa dell'allegria, la canzone di lotta (de Intervenção) per i portoghesi non è mai lagnosa o recriminatoria... loro con una di queste canzoni, "Grandola vila morena" di Zeca Afonso, ci hanno fatto la loro "Rivoluzione dei garofani" (...con tutto il sacro rispetto, ditelo al Guccini di "a canzoni non si fan rivoluzioni").

Il Tenco ci ha poi offerto un’altra fenomenale opportunità affidando l’arrangiamento della serata slava e di quella lusitana a Rocco Marchi (il mio più antico e fedele collaboratore e co-produttore dei miei dischi) e al gruppo che mi accompagna (Francesca Baccolini e Guido Baldoni, integrati per l’occasione da due ulteriori strumentisti, Valeria Sturba e Marco Santoro) permettendoci così di approfondire quella “traduzione sonora” delle diverse urgenze dei brani e delle scelte musicali d’origine che ha sempre caratterizzato la nostra proposta.

Galich con la sua chitarra stentata in concerti casalinghi chiamava a raccolta l’intera cultura musicale e poetica russa. Branco costruiva nell’esilio una musica popolare in opposizione al fado.
Tutto può essere reinventato, ma non una nota è stata pensata senza tenere conto di quell’atto di resistenza che porta noi - strumenti parole e voci - dal palco del Tenco a quello della Val di Susa, di resistenza in resistenza.

Diversamente da così non sapremmo lavorare, o peggio non ne varrebbe la pena.

Ci vediamo il 2 e il 3 di ottobre a Sanremo.