Ode an die Freude

L'inno europeo (inno alla gioia) è l'adattamento dell'ultimo movimento della Nona Sinfonia di Beethoven scritta dal compositore nel 1823 ed è non solo l'inno dell'Unione europea ma di tutta l'Europa in generale.

Per il movimento finale della sinfonia, Beethoven musicò l'inno alla gioia composto nel 1785 da Friedrich von Schiller. Il poema esprime la visione idealistica di Schiller sullo sviluppo di un legame di fratellanza fra gli uomini, visione condivisa da Beethoven.

Nel 1972 il Consiglio d'Europa - lo stesso organismo che nel 1955 concepì la bandiera europea - adottò l'inno alla gioia come proprio inno. Herbert von Karajan, uno dei più grandi direttori d'orchestra del Novecento, fu incaricato di scrivere tre adattamenti strumentali per piano solo, per archi e per orchestra sinfonica.

Nel 1985 l'inno alla gioia è divenuto l'inno dell'Unione europea. E' volutamente rimasto privo di testo ed utilizza il linguaggio universale della musica riuscendo ad esprimere gli ideali di libertà, pace e solidarietà perseguiti dall'Europa.

Johann Christoph Friedrich von Schiller nacque a Marbach nel 1759. Dopo aver compiuto studi di diritto e di medicina all'Accademia militare fondata dal duca di Wüttemberg per i figli dei suoi ufficiali ed esserne uscito con il grado di ufficiale medico, esordì giovanissimo in letterature con alcune poesie d'amore e soprattutto con un dramma, Die Räuber ( I masnadieri, 1781) che portò al massimo grado di incandescenza il discorso politico e civile della "Sturm und Drang". Per assistere alle recite, Schiller si allontanò senza permesso da Stoccarda, dove era di guarnigione e dovette subire severi rimproveri ai quali reagì disertando e rigugiandosi a Mannheim, dove visse stentatamente per alcuni anni con un falso nome e con un modesto impiego come drammaturgo e direttore di scena del teatro locale. Nel 1783 vi fece rappresentare Die Verschwörung des Fiesko zu Genua (la congiura dei Fieschi a Genova), un nuovo atto d'accusa contro la tirannide, e, nel 1784, Kabale und Liebe (Amore e raggiro), un dramma d'ambiente borghese che racconta una storia d'amore e di morte dominata dalla presenza opprimente dei pregiudizi di casta. Intanto aveva goduto della protezione della signora von Wolzogen, che gli mise a disposizione una sua casa di campagna, e dell'amicizia amorosa di Charlotte von Kalb, futura protettrice di Hölderlin e di Jean Paul, e aveva fondato una rivista letteraria, "Rheinische Thalia", che continuò a pubblicare per alcuni anni.Nel 1785, dopo aver tentato invano di trovare un impiego alla corte di Darmstadt, si trasferì a Lipsia, ospite del giurista Gottfried Körner. A Lipsia, oltre a lavorare alla rivista e a studiare la storia, scrisse alcune liriche importanti, tra le quali "An die Freude (Inno alla Gioia)", che è il testo dell'ultimo movimento della IX Sinfonia di Beethoven; completò inoltre un altro dramma, il Don Carlos (1787), redatto orgiginariamente in prosa e poi rifatto in versi, che segna l'accostamento ad una forma più classica, dove allo scontro delle passioni si sostituisce un conflitto di idee. Nello stesso anno andò a vivere a Weimar, dove si dedicò soprattutto alla storiografia, publicando nel 1788 "Geschichte des Abfalls der vereinigten Niederlande von der spanische Regierung" (Storia dell'insurrezione dei Paesi Bassi contro il governo spagnolo) e nel 1791-93 "Geschichte des dreissigjährigen Kriegen" (Storia della guerra dei trent'anni) , opere di valore più letterario che scientifico che gli procurarono una cattedra all'università di Jena. Nello stesso periodo sposò Charlotte von Lengefeld, studiò a fondo la filosofia kantiana e scrisse alcuni importanti trattati di estetica ( "Über die tragische Kunst", Sull'arte tragica, 1792; "Über Anmut und Würde", Grazia e dignità, 1793; "Über naive und sentimentalische Dichtung", Sulla poesia ingenua e sentimentale, 1794;"Über die esthetische Erziehung des Menschen", Sull'educazione estetica dell'uomo, 1795;"Über das Erhabene", Del sublime, 1801), che furono e del cosiddetto classicismo weimeriano,attribuendo all'artista una funzione di educatore, ma precisando che non è suo compito mostrare esempi da imitare o da condannare, bensì presentare l'evoluzione spirituale dell'uomo, dell' "anima bella", eroicamente vittorioso degli ostacoli frappostigli dalla realtà quotidiana. E' degli stessi anni l'inizio del lungo sodalizio con Goethe, cominciato nel 1794, e concretatosi nel lavoro comune alla redazione di varie riviste e alla stesura di numerosi epigrammi e soprattutto nell'importantantissimo carteggio pubblicato postumo nel 1856. Il decennio successivo, l'ultimo della sua vita prematuramente troncata dalla tubercolosi fu quello delle migliori ballate ("Der Handschuh", Il guanto; "Der Ring des Polykrates", L'anello di Policrate; "Die Kraniche des Ibykus", Le gru di Ibico; "Der Kampf mit dem Drachen", La lotta col drago) caratterizzate da una grande scioltezza narrativa e da un vivo senso drammatico, e dei poemetti filosofici ("Die Götter Griechenlands", Gli dèi della Grecia; "Die Künstler", Gli artisti; "Der Spaziergang", La passeggiata ecc.) di alta dignità formale, ma più interessanti per le idee espresse che per le loro qualità liriche. Fu infine l'epoca dei suoi drammi più maturi. La inaugurò nel 1799 la trilogia dedicata a Wallenstein, dove l'eroe perfettamente a suo agio finché la situazione nella quale agisce è dominabile in termini razionali, viene sconfitto quando mostra di non avere la forza morale necessaria a vincere l'imprevisto. A questo protagonista sostanzialmente negativo seguirono due eroine vittoriose: Maria Stuart (1800) che arriva alla libertà attraverso la sofferenza e la Giovanna d'Arco di "Die Jungfrau von Orléans" (La pulzella d'Orléans, 1801). Poi, dopo "Die Braut von Messina" (La fidanzata di Messina,1803), l'ultimo capolavoro, il "Wilhelm Tell" (1804), che riprende il tema giovanile della rivolta politica svuotandolo di ongi retorica e collocandolo in una lucida visione storica. Rimase invece incompiuto l'ultimo dramma, "Demetrius". I grandi temi dell'opera schilleriana e soprattutto del suo teatro, il conflitto tra individuo e società, il potere, la colpa e il rimorso, la conquista della libertà come forma superiore di moralità, pur espressi in forme legate ad una cultura oggi remota e pur facendo riferimento a una concezione della storia che non è più la nostra, conservano vitalità e forza comunicativa. Esaltato nel suo tempo oltre i suoi meriti e sottoposto in seguito a un drastico processo di ridimensionamento, Schiller è stato nuovamente rivalutato dalla critica più recente, mentre i suoi drammi reggono tuttora benissimo alla prova della scena.