Brucia la strega, o come si diventa nazisti
Antiwar Songs Blog
Una canzone sul “Come si diventa nazisti”, per citare il famoso studio che lo storico americano William Sheridan Allen (1932-2013) pubblicò nel 1965 (titolo originale: “The Nazi seizure of power; the experience of a single German town, 1930-1935”. L’edizione italiana di Einaudi era introdotta dal sociologo Luciano Gallino il quale scriveva, tra l’altro:
Antiwar Songs Staff 2022-04-24 12:24:00
L'attesa
2005
L' attesa ci ha portati a Berlino per un laboratorio con le scuole, lì poi abbiamo suonato in un condominio nella ex Berlino est ed in un centro sociale storico: il Clash.
Dietrich Bonhoeffer. teologo e poeta tedesco, figura di una poco nota Resistenza tedesca al Nazismo. La canzone è la sintesi di un percorso alla ricerca dell'opera e la vita di questo attivista luterano. La band e le classi di una scuola superiore emiliana sono stati in viaggio a Berlino sulle sue tracce. Tra l' approfondimento storico ed il calore da centro sociale di Kreuzberg.
[2012]
Album :Obiettivo sensibile
L' attesa ci ha portati a Berlino per un laboratorio con le scuole, lì poi abbiamo suonato in un condominio nella ex Berlino est ed in un centro sociale storico: il Clash.
Dietrich Bonhoeffer. teologo e poeta tedesco, figura di una poco nota Resistenza tedesca al Nazismo. La canzone è la sintesi di un percorso alla ricerca dell'opera e la vita di questo attivista luterano. La band e le classi di una scuola superiore emiliana sono stati in viaggio a Berlino sulle sue tracce. Tra l' approfondimento storico ed il calore da centro sociale di Kreuzberg.
[2012]
Album :Obiettivo sensibile
trattati come cani dai cani
(continua)
(continua)
inviata da dq82 18/1/2017 - 13:33
Salviamo i marò
Scusate se mi permetto di esprimere un'opinione contro corrente. A me queste letture intellettualoidi delle canzoni di Bello Figo (o Gucci Boy, come si faceva chiamare prima della causa con l'omonima casa di moda) sembrano tanto la visione speculare di quelle della destra più becera che abbiamo potuto "ammirare" da Belpietro.
Si vuol vedere una vena politica consapevole con tanto di metodo oltraggioso, si parla di "schiaffi in faccia", personaggio costruito...Nell'articolo che introduce l'altra canzone si instilla il dubbio di un progetto costruito di presa in giro degli stereotipi da sempre spauracchio/baluardo del peggior razzismo populista (non che quello genetico sia migliore, per carità, ha solo il "pregio" di esser meno urlato -e pregasi non fraintendere e manipolare questo discorso).
A me sembra lo stesso tipo di lavoro fatto dalle destre: riempire di significati seri una cosa che... (continua)
Si vuol vedere una vena politica consapevole con tanto di metodo oltraggioso, si parla di "schiaffi in faccia", personaggio costruito...Nell'articolo che introduce l'altra canzone si instilla il dubbio di un progetto costruito di presa in giro degli stereotipi da sempre spauracchio/baluardo del peggior razzismo populista (non che quello genetico sia migliore, per carità, ha solo il "pregio" di esser meno urlato -e pregasi non fraintendere e manipolare questo discorso).
A me sembra lo stesso tipo di lavoro fatto dalle destre: riempire di significati seri una cosa che... (continua)
Riflettiamo 17/1/2017 - 11:32
The Grave
George Michael ha inciso una versione di questo brano del cantautore americano Don McLean (quello di "American Pie"; l'album, del 1971, è lo stesso per entrambi i brani).
George Michael però aveva la rara caratteristica di saper rendere davvero propri i brani altrui, donandosi visceralmente ad essi e facendo trasparire tutto l'amore che provava per gli artisti che sceglieva di omaggiare (da Stevie Wonder, più e più volte, a Freddie Mercury a Elton John a vari altri).
Straordinaria interpretazione, a dir poco commovente.
George Michael però aveva la rara caratteristica di saper rendere davvero propri i brani altrui, donandosi visceralmente ad essi e facendo trasparire tutto l'amore che provava per gli artisti che sceglieva di omaggiare (da Stevie Wonder, più e più volte, a Freddie Mercury a Elton John a vari altri).
Straordinaria interpretazione, a dir poco commovente.
Alberta Beccaro (originariamente sulla pagina doppione attribuita a George Michael) 18/1/2017 - 12:04
![Chacun de vous est concerné [incl. <em>Canzone del maggio</em> di Fabrizio De André]](img/upl/Gang-Calibro77-coverXhome.jpg)
Best of All Possible Words
BESTE ALLER MÖGLICHEN WÖRTER
(continua)
(continua)
inviata da dq82 18/1/2017 - 09:52
Romanca o trzech siostrach emigrantkach
Testo di Konstanty Ildefons Gałczyński
Musica di Jacek Bończyk nell'album Tango Kameleon (2002)
La canzone racconta di tre sorelle (Romanzo delle tre sorelle emigrate), che per fame emigrano in Venezuela, SudAmerica, ma durante il viaggio la nave affonda... insomma una storia già sentita che ahimé si ripete da secoli, prima era l'atlantico, ora il Mediterraneo o l'Oceano Indiano o Pacifico...
Musica di Jacek Bończyk nell'album Tango Kameleon (2002)
La canzone racconta di tre sorelle (Romanzo delle tre sorelle emigrate), che per fame emigrano in Venezuela, SudAmerica, ma durante il viaggio la nave affonda... insomma una storia già sentita che ahimé si ripete da secoli, prima era l'atlantico, ora il Mediterraneo o l'Oceano Indiano o Pacifico...
Były ongi trzy siostry
(continua)
(continua)
inviata da dq82 18/1/2017 - 09:31
Oklahoma, U.S.A.
[1971]
Scritta da Ray Davies
Nell’album dei Kinks intitolato “Muswell Hillbillies”
Una donna, piegata dal lavoro e dalla vita, che sogna di andare a vivere in Oklahoma, non certo perché sia il posto più bello del mondo ma perché “Oklahoma!” è stato uno dei musical di Broadway più famosi di sempre, poi reso immortale nel film diretto nel 1955 da Fred Zinnemann, con Shirley Jones e Gordon MacRae protagonisti.
Scritta da Ray Davies
Nell’album dei Kinks intitolato “Muswell Hillbillies”
Una donna, piegata dal lavoro e dalla vita, che sogna di andare a vivere in Oklahoma, non certo perché sia il posto più bello del mondo ma perché “Oklahoma!” è stato uno dei musical di Broadway più famosi di sempre, poi reso immortale nel film diretto nel 1955 da Fred Zinnemann, con Shirley Jones e Gordon MacRae protagonisti.
All life we work, oh, work is a bore
(continua)
(continua)
inviata da Bernart Bartleby 18/1/2017 - 09:08
Percorsi:
Mort au Travail / Morte al Lavoro
שפיל זשע מיר אַ לידעלע אין יִידיש
André Ochodlo & Lili Fijałkowska - A lid fun Sholem (A song of Peace)
Krzysiek Wrona 18/1/2017 - 00:13
Un capretto [Dona, dona]
![Un capretto [Dona, dona]](img/thumb/c5848_130x140.jpeg?1328626605)
Cantata da Marek Ravski, Edyta Gepert e tanti altri
da http://www.tekstowo.pl
da http://www.tekstowo.pl
DONA DONA (JEDZIE MOJSZELE)
(continua)
(continua)
inviata da Krzysiek Wrona 17/1/2017 - 23:14
![Un capretto [Dona, dona]](img/upl/Jan-Kondrak-Oksana-Cympaluk-Twarze-Lublina_1200x800.jpg)
Cantata da Jan Kondrak, Izabela Szafrańska e tanti altri.
L'esecuzione di Jan Kondrak registrata da Donat Kamiński a Wrocław, nella sua tana chiamata "Pieśniarze" il venerdi 13 gennaio 2017.
C'ero...
L'esecuzione di Jan Kondrak registrata da Donat Kamiński a Wrocław, nella sua tana chiamata "Pieśniarze" il venerdi 13 gennaio 2017.
C'ero...
DONA DONA
(continua)
(continua)
inviata da Krzysiek Wrona 17/1/2017 - 23:47
Gandhi
2017
Apriti cielo
A proposito di Gandhi, una canzone per niente pacifica: anzi appare come un’invettiva contro un certo buonismo, come aveva fatto Gaber con “Il potere dei più buoni”. Con chi ce l’ha, Mannarino?
«Ce l’ho con le icone pop come Marylin Monroe ed Einstein, con la pace edulcorata di Gandhi. Vedo una sottile linea che divide il pacifismo dalla remissività e rassegnazione, perché a uno che passa la vita ad asfaltare strade sotto il sole cocente d’agosto non gli puoi insegnare il pacifismo, semmai lo subisce. Nei miei frequenti viaggi in Brasile, a Rio De Janeiro, ho visto tutte le contraddizioni di chi vive nelle favelas e di chi invece vive circondato dal lusso, costretto però a barricarsi nelle case. Dov’è la cattiveria del povero? Sarebbe utile rifondare il pensiero dell’essere umano. Ce l’ho con gli intellettuali che trovo totalmente astratti dalla realtà. Io non sono tra questi anche se ho studiato filosofia, faccio un lavoro manuale e mi sporco le mani come un operaio».
unita.tv
Apriti cielo
A proposito di Gandhi, una canzone per niente pacifica: anzi appare come un’invettiva contro un certo buonismo, come aveva fatto Gaber con “Il potere dei più buoni”. Con chi ce l’ha, Mannarino?
«Ce l’ho con le icone pop come Marylin Monroe ed Einstein, con la pace edulcorata di Gandhi. Vedo una sottile linea che divide il pacifismo dalla remissività e rassegnazione, perché a uno che passa la vita ad asfaltare strade sotto il sole cocente d’agosto non gli puoi insegnare il pacifismo, semmai lo subisce. Nei miei frequenti viaggi in Brasile, a Rio De Janeiro, ho visto tutte le contraddizioni di chi vive nelle favelas e di chi invece vive circondato dal lusso, costretto però a barricarsi nelle case. Dov’è la cattiveria del povero? Sarebbe utile rifondare il pensiero dell’essere umano. Ce l’ho con gli intellettuali che trovo totalmente astratti dalla realtà. Io non sono tra questi anche se ho studiato filosofia, faccio un lavoro manuale e mi sporco le mani come un operaio».
unita.tv
Ci si radunava nelle piazze con i fiori nelle mani
(continua)
(continua)
inviata da Dq82 15/1/2017 - 10:23
Chanson italienne – Gandhi – Alessandro Mannarino – 2017
« J’en ai contre les icônes pop comme Marylin Monroe et Einstein, contre la paix édulcorée de Gandhi. Je vois une subtile ligne qui divise le pacifisme de la complaisance et de la résignation, car celui qui passe sa vie à asphalter des routes sous le soleil cuisant d’août, on ne peut pas enseigner le pacifisme, il le subit. Dans mes fréquents voyages au Brésil, à Rio de Janeiro, j’ai vu toutes les contradictions enter celui qui vit dans les favelas et celui qui par contre vit entouré du luxe, forcé cependant à se barricader chez lui. Où est la méchanceté du pauvre ? Il serait utile refonder la pensée de l’être humain. J’en ai contre les intellectuels que je trouve totalement abstraits de la réalité. Je ne suis pas parmi ceux-là même si j’ai étudié philosophie, je fais un travail manuel et je me salis les mains comme un ouvrier ».
« J’en ai contre les icônes pop comme Marylin Monroe et Einstein, contre la paix édulcorée de Gandhi. Je vois une subtile ligne qui divise le pacifisme de la complaisance et de la résignation, car celui qui passe sa vie à asphalter des routes sous le soleil cuisant d’août, on ne peut pas enseigner le pacifisme, il le subit. Dans mes fréquents voyages au Brésil, à Rio de Janeiro, j’ai vu toutes les contradictions enter celui qui vit dans les favelas et celui qui par contre vit entouré du luxe, forcé cependant à se barricader chez lui. Où est la méchanceté du pauvre ? Il serait utile refonder la pensée de l’être humain. J’en ai contre les intellectuels que je trouve totalement abstraits de la réalité. Je ne suis pas parmi ceux-là même si j’ai étudié philosophie, je fais un travail manuel et je me salis les mains comme un ouvrier ».
GANDHI
(continua)
(continua)
inviata da Marco Valdo M.I. 17/1/2017 - 10:19
Der müde Soldat
E così, trascorsi ben 11 anni dall'originario contributo di Riccardo, mi pare che qui occorrerà cambiare l'attribuzione del brano: o ad anonimo cinese, o a Klabund, o a Eisler, o a Ullmann, ma non di certo a Kukuck, che tra tutti quanti c'è arrivato proprio per ultimo... giusto?
Saluti
Saluti
B.B. 17/1/2017 - 07:57
In the Good Old Picket Line
anonimo
This song is from a Clinton, Mass. textile strike in spring, 1912 that was part of the regional unrest in the New England textile industry following the Lawrence victory.
Lancaster Mills was in Clinton not Lawrence. Arthur Lowe was involved with the Lancaster Mills but not with Lawrence mills.
Greeks played an important role in the Clinton strike but were a negligible part of the Lawrence mill work force.
Lancaster Mills was in Clinton not Lawrence. Arthur Lowe was involved with the Lancaster Mills but not with Lawrence mills.
Greeks played an important role in the Clinton strike but were a negligible part of the Lawrence mill work force.
Dexter Arnold 17/1/2017 - 04:54
List jeńca (Kochanie moje, kochanie)
[1942]
Poesia di Konstanty Ildefons Gałczyński
Musicata da A. Panas e interpretata da Michał Bajor
Nell'album"83'-93': Czwarta Płyta" del 1998
(con il titolo "Kochanie moje, kochanie")
Poesia di Konstanty Ildefons Gałczyński
Musicata da A. Panas e interpretata da Michał Bajor
Nell'album"83'-93': Czwarta Płyta" del 1998
(con il titolo "Kochanie moje, kochanie")
(Si veda qua per l'introduzione alla figura di Konstanty Ildefons Gałczyński)
La moglie di Konstanty Ildefons Gałczyński si chiamava Natalia Avalov, e doveva essere un grande amore. Si erano sposati nel 1930. La seguente è una lettera in forma di poesia che il prigioniero Gałczyński le indirizzò dal campo di concentramento nazista di Altengrabow il 19 marzo 1942: la Lettera del prigioniero. Il testo originale è ripreso anch'esso da questo sito. [AT-XXI]
La moglie di Konstanty Ildefons Gałczyński si chiamava Natalia Avalov, e doveva essere un grande amore. Si erano sposati nel 1930. La seguente è una lettera in forma di poesia che il prigioniero Gałczyński le indirizzò dal campo di concentramento nazista di Altengrabow il 19 marzo 1942: la Lettera del prigioniero. Il testo originale è ripreso anch'esso da questo sito. [AT-XXI]
Kochanie moje, kochanie,
(continua)
(continua)
inviata da L'Anonimo Toscano del XXI Secolo 17/1/2017 - 01:38
Dalla rivista: L'Europa Letteraria, Anno I, n° 5/6, Edizioni Rapporti Europei, 1960; p. 113.
Lettera del prigioniero
(continua)
(continua)
inviata da L'Anonimo Toscano del XXI Secolo 17/1/2017 - 01:50
Ballad of Struggle and Being
(2016)
"Ballata di lotta e di essere" affronta il tortuoso percorso dell'individuo moderno nella ricerca di sé, fornendo una chiave di liberazione nella lotta collettiva basata su teorizzazione politica, indipendenza e autodeterminazione dei popoli nell'attuale realtà dei rapporti fra Stati. Ne scaturisce una forte denuncia del grave scenario internazionale, in cui la disinformazione su scala globale giustifica la guerra imperialista omettendo la distinzione tra aggressori e aggrediti, in cui la "società dello spettacolo" fa le veci del potere, perpetuando così lo sfruttamento dei singoli individui e del loro tempo, ora come non mai quantificato esclusivamente in denaro o, più precisamente, in Dollari statunitensi.
"Ballata di lotta e di essere" affronta il tortuoso percorso dell'individuo moderno nella ricerca di sé, fornendo una chiave di liberazione nella lotta collettiva basata su teorizzazione politica, indipendenza e autodeterminazione dei popoli nell'attuale realtà dei rapporti fra Stati. Ne scaturisce una forte denuncia del grave scenario internazionale, in cui la disinformazione su scala globale giustifica la guerra imperialista omettendo la distinzione tra aggressori e aggrediti, in cui la "società dello spettacolo" fa le veci del potere, perpetuando così lo sfruttamento dei singoli individui e del loro tempo, ora come non mai quantificato esclusivamente in denaro o, più precisamente, in Dollari statunitensi.
To hit the wall once for all
(continua)
(continua)
inviata da Ivan Guillaume Cosenza 16/1/2017 - 16:53
Konstanty Ildefons Gałczyński: Na śmierć Esteriny, deportowanej przez hitlerowców, Wenecjanki
[1948]
Poesia di Konstanty Ildefons Gałczyński
Presso la Biblioteca pubblica dell'Isolotto, il mio quartiere, esiste una benemerita istituzione: lo “Scambialibro”. In pratica e in breve: all'ingresso della Biblioteca (che è uno splendore, va detto), c'è una specie di scaffale dove chiunque può lasciare liberamente vecchi libri di casa propria, vecchie riviste, qualsiasi cosa; e dove la Biblioteca stessa ripone i suoi libri dismessi e sostituiti da copie più nuove. Il famoso chiunque può prenderseli, e lasciarne a sua volta altri; poi c'è il sottoscritto, che ha la tendenza a prenderseli e basta. Confesso. Ci si trova di tutto: dai manuali per il nuovissimo computer del 1982 alle riviste legali, dai romanzacci rosa, neri, gialli e di ogni colore ai vecchi libri scolastici, da Shakespeare agli sconosciuti poeti. Ecco, sto per parlare di un poeta semisconosciuto, almeno dalle nostre parti,... (continua)
Poesia di Konstanty Ildefons Gałczyński
Presso la Biblioteca pubblica dell'Isolotto, il mio quartiere, esiste una benemerita istituzione: lo “Scambialibro”. In pratica e in breve: all'ingresso della Biblioteca (che è uno splendore, va detto), c'è una specie di scaffale dove chiunque può lasciare liberamente vecchi libri di casa propria, vecchie riviste, qualsiasi cosa; e dove la Biblioteca stessa ripone i suoi libri dismessi e sostituiti da copie più nuove. Il famoso chiunque può prenderseli, e lasciarne a sua volta altri; poi c'è il sottoscritto, che ha la tendenza a prenderseli e basta. Confesso. Ci si trova di tutto: dai manuali per il nuovissimo computer del 1982 alle riviste legali, dai romanzacci rosa, neri, gialli e di ogni colore ai vecchi libri scolastici, da Shakespeare agli sconosciuti poeti. Ecco, sto per parlare di un poeta semisconosciuto, almeno dalle nostre parti,... (continua)
Na śmierć Esteriny
(continua)
(continua)
inviata da L'Anonimo Toscano del XXI Secolo 17/1/2017 - 00:32
Percorsi:
Campi di sterminio
Dalla rivista: L'Europa Letteraria, Anno I, n° 5/6, Edizioni Rapporti Europei, 1960; pp. 112-113.
In morte di Esterina,
(continua)
(continua)
inviata da L'Anonimo Toscano del XXI Secolo 17/1/2017 - 00:41
Klage der Garde
[X°-VII° secolo a.C. / 1915]
Versi di Klabund, da “Chinesische Gedichte. Nachdichtungen”, raccolta di traduzioni di antiche poesie e canzoni cinesi tratte dallo “Shījīng”, di parecchi secoli avanti Cristo.
Musica di Hanns Eisler
Testo trovato su Project Gutenberg
Nel 1916 Hanns Eisler fu richiamato in guerra. Venne ferito e ricoverato diverse volte, e in queste “pause” continuò a comporre. Nel 1917 scrisse un intero oratorio intitolato “Gegen den Krieg” (“Contro la guerra”, proprio lo stesso titolo della composizione creata 20 anni più tardi su testo di Brecht), che andò perduto nell'incendio della baracca dove era acquartierato, e mise in musica alcune poesie di Klabund, adattamento di antichi canti cinesi tratti dallo Shījīng, la più antica raccolta di testi poetici cinesi di cui si sia a conoscenza, datata tra tra il X° e il VII° secolo avanti Cristo. (Purtroppo non saprei indicare al link citato quale sia il canto originale corrispondente)
Versi di Klabund, da “Chinesische Gedichte. Nachdichtungen”, raccolta di traduzioni di antiche poesie e canzoni cinesi tratte dallo “Shījīng”, di parecchi secoli avanti Cristo.
Musica di Hanns Eisler
Testo trovato su Project Gutenberg
Nel 1916 Hanns Eisler fu richiamato in guerra. Venne ferito e ricoverato diverse volte, e in queste “pause” continuò a comporre. Nel 1917 scrisse un intero oratorio intitolato “Gegen den Krieg” (“Contro la guerra”, proprio lo stesso titolo della composizione creata 20 anni più tardi su testo di Brecht), che andò perduto nell'incendio della baracca dove era acquartierato, e mise in musica alcune poesie di Klabund, adattamento di antichi canti cinesi tratti dallo Shījīng, la più antica raccolta di testi poetici cinesi di cui si sia a conoscenza, datata tra tra il X° e il VII° secolo avanti Cristo. (Purtroppo non saprei indicare al link citato quale sia il canto originale corrispondente)
General!
(continua)
(continua)
inviata da Bernart Bartleby 16/1/2017 - 21:32
Come fosse un gioco
La fonderia Peraro di Padova in via Monta' non chiuse negli anni '70, bensì negli anni '80. C'è una bella differenza visto che ho assistito nel magazzino spedizioni alla nostra vittoria ai campionati del mondo di calcio.
Alessio 16/1/2017 - 16:59
No
[2016]
Parole e musica di Nicolas Jaar (1990-), musicista e compositore di musica elettronica e sperimentale, newyorkese ma di origine cilena.
Testo trovato su Genius
Nicolas Jaar è nato a New York nel 1990. I suoi genitori si erano lì trasferiti nel 1982, provenienti dal Cile. Suo padre è Alfredo Jaar (1956-), importante artista visuale cileno, cresciuto anche artisticamente nel pieno del regime di Pinochet e divenuto oppositore della dittatura. “Sono nato in Cile sessanta anni fa: ho visto la dittatura di Pinochet e il golpe contro Allende; per fare arte, ho imparato a parlare fra le righe. Era l’arte della Resistenza”, racconta Alfredo Jaar.
Nicolas Jaar ha esordito come compositore di musiche da club, ma ben presto la sua attenzione si è spostata sulla sperimentazione musicale. Ha fondato un'etichetta e ha prodotto lavori di artisti come Lydia Lunch e William Basinski. Ha composto... (continua)
Parole e musica di Nicolas Jaar (1990-), musicista e compositore di musica elettronica e sperimentale, newyorkese ma di origine cilena.
Testo trovato su Genius
Nicolas Jaar è nato a New York nel 1990. I suoi genitori si erano lì trasferiti nel 1982, provenienti dal Cile. Suo padre è Alfredo Jaar (1956-), importante artista visuale cileno, cresciuto anche artisticamente nel pieno del regime di Pinochet e divenuto oppositore della dittatura. “Sono nato in Cile sessanta anni fa: ho visto la dittatura di Pinochet e il golpe contro Allende; per fare arte, ho imparato a parlare fra le righe. Era l’arte della Resistenza”, racconta Alfredo Jaar.
Nicolas Jaar ha esordito come compositore di musiche da club, ma ben presto la sua attenzione si è spostata sulla sperimentazione musicale. Ha fondato un'etichetta e ha prodotto lavori di artisti come Lydia Lunch e William Basinski. Ha composto... (continua)
(Alfredo Jaar): Pongamos un poco de música y bailamos? Para hacer la película más entretenida?
(continua)
(continua)
inviata da Bernart Bartleby 16/1/2017 - 08:54
Kalinaw
Manny Lapingcao
helo. gudmorning. is it possible that u can send
me a copy of manny lapingcao:
music sheet namely:
gozos and pit senyor for our music teacher to play during the mass.. thanks u may email it to: margieng@ymail.com
me a copy of manny lapingcao:
music sheet namely:
gozos and pit senyor for our music teacher to play during the mass.. thanks u may email it to: margieng@ymail.com
margie 16/1/2017 - 03:14
8 aprile 1877
Puoi trovare il testo della mia canzone "La Mattanza"su Youtube Benito merlino U filicudaru di Capistello Uno squarcio di vita.Ciao e grazie. Benito Merlino
15/1/2017 - 20:22
Tutto fin qui
2016
Tutto fin qui
Singolo dell'album "Che spettacolo è"
Tutto fin qui
Singolo dell'album "Che spettacolo è"
Il prestigiatore mentre ti distrae
(continua)
(continua)
inviata da Dq82 15/1/2017 - 17:10
South Africa
1988
South Africa
feat. Ruud Gullit
South Africa
feat. Ruud Gullit
South African, downpressorman
(continua)
(continua)
inviata da dq82 15/1/2017 - 16:42
Monsieur Thiébat
2016
La macchina del tempo
Enrico Thiébat (Aosta, 2 agosto 1949 – Verrayes, 14 dicembre 1992) è stato un cantautore, cabarettista, produttore televisivo e scultore italiano, anarchico.
La macchina del tempo
Enrico Thiébat (Aosta, 2 agosto 1949 – Verrayes, 14 dicembre 1992) è stato un cantautore, cabarettista, produttore televisivo e scultore italiano, anarchico.
Bonsoir Monsieur Thiébat, bonsoir
(continua)
(continua)
inviata da dq82 15/1/2017 - 14:49
La guerre
Cari amici, vi invio il testo di questa canzone rinascimentale, che ho appena ascoltato su Radio 3 (Concerti del Quirinale). Non è propriamente una canzone contro la guerra, però racconta di una battaglia (quella di Merignano, o Melegnano, vicino a Milano) del 1515 tra Francesi e Svizzeri, che provocò la morte di più di 15.000 uomini. Sconfitti, gli Svizzeri stipularono una pace, che fu l'inizio della loro scelta perpetua di neutralità.
Escoutez, tous gentilz Galloys,
(continua)
(continua)
inviata da Renato Stecca 15/1/2017 - 13:09
Percorsi:
Musica classica contro la guerra
La frontiera
2017
Apriti cielo
È senz’altro un disco di fuga; di gente che non sente di appartenere alle sue bandiere e alle sue preghiere. È un disco di guerra sporca, palesato nella title-track, ma anche nella commovente La frontiera, tra le cime più alte del disco. Mannarino disegna due uomini che fanno l’amore davanti a soldati in combattimento che in fila per uno vanno via non appena vedono loro due che, nudi, insegnano come “sono nati gli esseri umani”. Un orgasmo in mezzo alla guerra tracciato con un’eleganza da far invidia a tutti gli storytellers del mondo. Un orgasmo che ricorda che dietro a quelle guerre senza senso ci sono vite umane.
spettakolo.it
Apriti cielo
È senz’altro un disco di fuga; di gente che non sente di appartenere alle sue bandiere e alle sue preghiere. È un disco di guerra sporca, palesato nella title-track, ma anche nella commovente La frontiera, tra le cime più alte del disco. Mannarino disegna due uomini che fanno l’amore davanti a soldati in combattimento che in fila per uno vanno via non appena vedono loro due che, nudi, insegnano come “sono nati gli esseri umani”. Un orgasmo in mezzo alla guerra tracciato con un’eleganza da far invidia a tutti gli storytellers del mondo. Un orgasmo che ricorda che dietro a quelle guerre senza senso ci sono vite umane.
spettakolo.it
Una voce più forte dell'altra parlò dal balcone
(continua)
(continua)
inviata da Dq82 15/1/2017 - 10:39
Friedenspanzer
Chanson allemande – Friedenspanzer – Rod Gonzalez & Farin Urlaub (Die Ärzte) – 1994
"Friedenspanzer" [LE PANZER DE LA PAIX] est une chanson punk du groupe allemand Die Ärzte, une chanson à propos d’une machine de guerre qui répand la paix, l’amour, les solutions aux problèmes et aide les gens.
Dialogue maïeutique
Vois-tu, Lucien l’âne mon ami, dit Marco Valdo d’un ton un petit peu docte, contrairement à ce qu’on raconte, la naïveté n’est pas un vilain défaut, même quand elle est fausse.
Et c’est précisément le ton de cette chanson que cette fausse naïveté, voulue ou non, ce n’est pas la vraie question. La vraie question est toujours est-ce une bonne chanson ? Raconte-t-elle quelque chose qui intéresse ?
Car il y a mille et une manières de faire une chanson, comme il y avait mille et une manières de charmer un sultan par des contes susurrés à son oreille. Il n’y faut pas nécessairement... (continua)
"Friedenspanzer" [LE PANZER DE LA PAIX] est une chanson punk du groupe allemand Die Ärzte, une chanson à propos d’une machine de guerre qui répand la paix, l’amour, les solutions aux problèmes et aide les gens.
Dialogue maïeutique
Vois-tu, Lucien l’âne mon ami, dit Marco Valdo d’un ton un petit peu docte, contrairement à ce qu’on raconte, la naïveté n’est pas un vilain défaut, même quand elle est fausse.
Et c’est précisément le ton de cette chanson que cette fausse naïveté, voulue ou non, ce n’est pas la vraie question. La vraie question est toujours est-ce une bonne chanson ? Raconte-t-elle quelque chose qui intéresse ?
Car il y a mille et une manières de faire une chanson, comme il y avait mille et une manières de charmer un sultan par des contes susurrés à son oreille. Il n’y faut pas nécessairement... (continua)
LE PANZER DE LA PAIX
(continua)
(continua)
inviata da Marco Valdo M.I. 14/1/2017 - 12:59
Georges Brassens: Les passantes
La versione di Iggy Pop e il video su immagini di Karl Lagerfeld.
Iggy Pop's version and the video based on fashion pictures by Karl Lagerfeld
La version d'Iggy Pop et le vidéo sur des images de Karl Lagerfeld
Carissimo Antoine Pol,
Ma te lo saresti mai aspettato che la tua poesia, quella delle tue Émotions poétiques poi messa in musica e cantata da Brassens, sarebbe un giorno finita in un video a base di immagini di uno dei più famosi sarti (ora si dice "stilisti", ndr) e fotografi/registi di moda? E che la tua passante sarebbe stata interpretata da una bellissima fotomodella (ora si dice "top model", ndr; è la polacca Beata-Katarzyna Przybyło) con addosso abiti presumibilmente costosissimi? Ti era mai capitato di incontrare una donna del genere, tra le tue passanti, caro Antoine Pol...? Chi lo sa. Eppure...pensa a che cosa hai fatto con la tua poesia, e che cammino ha fatto...
Iggy Pop's version and the video based on fashion pictures by Karl Lagerfeld
La version d'Iggy Pop et le vidéo sur des images de Karl Lagerfeld
Carissimo Antoine Pol,
Ma te lo saresti mai aspettato che la tua poesia, quella delle tue Émotions poétiques poi messa in musica e cantata da Brassens, sarebbe un giorno finita in un video a base di immagini di uno dei più famosi sarti (ora si dice "stilisti", ndr) e fotografi/registi di moda? E che la tua passante sarebbe stata interpretata da una bellissima fotomodella (ora si dice "top model", ndr; è la polacca Beata-Katarzyna Przybyło) con addosso abiti presumibilmente costosissimi? Ti era mai capitato di incontrare una donna del genere, tra le tue passanti, caro Antoine Pol...? Chi lo sa. Eppure...pensa a che cosa hai fatto con la tua poesia, e che cammino ha fatto...
L'Anonimo Toscano del XXI Secolo 13/1/2017 - 21:25
ANTOINE POL E GEORGES BRASSENS: STORIA DI UN INCONTRO MANCATO
Tale storia va a complemento dell'introduzione. E' stata ripresa da L'Amandier (Il Mandorlo), sito di un'associazione dedicata all'opera e alla memoria di Georges Brassens. Certamente, aggiunge qualcosa di ancor più particolare alla storia già di per sé incredibile di questa canzone.
Nel 1970, una volta incisa la versione "primitiva" de Les Passantes, Georges Brassens contatta Antoine Pol per chiedere i permessi di utilizzo. Antoine Pol gli risponde con una lettera datata 2 dicembre 1970:
Nella lettera, Antoine Pol racconta a Brassens la storia delle sue Émotions Poétiques, aggiungendo però un particolare del tutto ignoto a Brassens.
Antoine Pol sarà stato sì un poeta sconosciuto, ma non del tutto. Ad esempio, conosceva un poeta sì ben noto e tra i grandi della letteratura francese: Paul Fort. Paul Fort apprezzava Antoine Pol,... (continua)
Tale storia va a complemento dell'introduzione. E' stata ripresa da L'Amandier (Il Mandorlo), sito di un'associazione dedicata all'opera e alla memoria di Georges Brassens. Certamente, aggiunge qualcosa di ancor più particolare alla storia già di per sé incredibile di questa canzone.
Nel 1970, una volta incisa la versione "primitiva" de Les Passantes, Georges Brassens contatta Antoine Pol per chiedere i permessi di utilizzo. Antoine Pol gli risponde con una lettera datata 2 dicembre 1970:
Nella lettera, Antoine Pol racconta a Brassens la storia delle sue Émotions Poétiques, aggiungendo però un particolare del tutto ignoto a Brassens.
Antoine Pol sarà stato sì un poeta sconosciuto, ma non del tutto. Ad esempio, conosceva un poeta sì ben noto e tra i grandi della letteratura francese: Paul Fort. Paul Fort apprezzava Antoine Pol,... (continua)
L'Anonimo Toscano del XXI Secolo 14/1/2017 - 11:02
Matteotti
QUANDO VI CHIEDERANNO CHI ERA GIACOMO MATTEOTTI
Questa notte, a Roma, hanno distrutto la targa in ricordo di Giacomo Matteotti, a pochi giorni dal Giorno della Memoria. Ricordare chi era è il più grande dispetto che possiamo fare all'ignoranza e agli imbecilli.
Il 10 giugno di una manciata d'anni fa uccisero Giacomo Matteotti. Qualche giorno prima, nell'aula della Camera, Matteotti aveva denunciato la violenza del Governo fascista, che utilizzava una milizia armata composta dai cittadini del suo stesso partito per condizionare il risultato delle elezioni.
Finito il suo discorso, rivolto ai suoi compagni, disse: "Io, il mio discorso l’ho fatto. Ora voi preparate il discorso funebre per me".
Il giorno dopo Mussolini scrisse sul "Popolo d'Italia" che la maggioranza era stata troppo paziente e che la mostruosa provocazione di Matteotti meritava qualcosa di più concreto di una risposta verbale.
E... (continua)
14/1/2017 - 00:32
QUAND ON VOUS DEMANDERA QUI ÉTAIT GIACOMO MATTEOTTI
Version française de Quando vi chiederanno chi era Giacomo Matteotti de Saverio Tommasi
Cette nuit, à Rome, ils ont détruit la plaque en souvenir de Giacomo Matteotti, à quelques jours du Jour de la Mémoire. Se remémorer qui il était, est la plus grande réplique que nous pouvons offrir à l'ignorance et aux imbéciles.
Le 10 juin d’une année lointaine, fut assassiné Giacomo Matteotti.L jour précédent, à la Chambre, Matteotti avait dénoncé la violence du Gouvernement fasciste, qui utilisait une milice armée composée de citoyens de son propre parti pour manipuler le résultat des élections.
Son discours terminé, tourné vers ses camarades, il dit : « Moi, mon discours, je l'ai fait. Maintenant à vous de préparer mon discours funèbre ».
Le lendemain, Mussolini écrivit sur « Popolo d’Italia » que la majorité avait été trop patiente et que... (continua)
Marco Valdo M.I. 14/1/2017 - 11:21
In viaggio
2011
Nell’album intitolato “Sud”
(Cesare Chiodo, Bungaro, Fiorella Mannoia)
Fiorella Mannoia presenta questa canzone, nei live, raccontando che in quel periodo suonava con musicisti stranieri (africani e sudamericani) e che ha messo in musica i loro racconti: immaginando il saluto si una madre ad un figlio che parte, emigra... Alcune volte questa presentazione è più esplicitamente rivolta all'emigrazione, altre volte più intima parlando di un generico saluto materno al propri* figli*. Ma considerando anche il titolo dell'album in cui è inserita secondo me è una CCG a tutti gli effetti
Nell’album intitolato “Sud”
(Cesare Chiodo, Bungaro, Fiorella Mannoia)
Fiorella Mannoia presenta questa canzone, nei live, raccontando che in quel periodo suonava con musicisti stranieri (africani e sudamericani) e che ha messo in musica i loro racconti: immaginando il saluto si una madre ad un figlio che parte, emigra... Alcune volte questa presentazione è più esplicitamente rivolta all'emigrazione, altre volte più intima parlando di un generico saluto materno al propri* figli*. Ma considerando anche il titolo dell'album in cui è inserita secondo me è una CCG a tutti gli effetti
Domani partirai
(continua)
(continua)
inviata da dq82 14/1/2017 - 09:58
Mother's Pride
Testo, musica e arrangiamento di George Michael.
Bella e potente ma al tempo stesso semplice e piena di grazia nel suo dipingerci - con immagini vivide che sfumano l'una nell'altra - il quadro di un tragico "passaggio di consegne" generazionale. Nel segno immutato ed immutabile, da una decade all'altra, della guerra.
E' tratta da "Listen Without Prejudice vol. 1" (1990), album ricco di momenti intensi, riflessivi e cantautoriali (vero atto di coraggio per una popstar dal successo planetario che avrebbe voluto essere riconosciuta per quello che era: un'anima - sincera ed ispirata - innanzitutto).
"The track "Mother's Pride" was played often on US radio stations during the first months of the Gulf War in 1991. Programmers took telephone calls from soldiers' loved ones and mixed their greetings into the song as tributes, along with other patriotic sound bites" (dall'edizione in lingua inglese di Wikipedia)
Bella e potente ma al tempo stesso semplice e piena di grazia nel suo dipingerci - con immagini vivide che sfumano l'una nell'altra - il quadro di un tragico "passaggio di consegne" generazionale. Nel segno immutato ed immutabile, da una decade all'altra, della guerra.
E' tratta da "Listen Without Prejudice vol. 1" (1990), album ricco di momenti intensi, riflessivi e cantautoriali (vero atto di coraggio per una popstar dal successo planetario che avrebbe voluto essere riconosciuta per quello che era: un'anima - sincera ed ispirata - innanzitutto).
"The track "Mother's Pride" was played often on US radio stations during the first months of the Gulf War in 1991. Programmers took telephone calls from soldiers' loved ones and mixed their greetings into the song as tributes, along with other patriotic sound bites" (dall'edizione in lingua inglese di Wikipedia)
Oh she knows
(continua)
(continua)
inviata da Alberta Beccaro - Venezia 14/1/2017 - 02:58
Killing Time
[2016]
Parole e musica di Nicolas Jaar (1990-), musicista e compositore di musica elettronica e sperimentale, newyorkese ma di origine cilena.
Testo trovato su Genius
Nicolas Jaar è nato a New York nel 1990. I suoi genitori si erano lì trasferiti nel 1982, provenienti dal Cile. Suo padre è Alfredo Jaar (1956-), importante artista cileno, cresciuto anche artisticamente nel pieno del regime di Pinochet e divenuto oppositore della dittatura. “Sono nato in Cile sessanta anni fa: ho visto la dittatura di Pinochet e il golpe contro Allende; per fare arte, ho imparato a parlare fra le righe. Era l’arte della Resistenza”, racconta Alfredo Jaar.
Tra le sue installazioni - esposte alle biennali di Venezia, São Paulo e Istanbul nei maggiori musei d'arte contemporanea in tutto il mondo – c'è “Infinite Cell” (2004), ricostruzione della cella in cui fu rinchiuso Antonio Gramsci. Il visitatore è invitato... (continua)
Parole e musica di Nicolas Jaar (1990-), musicista e compositore di musica elettronica e sperimentale, newyorkese ma di origine cilena.
Testo trovato su Genius
Nicolas Jaar è nato a New York nel 1990. I suoi genitori si erano lì trasferiti nel 1982, provenienti dal Cile. Suo padre è Alfredo Jaar (1956-), importante artista cileno, cresciuto anche artisticamente nel pieno del regime di Pinochet e divenuto oppositore della dittatura. “Sono nato in Cile sessanta anni fa: ho visto la dittatura di Pinochet e il golpe contro Allende; per fare arte, ho imparato a parlare fra le righe. Era l’arte della Resistenza”, racconta Alfredo Jaar.
Tra le sue installazioni - esposte alle biennali di Venezia, São Paulo e Istanbul nei maggiori musei d'arte contemporanea in tutto il mondo – c'è “Infinite Cell” (2004), ricostruzione della cella in cui fu rinchiuso Antonio Gramsci. Il visitatore è invitato... (continua)
I think we’re just out of time
(continua)
(continua)
inviata da Bernart Bartleby 13/1/2017 - 23:30
La complainte de Rossel
anonimo
Magnifique complainte en honneur de Louis Nathaniel, cousin germain de mon arrière grand-père. Mon frère s'appelle Louis et mon petit-fils Nathaniel en son souvenir.
Andréa Aguirre 13/1/2017 - 22:09
Hell Broke Luce
A proposito della "cena con il papa", il link non esiste più, è vero, ma dalla WayBack Machine si può risalire alla pagina originale. Purtroppo la pagina che riportava il commentatore nel forum non è archiviata ma se ne vede almeno il titolo: "Tiffany & Co. Hosts Dinner Party in Honor of LIFE Supporters". Da quanto ho capito questa LIFE è una fondazione che aiuta i veterani di guerra ed i mutilati ed il nome completo è "The Lois Pope Life Foundation" quindi il "pope" potrebbe essere non il papa ma questo Lois Pope e quindi la fondazione a lui dedicata.
Lorenzo 13/1/2017 - 13:32
Modena City Ramblers: Quacet putèin
Tanto che ci siamo, a me questa ninna-nanna me ne ha ricordata un'altra: la "Nanin Pupin" che i Viulan, di Pavullo nel Frignano (Modena) fecero in piazza Maggiore a Bologna il 21 giugno 1984, invitati da Francesco Guccini per il concerto "Fra la via Emilia e il West"...150.000 persone, tra le quali il sottoscritto.
Trentatré anni fa. Vabbè. Salud.
Trentatré anni fa. Vabbè. Salud.
L'Anonimo Toscano del XXI Secolo 13/1/2017 - 20:16
I Fought the Law (and I Won)
Mi pare che qui si sia ingenerato un equivoco...
La canzone postata originariamente non è quella di Sonny Curtis - che NON è una CCG - ma una sua parodia.
Quindi è inutile continuare a contribuire versioni di "I Fought the Law (And the Law Won) quando non c'entra assolutamente nulla con questa che ha un titolo diverso e che racconta tutta un'altra storia, quella di Harvey Milk.
(B.B.)
La canzone postata originariamente non è quella di Sonny Curtis - che NON è una CCG - ma una sua parodia.
Quindi è inutile continuare a contribuire versioni di "I Fought the Law (And the Law Won) quando non c'entra assolutamente nulla con questa che ha un titolo diverso e che racconta tutta un'altra storia, quella di Harvey Milk.
(B.B.)
E, infatti, ho tolto tutto lasciando solo la versione originale di Sonny Curtis per riferimento. Salud. [RV]
13/1/2017 - 10:50
How Does the Grass Grow?
[2010-12]
Parole e musica di David Bowie.
Il riff del ritornello è mutuato da “Apache”, brano stumentale di cui fu autore Jerry Lordan (1934–1995), cantautore e compositore inglese e che fu portato al successo da The Shadows nel 1960 e poi di nuovo nel 1973 nella versione della Incredible Bongo Band.
Nell’album “The Next Day” del 2013
L’ambientazione, esplicitata nella prima strofa, è quella di una qualche paese sovietico o post-sovietico. “Le ragazze che indossano gonne di nylon e sandali ungheresi e i ragazzi in sella ai loro Riga” (motorini di fabbricazione lettone, prodotti tra il 1952 e il 1992) è una descrizione di un villaggio sovietico ripresa pari pari da uno scritto (in “Twenty Letters to a Friend”) del 1967 di Svetlana Alliluyeva, che pur essendo figlia di Stalin fu una dissidente e nel 1966 fuggì dal suo paese rifugiandosi negli USA (dove è morta nel 2011).
Il protagonista... (continua)
Parole e musica di David Bowie.
Il riff del ritornello è mutuato da “Apache”, brano stumentale di cui fu autore Jerry Lordan (1934–1995), cantautore e compositore inglese e che fu portato al successo da The Shadows nel 1960 e poi di nuovo nel 1973 nella versione della Incredible Bongo Band.
Nell’album “The Next Day” del 2013
L’ambientazione, esplicitata nella prima strofa, è quella di una qualche paese sovietico o post-sovietico. “Le ragazze che indossano gonne di nylon e sandali ungheresi e i ragazzi in sella ai loro Riga” (motorini di fabbricazione lettone, prodotti tra il 1952 e il 1992) è una descrizione di un villaggio sovietico ripresa pari pari da uno scritto (in “Twenty Letters to a Friend”) del 1967 di Svetlana Alliluyeva, che pur essendo figlia di Stalin fu una dissidente e nel 1966 fuggì dal suo paese rifugiandosi negli USA (dove è morta nel 2011).
Il protagonista... (continua)
There’s a graveyard by the station
(continua)
(continua)
inviata da Bernart Bartleby 13/1/2017 - 09:03
Scoperta
1974
45 giri Scoperta/Marcia d'amore
45 giri Scoperta/Marcia d'amore
Pareva fosse un giorno come gli altri,
(continua)
(continua)
inviata da dq82 12/1/2017 - 17:42
Maria coraggio
"A lottare la PIOVRA".... mi sembra più che chiaro a cosa si riferisce!
Angela 12/1/2017 - 17:07
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