Paco Ibáñez

Canzoni contro la guerra di Paco Ibáñez

Paco Ibáñez, nacido en Valencia en 1934. Fue el más joven de cuatro hermanos y una hermana. Su padre valenciano y su madre vasca vivieron en París antes de llegar a España en 1933 en plena república. Tras la Guerra Civil se vieron obligados a irse al exilio fuera de España.

Mientras que su padre fue encerrado en un campo de trabajo francés, la familia encontró refugio en la explotación Apakintza cerca de San Sebastián. Su disco "Oroitzen" (Recuerdos) describe los recuerdos de este tiempo.

Instalado definitivamente en Francia, su padre lo inicia al oficio de ebanista. Paco comienza entonces los estudios de violín que van rápidamente a ceder el puesto a la guitarra.

En París, a principios de los años 50 , descubre en primer lugar la música de Georges Brassens y de Atahualpa Yupanqui, referencias esenciales siempre citadas por Paco, e inmediatamente después de ellos, Léo Ferré y todo el movimiento existencialista.

Paco comienza a penetrar en el ambiente de los cabarets del Barrio Latino, conducido por el pintor venezolano Soto (considerado por Paco como su padre espiritual) y la cantante Carmela, con los cuales en 1956 forma un trío llamado: "Los Yares".

La maestría de Paco con la guitarra le permitieron acompañar a Carmela durante ocho años en los cuales visitó distintos países europeos y a realizar con ella sus primeros registros discográficos.

En 1956 tiene lugar un encuentro importante en la vida de Paco: hace el reconocimiento de Georges Brassens en el Olympia. Algunos meses después, la fotografía de una andaluza vestida de negro le inspira su primera canción sobre el poema: "la más bella niña", del brillante Góngora. Éste primer poema transformado en canción le abre las puertas de un nuevo mundo: a los poemas de Góngora se sucederán a otros en 1958 de García Lorca; Paco Ibáñez había encontrado su propio camino artístico.

Todos estos poemas van a formar parte de su primer registro, producido en París en 1964. Éste disco, tras su publicación, se volvió un clásico, utilizado por los profesores de Lengua y literatura española como material pedagógico y por los partidarios de las libertades (tanto españolas como francas) como un símbolo de resistencia cultural. Sobre la carátula ya figuraba un dibujo creado especialmente por el pintor Salvador Dalí.

"El Carraca" fue el nombre que tomaron en 1966 distintos protagonistas culturales instalados en la capital francesa (entre ellos Paco, Francisco Nieva, Georges Lavelli, Alain Savary) con el fin de representar espectáculos en lengua española. Uno de estos espectáculos fue el Primer Festival Español de Teatro del Municipio de Aubervilliers, que contó con la participación de Raimon, Pi de la Serra y Brilla Cilia, entre otras personas.

En ésta época la casa de Ibáñez en París era un centro de recepción para numerosos artistas e intelectuales españoles que pasaban por la capital francesa (idas y vueltas del exilio o simples escapadas para respirar un poco de aire fresco).

El segundo disco de la colección "España de hoy y de siempre" sale en 1967. Contiene poemas de Alberti, Góngora, Blas de Otero, Gabriel Celaya, Miguel Hernández y Quevedo: otro clásico.

Un año después, Paco interpreta tres canciones para Rafael Alberti que oye sus poemas cantados por primera vez; una estrecha amistad nace entre ellos que le conducirá, años más tarde, a compartir incluso escena.

Febrero de 1968 es una fecha importante en la historia de Paco Ibáñez: su primer concierto en España, y más exactamente en Manresa durante la "Primera Trobada de Cançó de Testimoni". A partir de entonces su actividad se extenderá a distintas Universidades y llegará a cantar en la televisión española "Andaluces de Jaén" de Miguel Hernández. Es éste día el que hace el conocimiento de Atalhualpa Yupanqui. Inmediatamente después, se instala en Barcelona donde mantiene relaciones con José Agustín Goytisolo, otra amistad transformada en íntima colaboración. Es en diciembre de éste mismo año cuando Paco dará su concierto histórico en el "Teatro Comedia" en Madrid.

El 12 de mayo de 1969 se celebra en la Sorbona el primer aniversario de la toma de ésta por los estudiantes. Paco llena el tribunal y lo transforma en una sala de conciertos, para dar un espectáculo en total adecuación con los universitarios franceses, que lo adoptaron como uno de sus símbolos.

El mismo año se publica su tercer disco y su pronta aparición en el Olympia, otra tarde en comunión con el público francés, y que iba a dar lugar a su cuarto vinilo (uno doble esta vez). Es en el Olympia cuado canta por primera vez una canción de Brassens traducida en español: "La mala reputación".

Es entonces cuando el Gobierno español incluye a Paco Ibáñez en la larga lista de los censurados. La dificultad de seguir viviendo en Barcelona le impulsa a volver a París, de ahí viaja por todo el mundo aportando por todas partes la poesía española de hoy y de siempre.

La censura española alcanza su apogeo en 1973 cuando se le prohíbe todo espectáculo en el territorio nacional español.

La muerte del dictador no disminuye la censura sobre su música, y sus conciertos en España siguen siendo difíciles, mientras que en Francia abarrota salas completas.

Sus discos salen regularmente ("Canta a Pablo Neruda ", "A flor de tiempo", "Canta a Brassens") y su taller parisiense se convierte en un centro de reunión de artistas e intelectuales, a la imagen de lo que había sido la casa de sus padres en los años 60.

Gato Lang, entonces Ministro de Cultura, le decreta la Medalla de las Artes y Cartas en 1983. Paco lo rechaza. En 1987, Gato Lang le decreta por segunda vez la Medalla de las Artes y Cartas. Paco lo rechaza de nuevo.

Entre las dos propuestas de medallas, presenta en particular, en París (durante algunos conciertos otorgados en 1983 bajo la carpa de Sylvia Monfort y en un gigantesco espectáculo en 1984 sobre la explanada del Palacio de Chaillot) y en Madrid su proyecto "La Carpa" (un foro destinado a reunir todas las disciplinas artísticas), participa en un "Homenaje a García Lorca" celebrado en Israel con motivo de los 50 años de la guerra de España.

En 1988, canta en el Olympia durante seis días, con el Cuarteto Cedrón. Este mismo año, canta una semana en el "Teatro Alcalá" de Madrid.

En 1990 se instala en España, en primer lugar en Madrid, a continuación en el País Vasco. Desde 1994, reside en Barcelona.

Entre los numerosos conciertos en el curso de estos años en España y Francia, se pueden citar el que se realizó en Cataluña en favor de las Madres de la Plaza de Mayo. "A Galopar", concierto con Alberti, pasará a ser su noveno disco. Así mismo, se producirán también en Barcelona, como en París en mayo de 1992, en Casino de París.

Alberti dice sus textos, Paco canta, resulta una poesía única, indivisible. Es en esta serie de conciertos en Casino de París cuando Atahualpa Yupanqui efectuó su última salida en público, puesto que murió algunos días más tarde.

En 1994, "La Voz y la Palabra" reanuda una fórmula similar: es esta vez José Agustín Goytisolo que recita sus propios poemas. Este espectáculo viajará a través de toda España, Francia, Argentina, Uruguay.....

En 1996, Paco sigue siendo un símbolo: el festival "Los Mediterráneos de Céret" le lleva a patrocinar su primera edición, considerándolo como uno de los padres espirituales de la cultura mediterránea.

En paralelo, casi se republican todos sus discos en CD: el éxito de las ventas supera toda expectativa. Un año después, participa en el concierto en homenaje a las Brigadas Internacionales en el Palacio de los Deportes de Madrid.

Fiel a sus amigos más allá de la vida, desde 1994 se presenta en la Asociación Thank You Férreo , que organiza cada 14 de julio en el Trianon de París un concierto en homenaje a Leo Ferré: Paco es el único invitado permanente.

En 1998 compone la música de "Así que pasen cinco años" de Federico García Lorca; el primer concierto se da en el Teatro Griego de Barcelona.

En el mes de agosto, "Aimenara", Sociedad Cultural Andaluza, le otorga en Barcelona el Premio Gerald Brenan, en reconocimiento de "su larga trayectoria en favor de la libertad y la poesía, así como de su preocupación de independencia respecto a los poderes públicos, económicos y culturales. Fiel a su principio de no aceptar premios, lo rechaza.

En 1999, Paco "el irreducible" efectuó un regreso triunfal al TRIANON de PARÍS. La sala estaba llena y el público entusiasmado - sin distinción de edades - encontró el Paco de los grandes días. La presencia, la voz, la poesía, y una extraordinaria emoción llenaron la sala.

EN 1999 publica un nuevo disco, Oroitzen (Recuerdando), album que como compromiso cultural con su identidad y con sus orígenes, realiza en euskera junto a Imanol. Un disco con recuerdos de infancia cantados en la lengua de su madre, el euskera.

Octubre del 2002, se reeditan sus nueve discos esenciales y en dos conciertos memorables, presenta en el Palau de la Música Catalana de Barcelona su último álbum "Paco Ibañez canta a Juan Agustín Goytisolo".

DISCOGRAFIA

En el Olympia
Paco Ibañez 1
Paco Ibañez 2
Paco Ibañez 3
Por una canción
A flor de tiempo
A galopar
Canta a Brassens
Canta a José Agustín Goytisolo
Oroitzen
Fué ayer

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