Léo Ferré

Canzoni contro la guerra di Léo Ferré

Léo FerréLeo Ferré nasce nel Principato di Monaco il 24 agosto 1916.
Oggi rappresenta la massima espressione della poesia in musica avendo lasciato un patrimonio artistico immenso tra canzoni, poesie, sinfonie, opere, saggi e romanzi.
All'età di otto anni viene internato in un collegio di preti a Bordighera rimanendovi imprigionato fino all'adolescenza . Questa esperienza creerà l'anarchico adulto che racconterà questa storia lacerante nel romanzo "Benoît Misère" scritto nel '56 e pubblicato nel '70 da Laffont, nell'89 dalle Edizioni Gufo del tramonto, e adesso da Gallimard.
Nel 1946 si insedia a Parigi dove prende a cantare nei cabarets mitici di Saint-Germain. E' l'epoca in cui nasce la nuova canzone francese del dopoguerra che in Ferré mostra timbri anarchici e afflati poetici mai espressi prima. Stringe amicizia con gli esiliati spagnoli cui dedica le canzoni: Flamenco de Paris, Le Bateau Espagnol e Franco la Muerte, per la quale non potrà più entrare in Spagna se non dopo la caduta del regime.Frequenta Maurice Joyeux e il gruppo libertario "Louise Michel". Ai libertari dedica la famosa canzone "Les Anarchistes" (Gli Anarchici). I temi di provocazione libertaria si susseguono incessantemente: "Monsieur Tout Blanc" contro Pio XII, "Mon Général" contro De Gaulle, "Allende" contro Pinochet. La trilogia contro la pena di morte vede i seguenti titoli: "La Mort des Loups", "Madame la Misère", e la celeberrima "Ni Dieu ni Maître". Nel frattempo mette in musica i poeti maledetti dell'ottocento francese. Nel '53 va in scena l'oratorio lirico su testo di Apollinaire: La chanson du mal-aimé. Nel '54 scrive e dirige la "Symphonie interrompue". Nel '56 pubblica il libro di poesie "Poète, vos papiers"! e negli anni a seguire "Testament Phonographe" in diverse edizioni arricchite di nuovi testi Accoglie confraternità prima il movimento beatnik, poi il Sessantotto. Sulla copertina di "Le Monde Libertaire" proprio nel '68 appare una sua foto con la scritta autografa: Viva l'Anarchia con una grande A come Amore! Nell'83 scrive l'opera "L'Opéra du Pauvre", forse il vertice massimo della sua espressività. Da vent'anni viveva a Castellina in Chianti, in Toscana con la moglie Maria e i figli Matteo, Cecilia e Manuela. E' scomparso il 14 luglio 1993.

(Riccardo Venturi)

*

«Léo Ferré è incontestabilmente uno scrittore maggiore del nostro tempo.

Gli apprezzamenti espressi sulla sua opera da eminenti autori contemporanei lo attestano. André Breton lo considerava come uno dei grandi poeti del secolo. Benjamin Péret inserì un suo testo
nell'"Antologia dell'amore sublime" (Albin Michel, 1956) designandolo così come uno dei tre poeti viventi (con André Breton et Saint-John
Perse) degni di illustrare la sua concezione della passione amorosa. Louis Aragon sentenziava: "Bisognerà riscrivere la storia della letteratura in modo un po' diverso a causa di Léo Ferré."
Le edizioni Seghers non esitarono a dedicargli due opere nella collana "Poètes d'aujourd'hui", una presentata da Charles Estienne (1962), l'altra da Françoise Travelet (1986).

In questi ultimi anni numerosi lavori universitari, dottorati e tesi di laurea gli sono stati dedicati, e questo dimostra l'interesse che la sua opera suscita nei ricercatori.
Léo Ferré offre più volti. E' anzitutto conosciuto dal pubblico per le sue canzoni. "Paris-Canaille", "Jolie môme", "C'est extra", "Avec le temps" sono stati dei grandi successi. Ha poi svolto un ruolo culturale di primo piano mettendo in musica diversi poeti di cui, così facendo, ha ampiamente divulgato le opere. Rutebeuf, Villon, Baudelaire, Rimbaud, Verlaine, Apollinaire o Aragon, grazie alle versioni cantate dei loro testi, sono stati fatti conoscere a un gran numero di persone che
altrimenti li avrebbero ignorati.

Léo Ferré è stato anche un geniale musicista: ha trattato nelle sue canzoni una gamma impressionante di generi e di ritmi, dalle forme
popolari alle composizioni più elaborate. Le formule musicali che ha utilizzato confermano questo eclettismo: accompagnamento al pianoforte
(che suona lui stesso), formazioni da "varietà", gruppo rock degli Zoo, grandi orchestre sinfoniche: la tavolozza è delle più vaste.
Ha inoltre composto musica "classica", un oratorio ispirato alla "Chanson du Mal-Aimé" di Apollinaire, parecchie "opere" tra cui "La Vie
d'Artiste" e "L'Opéra du Pauvre" (...)

La diversità dei campi in cui Ferré interviene spiega in parte la natura della sua considerevole opera letteraria che annovera alcune migliaia di
pagine e assume molteplici aspetti. Essa è essenzialmente poetica ma non si limita solo a questo. Léo Ferré ha scritto un romanzo ("Benoît
Misère"), testi in prosa spesso a carattere filosofico, libretti d'opera. Al pari della musica la sua opera letteraria ha una grande varietà d'ispirazione e di scrittura.

Ferré ha ripreso i temi lirici della fuga del tempo, della morte e dell'amore, risignificandoli con un'interpretazione molto originale. Un filo conduttore guida costantemente i suoi passi : la rivolta.

Léo Ferré è profondamente segnato dall'anarchia che definisce come "la formulazione politica della disperazione", la manifestazione del rifiuto, il marchio dell'estrema solitudine, ma anche come l'espressione propria dell'amore.

Léo Ferré appare scrittore indipendente da ogni scuola, da ogni dottrina. Se la sontuosità delle immagini e l'audacia degli accostamenti sembrano talora situarlo nel movimento dei surrealisti, se utilizza il termine "dettato" per definire ciò che gli succede quando scrive, è altresì vero che egli respinge la scrittura automatica considerandola
metodologica, procedurale, artificiosa. La grande forza di Léo sta nell'aver praticato con pari fortuna la scrittura letteraria, la composizione musicale e l'interpretazione. Nell'opera di Ferré questi modi di espressione differenti s'intrecciano. Anche nei testi che non hanno dato luogo a canzoni la musica è presente, sottesa. Non si tratta solo di musica delle parole. Il fraseggio del testo è sempre portatore di un fraseggio musicale.

In Léo Ferré, poeta musicista o musicista poeta, è la padronanza perfetta di questi due modi di espressioni a segnarne profondamente la creatività.
Quanto alla scrittura letteraria, è estremamente varia. Léo Ferré ha spesso utilizzato l'argot, un argot personale, portatore di neologismi, creatore di invenzioni verbali. Ma ha anche praticato espressioni di grande purezza, anzi di grande classicità. Ha scritto testi corti, raccolti, concentrati, come pure ha composto testi lunghissimi che trasportano torrenti di parole. Ha adottato forme poetiche classicamente versificate che a volte ha abbandonato per il verso libero o per la prosa poetica.
Se tutte queste tendenze coesistono nel corso della sua carriera, un'evoluzione tuttavia si può rilevare. Essa permette di parlare di una scrittura ante-1968 e di una post-1968. Nella prima, il ricorso all'argot è molto frequente e i testi corti prevalgono. Nella seconda, l'argot si fa più raro, mentre l'espressione tende ad ampliarsi (...).

Robert Horville
docente di Letteratura Francese all'Università di Lille III 3
e direttore delle collane Classici Larousse
Traduzione di Giuseppe Gennari

*

Una biografia di Léo Ferré in lingua russa:

Лео Ферре родился 24 августа 1916 года в княжестве Монако. Его отец, Жозеф, - директор казино, мать, Мария, - владелица модного ателье. Тремя годами ранее родилась его сестра Люсьена. В возрасте девяти лет он отправлен в пансион к Братьям Христианских Школ коллежа Святого Карла в Бордигеру в Италии. Лео с трудом выдерживал жестокую дисциплину этого французского интерната. Он стал приводить в ужас братьев-преподавателей. Несмотря на присутствие товарища, вместе с которым он открывает музыку и поэзию, он испытывает одиночество. Он обижен на отца, отправившего его так далеко от семьи. В 1934 успешно защищает в Риме степень бакалавра. Его отец, отклонивший его просьбу о поступлении в консерваторию, заставляет его преподавать французский язык в коллеже Бордигеры.
Осенью 1935 он отправляется в Париж, чтобы продолжить изучение права, которое закончится в 1939 получением диплома политических наук. Затем он проходит воинскую службу и демобилизуется в 1940. Вернувшись в Монако, он занимается распределением талонов на снабжение в гостиницах. В октябре 1943 он женится на Одетте. Он переходит затем на Радио Монте-Карло, где занимается сразу всем, в зависимости от обстоятельств: диктор, шумопостановщик, пианист. Он начал писать стихи, петь в кабаре, открывает для себя Шарля Трене и даже встречается с Эдит Пиаф, которая советует ему выступать в Париже.
После Освобождения он выступает в "Быке на крыше", парижском кабаре, где он разделяет афишу с Братьями Жак и тандемом Рош - Азнавур. Он бедствует, но наконец делает то, что любит.
В 1947, вернувшись из катастрофической поездки на Мартинику, он работает с Франсисом Клодом в "Милорд хулиган", столичном кабаре, и пишет "l'Île Saint-Louis" и "À Saint-Germain-des-Prés". Это эпоха его больших друзей: Жан-Роже Коссимон, Жюльетт Греко и Рене Леба, впервые спевшая одну из песен Ферре - "Elle tourne... la terre".
Но пока жизнь трудна, и Одетта, его жена, не может больше выдерживать неопределенность "La vie d'artiste" - жизни артиста, знаменитая песня Лео Ферре. Они разводятся в декабре 1950.

После долгого неучастия в политических событиях Лео Ферре все чаще и чаще посещает анархистские круги (в конце 40-х годов он согласился принять участие в торжествах Анархистской Федерации), но вскоре поворачивается в сторону Французской Коммунистической Партии, которую он всю жизнь рассматривал в качестве образцовой.
Затем в парижском кафе он встречает свою вторую спутницу Мадлен, женщину с сильным характером, которая возьмет на себя судьбу артиста. Стоит отметить, что в этом году он пишет оперу "Жизнь артиста", которая обнаруживает настоящий талант композитора. Четырьмя годами позже он еще раз берется за это с ораторией по "Песне нелюбимого" Гийома Аполлинера, которую ставит в оперном театре Монте-Карло.
В 1953 Лео Ферре поет в качестве "американской звезды" (исполнитель, завершающий первое отделение концерта) у Джозефины Бейкер в "Олимпии". Также подписывается контракт с фирмой грамзаписи "Одеон", для которой он записывает "Paris Canaille", написанный годом ранее для Катрин Соваж. Он поселяется с Мадлен и ее дочерью от предыдущего брака (к которой Ферре относился как к своей собственной) на бульваре Першинг в Париже. Несмотря на небольшое количество денег, которыми они располагают, квартира всегда открыта для друзей: Катрин Соваж, актер Пьер Брассёр, Братья Жак и другие.
После успеха "Paris Canaille" он может позволить себе купить дом в деревне. В марте 1955 он дает свой первый концерт в "Олимпии" в качестве звезды. Он поет "L'homme", "Monsieur William", "Graine d'Ananar" и т.д.
В конце этого года он записывает восемь новых песен, среди которых "Pauvre Rutebeuf" и "Guinche". Он аккомпанирует себе на пианино и даже на органе. Там же можно найти "L'amour", песню, которая чрезвычайно нравится поэту-сюрреалисту Андре Бретону. Отсюда проистекла красивая дружба, которая заканчивается, к сожалению, в тот день, когда Ферре представил ему "Poète... vos papiers" в 1956. Одноименный сборник из семидесяти семи произведений объединяет как те песни, которые уже были спеты, так и тексты, к которым он обращался в течение всей своей жизни. Это настоящее изложение убеждений поэта является также точкой зрения, противящейся автоматическому писанию сюрреалистов. Андре Бретон, крайне недовольный, оспаривает такое видение поэзии и отказывается в конце концов писать предисловие. Мосты сожжены, и размолвка длится до 1966, даты смерти Бретона.
Год 1956 также отмечен созданием "Ночи", балета с текстами и песнями, предназначенного для хореографа Ролана Пети и его труппы. Прием у критиков недоброжелателен, и после четырех представлений спектакль снят с афиш Театра Парижа.

В апреле 1957 появляется "Цветы Зла, спетые Лео Ферре", диск-посвящение Шарлю Бодлеру, великому французскому поэту XIX века. В январе 1958 Ферре дает свой первый концерт в "Бобино", которому он останется верен. Затем в апреле он записывает на "Одеоне" новый альбом, "Encore du Léo Ferré", для которого Жан-Роже Коссимон написал "Le temps du tango", также там можно услышать "L'été s'en fout" и "Mon camarade".
Не опасаясь отныне финансовых неурядиц, он неожиданно покупает остров в Бретани, Иль-дю-Гесклен.
В 1961 он записывает на фирме "Барклей" "Les chansons d'Aragon", содержащий десять поэм, положенных артистом на музыку: от "L'affiche rouge" до "L'étrangère", от "Elsa" до "Est-ce ainsi que les hommes vivent?" Лео Ферре придает этим текстам, исполняя их, другое измерение для каждого. Луи Арагон был весьма впечатлен и очень горд. Тогда завязалась искренная и простая дружба между поэтом и певцом.
После нескольких месяцев перерыва он записывает "Paname", успех которой символизировал плодовитое и процветающее десятилетие. Он выступает в театре "Старая голубятня", среди новых песен "Merde à Vauban", "Rupins" и "Thank you Satan". Пресса поет дифирамбы. Не сбавляя темпа, он поет в знаменитом мюзик-холле "Альгамбра".
Достигнув возраста 45 лет, Ферре наконец чувствует себя удовлетворенным. Он знает, что многим обязан своей супруге Мадлен, которая, бесспорно, имеет очень развитый художественный вкус. В конце 1962 и начале 1963 его имя на афишах "ABC", другого парижского мюзик-холла, где Ферре представляет новые творения, только что вышедшие на пластинке на 33 оборота: "La langue française", "T'es chouette" и "T'es rock, Coco". Переехав с бульвара Першинг, семейство Ферре, в котором произошло прибавление - обезьянка Пепе (которую Лео и Мадлен считают чуть ли не дочерью), собирается поселиться в Пердригале, департамент Ло.

Затем выходит "Ferré 64", зрелый диск, доказавший, что его вдохновение достигло зенита: "Franco la muerte", "Sans façon", "Mon piano" и т.д. Вдохновение мятежника, которое выражено в поэзии, вернувшиеся силы и злые слова анархиста, который не отрицает, однако, выгод, которые приносят деньги.
В 1965 и 1966 он предпринимает две поездки по Канаде. В течение этого времени он дает многочисленные интервью радио и телевидению. В 1966 он возвращается на парижскую сцену, в "Бобино". Он делает взволнованное посвящение поэту Рембо в сопровождении одного лишь пианино, оставив зал растроганным таким красивым единением стихов и пения.
Диск, который вышел летом 1967 - шедевр, который доказывает, что Ферре - великолепный поэт: тексты классические по форме и пронизывающие слушателей насквозь. Предвосхищая то, что станет поколением хиппи, он пишет "Salut Beatnick" и такие разные вещи, как "C'est un air", "On n'est pas des saints", "Le lit" и т.д. Есть, однако, и ошибочная песня: "À une chanteuse morte", посвящение Эдит Пиаф, содержащая агрессивный намек на Мирей Матье, певицу, которую представляли как вставшую на место Пиаф. Хозяин фирмы звукозаписи Эдди Барклей не выпустил песню в свет.
Затем снова идут выступления в "Бобино" на весь сентябрь. К сожалению, жизнь отшельников, которую ведут Лео и Мадлен Ферре, приезжая в Париж только по профессиональным делам, начала причинять им трудности: в старом замке в Ло компания их многочисленных домашних животных и семейство шимпанзе (ставших для хозяев с течением лет практически родными детьми) заставила в конце концов поодиночке избавиться от них. Это болезненное происшествие случилось в начале 1968.

События мая 1968 во Франции глубоко затронули Лео Ферре. Он выстуает 10 мая на знаменитом концерте Общества Взаимного Страхования, сборище анархистов. В глазах восторженной публики он - певец протеста и перманентной революции. В действительности же он всегда дистанцировался от политических действий.
В октябре он отправляется в турне по Северной Африке, не принесшее успеха. В начале 1969 выходит новый диск, вдохновленный волнениями мая 1968: "Comme une fille", "L'été 68", "Les anarchistes", хотя эта последняя песня и предшествовала означенным событиям.
В этом году Лео Ферре снова поет в "Бобино" в январе и феврале. Произведя впечатление песней "C'est extra", ставшей позже настоящим шлягером, концерт был записан целиком и издан на двойном альбоме.
6 января состоялась "встреча в верхах" между Ферре, Жаком Брелем и Жоржем Брассенсом, считающимися столпами французской песни. Эта встреча состоялась по инициативе одного журналиста французского музыкального журнала, "Rock and Folk". Они обращаются к своим предпочитаемым темам и обмениваются мнениями.
Встреченная перед разводом с Мадлен Мари-Кристина стала новой подругой Лео Ферре. Они поселились в Италии, около Флоренции - в Тоскане. В мае 1970 рождается их первый сын Матье. Этот же год отмечен также выходом двойного альбома, "Amour Anarchie", считающегося многими вершиной дискографии Ферре: "Le chien" , "La the nana", "Paris je ne t'aime plus" и "La mémoire et la mer".

Но Лео Ферре всегда идет в ногу с эпохой: поп-музыка, которую он открыл у "Битлз" и "Муди Блюз", не ускользает от его интереса. Утомленный сольными концертами, он начинает выступать с французской поп-группой "Зоо". Это новый способ "постичь музыку, связанную с молодой, свободной мыслью", как он говорит он сам, удерживая свое место у обновленной и совсем молодой публики. В октябре 1970 выходит пластинка на 45 оборотов "Avec le temps".
На следующий год он записывает с группой "Зоо" альбом "Solitude".
В 1972 Ферре выступает в течение трех недель в "Олимпии". Его стиль более строг, чем в 60-х годах, в течение которых его слышали гораздо более лиричным и пафосным. Он исполняет свои песни, а также сочинения Жана-Роже Коссимона, среди которых очень красивая "Ne chantez pas la mort". В мае 1973 выходит запись этого концерта на двойном альбоме.
Записан и другой диск, студийный: "Il n'y a plus rien", нигилистические речи-монологи, доказывающие еще раз поэтический талант Ферре. Он отправляется затем в турне с квебекским певцом Робером Шарлебуа.
Его отец умирает в этом же году. Лео Ферре очень огорчен, хотя их отношения все еще были натянутыми.
На следующийгод Ферре выступает в Опера Комик, зале, обычно предназначенном для классической музыки. Он представляет новые песни, но также читает текст Аполлинера "La chanson du mal-aimé". Отметим также, что он берется за чтение прозаического произведения, озаглавленного "Et basta", настоящее изложение убеждений, которое еще раз оставило публику впечатленной и растерянной.

В 1975 для артиста началось новое музыкальное приключение. Представьте, он начинает дирижировать настоящим симфоническим оркестром - оркестром Монтрё в Швейцарии. Осенью он продолжает этот опыт в Бельгии, затем во Дворце Конгрессов в Париже. Знатоки классической музыки (в программе были Равель и Бетховен) не простили ему это вторжение в их владения, что чрезвычайно ранит артиста.
В этом же году он оставляет фирму "Барклей", не без некоторых распрей. Вследствие этого происшествия он выпускает на CBS альбом, озаглавленный "Ferré muet dirige Ravel et Ferré". Этот диск объединяет в том числе Концерт для левой руки в исполнении симфонического оркестра Милана, "Muss es sein? Es muss sein", "Love" и Реквием в исполнении оркестра Льежа.
С 1976 до 1990 он выпускает различные диски на CBS, затем RCA и EPM: "Ma vie est un slalom" в 1979, "La violence et l'ennui" в 1980, "Les loubards" в 1985, "On n'est pas sérieux quand on a dix-sept ans" в 1986, "Les vieux copains" в 1990.
Окончательно осев в Тоскане со своей женой Мари-Кристиной, Лео увеличивает семью рождением Мари-Сесиль в июле 1974, затем второй дочери Мануэллы в январе 1978. Лео Ферре находит наконец отдохновение души, которое он ожидал со времени развода с Мадлен, и семейную гармонию, которая делает его действительно счастливым.
Ферре, остепенившийся с возрастом, не становится менее популярным, давая концерты в "Олимпии" или в "Дежазе", другом парижском зале, и продолжая ездить по Франции и за ее границами. Его поддержка анархистских дел не ставится под сомнение, несмотря на его тосканскую "ссылку", подальше от шума и страстей. Он до конца жизни принимает участие в концертах поддержки анархистов.

В возрасте 77 лет Ферре умирает после долгой болезни 14 июля 1993. Эта болезнь, о которой он почти никогда не говорил, объявилась в 1992 и помешала ему устроить свое возвращение на сцену "Гран Рекс" в Париже.
В конце 90-х годов его сын Матье возобновляет работу издательского дома и компании по использованию авторских прав, которую его родители основали в 1992 - "Память и море". Он пытается таким образом способствовать различным проектам, касающимся произведений его отца: переиздание дисков, выпуск неизданного или концерты.
В марте 2000 вышел посмертный компакт-диск певца, "Métamec". Этот альбом дает жизнь тем проектам Лео, которые смерть оборвала на полдороге и которые пролежали несколько лет, до тех пор, пока Матье не обнаружил эти песни. Но из них только девять смогли быть восстановлены. Эти песни, написанные в течение 15 последних лет жизни артиста, торжественно открывают серию других дисков, составленных из неизданного. Однако многие расценивают это как гораздо менее интересное, чем то, что Лео Ферре написал и издал при жизни. В ноябре компания Матье переиздает три последних компакт-диска отца.
Лео Ферре занимает отдельное место во французской песне: он остается исключительнейшим автором, композитором, исполнителем. Самая красивая похвала была высказана Луи Арагоном: "Из-за Лео Ферре придется переписать историю литературы немного по-другому".